Aujourd'hui, je vais partager avec vous un secret que de nombreux photographes meurent d'envie de connaître.

Il existe un "look", ou plutôt plusieurs "looks", qui permettent aux photos de se démarquer. Vous le savez automatiquement lorsque vous voyez une image éditée par un photographe qui connaît ce secret. Il y a tout simplement quelque chose de différent dans cette image, sans que vous puissiez mettre le doigt dessus.

Bonjour, je m'appelle Cara et aujourd'hui je vais partager avec vous un secret d'édition qui va changer votre monde à jamais !

Dans beaucoup de ces images "extra" que vous voyez, cet aspect spécial a été obtenu grâce à une technique - le split toning. Cette technique est disponible dans plusieurs programmes d'édition. Aujourd'hui, nous allons voir où se trouve le split toning dans Lightroom et comment l'utiliser.

C'est parti !

Qu'est-ce que le Split Toning ?

Alors, quelle est cette technique de montage magique dont nous parlons ? L'outil "Split Toning" de Lightroom vous permet d'appliquer des nuances de couleur séparément aux hautes lumières et aux ombres d'une image. Grâce à une récente mise à jour de Lightroom, vous pouvez également ajouter de la couleur aux tons moyens.

Il existe une tonne d'effets que vous pouvez créer en appliquant cette technique. Par exemple, le look "orange et sarcelle" populaire sur Instagram est obtenu en ajoutant de l'orange dans les hautes lumières et du sarcelle dans les ombres.

D'autres looks populaires consistent à ajouter :

• Rose pour un effet blush
• Marron pour un effet sépia
• Bleu pour refroidir l'image ou créer un aspect cyanotype
• Orange pour un effet doré

Dans certaines images, l'outil de balance des blancs n'est pas suffisant. Le changement global ne fonctionne pas. Vous pouvez donc utiliser l'outil Split Toning et ajouter du bleu uniquement aux ombres et/ou de l'orange uniquement aux hautes lumières, etc.

Choix de vos couleurs pour le Split Toning

Nous avons mentionné ici quelques-unes des couleurs les plus populaires, mais vous pouvez ajouter n'importe quelle couleur. Trouver ce qui convient à votre image peut être la partie la plus difficile.

Il peut être utile de penser à la roue des couleurs. Les couleurs complémentaires, qui sont à l'opposé l'une de l'autre sur la roue des couleurs, fonctionnent souvent bien ensemble. Par exemple, bleu et orange, rouge et vert, jaune et violet.

Les couleurs qui apparaissent l'une à côté de l'autre sur la roue chromatique peuvent également fonctionner dans certains cas, par exemple l'orange et le jaune, ou le bleu et le vert.

Tout dépend de votre image et de l'ambiance que vous voulez créer. Vous devrez expérimenter pour trouver ce que vous aimez.

Remarque : les captures d'écran ci-dessous sont tirées de la version Windows de Lightroom Classic. Si vous utilisez la version Mac, elles seront légèrement différentes.

Où se trouve l'outil "Split Toning" dans Lightroom ?

L'outil de tonalité fractionnée, connu sous le nom d'étalonnage des couleurs, est facile à trouver dans Lightroom. Développer choisissez le module L'étalonnage des couleurs dans la liste des panneaux d'ajustement sur le côté droit de votre espace de travail.

Le panneau s'ouvre avec les trois outils (tons moyens, ombres et hautes lumières) disponibles. En haut du panneau, vous pouvez voir votre vue s'ouvrir. L'icône des trois cercles ensemble est la vue par défaut où vous pouvez affecter les trois options dans la même vue.

Le cercle noir représente les ombres, le cercle gris les tons moyens et le cercle blanc les hautes lumières. Le cercle multicolore de droite représente les modifications globales que vous pouvez effectuer sur les trois à la fois. Utilisez cette option si vous souhaitez ajouter la même couleur aux ombres, aux tons moyens et aux hautes lumières.

Comment utiliser l'étalonnage des couleurs et le fractionnement des tons dans Lightroom ?

Très bien, regardons de plus près ces commandes. Il y a deux poignées sur chacun des cercles. Le Hue Cliquez et faites glisser autour du cercle pour choisir votre teinte.

Le site Saturation La poignée commence au centre même du cercle. Sa position entre le bord du cercle et le centre détermine la force ou la saturation de la couleur. Plus près du centre, la couleur est moins saturée et plus près du bord, elle est plus saturée.

Pour mon image d'exemple, j'ai réglé la teinte sur 51 et la saturation sur 32. Vous pouvez également cliquer sur les valeurs de teinte et de saturation et saisir directement les chiffres si vous le souhaitez.

Vous remarquerez que le fait de faire glisser l'une des poignées peut également affecter l'autre option. Pour limiter le programme à la modification de l'option Hue maintenez la touche Ctrl ou Commande tout en faisant glisser le curseur. Pour modifier uniquement le Saturation maintenez la touche Équipe clé.

Echantillon de couleurs et sauvegarde des couleurs

Si vous travaillez avec plusieurs couleurs différentes, vous pouvez enregistrer vos possibilités dans la boîte des couleurs personnalisées. Cliquez sur le nuancier de couleurs en bas à gauche du cercle de classement des couleurs.

Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'un des nuanciers de couleur et choisissez Réglez ce Swatch sur la couleur actuelle Vous pouvez également sélectionner la couleur sauvegardée à partir de ce menu.

Et si vous souhaitez faire correspondre une couleur existante de l'image ? Il vous suffit de cliquer et de maintenir l'outil pipette enfoncé, puis de le faire glisser sur votre image pour obtenir un aperçu instantané de l'aspect de chaque couleur de l'image.

Luminance

Voici un concept important à garder à l'esprit : Lightroom ne peut pas ajouter de la couleur à 100 % de noir ou 100 % de blanc. Si vous souhaitez introduire de la couleur dans ces zones de votre image, vous devez utiliser la commande Luminance pour régler le point blanc ou noir de l'image.

Ce curseur est caché dans la vue par défaut. Vous devez cliquer sur la petite flèche à droite de l'échantillon de couleur pour ouvrir le curseur. Vous disposez également d'un curseur de teinte et de saturation, qui peut être utilisé pour ajuster ces options au lieu de faire glisser les poignées si vous préférez.

Faites glisser le Luminance vers la droite sur le Ombres pour augmenter le point noir. Faites-le glisser vers la gauche pour réduire le point noir.

De même, en faisant glisser le Luminance vers la droite sur le Points forts En le faisant glisser vers la gauche, vous augmentez le point blanc et en diminuant le point blanc.

Mélange et équilibre

Vous avez peut-être remarqué qu'il y a deux autres curseurs en bas de la page. Que font-ils ? Mélanger et Balance font pour votre image ?

Tout d'abord, il est important de noter que ces changements sont universels. Cela signifie que lorsque vous faites glisser le curseur Balance vers 80 dans l'outil Ombres, le curseur Balance dans les outils Moyens et Hautes lumières changera également, etc.

Mélanger contrôle le degré de chevauchement des couleurs entre les tons clairs, les tons foncés et les tons moyens.

Lorsque vous faites glisser le curseur jusqu'à 100, les trois régions se chevauchent. La transition est très douce, mais elle peut sembler confuse selon l'image. En allant dans la direction opposée, jusqu'à zéro, les lignes de mélange sont plus définies.

Balance traite de la part de l'image que Lightroom doit considérer comme des ombres et de celle qui doit être considérée comme des hautes lumières.

Le déplacer vers la droite signifie que davantage de niveaux de luminance seront traités comme des hautes lumières. Le déplacer vers la gauche a l'effet inverse et une plus grande partie de l'image sera traitée comme des ombres.

Maintenez la pression Alt ou Option Tout en faisant glisser le curseur Balance, vous augmentez temporairement la saturation, ce qui vous permet de voir plus facilement comment l'image est affectée.

Quand procéder à la colorimétrie de vos images

Il est important de garder à l'esprit que l'étalonnage des couleurs est la cerise sur le gâteau. Le meilleur moment pour modifier ce paramètre est après avoir appliqué vos autres modifications.

C'est l'outil vers lequel vous vous tournez lorsque vous voulez donner à votre image un certain "look", comme le look orange et sarcelle que nous avons mentionné précédemment. Vous pouvez également utiliser l'étalonnage des couleurs lorsque le réglage de la balance des blancs ne vous donne pas le ton exact que vous voulez.

Voici un exemple rapide où j'ai appliqué un effet rosé. La première photo est l'image que j'ai éditée. La deuxième photo est l'image après avoir appliqué du rose aux hautes lumières et du jaune aux ombres.

La différence est subtile, mais c'est ce que vous voulez. Vous ne voulez pas que l'overediting soit la première chose qu'une personne voit lorsqu'elle regarde votre image.

Voici les réglages que j'ai utilisés pour obtenir ce look rose tendre.

Prêt à jouer avec le Split Toning ?

N'oubliez pas qu'avec le split toning, il faut en faire le moins possible. La couleur que vous ajoutez doit renforcer l'aspect de l'image, sans la dominer. Il est facile de se retrouver avec une saturation trop importante lorsque vous ajoutez cet effet. Il est toujours bon de faire vos modifications, puis de revenir à un autre moment avec un regard neuf pour évaluer les résultats.

Si vous souhaitez découvrir d'autres outils de retouche puissants dans Lightroom, consultez notre didacticiel détaillé sur l'utilisation des nouveaux outils de masquage.