Si experimentaste con el arte digital en los primeros días de la informática doméstica, probablemente tuviste una experiencia algo frustrante. El hardware simplemente no estaba a la altura de las tareas que podíamos imaginar, y muchos artistas pensaron que no merecía la pena. Pero esos días ya han pasado; aunque a veces trabajamos hasta altas horas de la noche, todos seguimos frustrándonos con nuestro programa favorito.

Una de las mejores cosas del arte digital es que hay muchas maneras de crearlo. Tanto si te gusta pintar, dibujar o trabajar con fotos, hay un programa perfecto para ti. Por ello, voy a dividir los programas de esta reseña en tres categorías principales: un programa general "único", un programa de dibujo/ilustración y un programa de pintura. Hay muchas más categorías dearte digital, como el modelado 3D, la texturización y la edición de vídeo, pero son lo suficientemente distintos como para merecer sus propios posts.

El mejor programa general de arte digital por mucho es Adobe Photoshop Gracias a su increíble conjunto de funciones y a sus potentes pero intuitivas herramientas, es sin duda el estándar de oro en lo que respecta a la edición de imágenes fotorrealistas, pero ofrece incluso más que eso. Los fundamentos son fáciles de aprender pero difíciles de dominar, así que, por suerte, hay una enorme comunidad de apoyo llena de usuarios activos y útiles, tutoriales, libros, talleres y vídeos. Si puedes nombrarlo,probablemente haya un tutorial de Photoshop en ese formato.

Si está más interesado en dibujo, esbozo e ilustración el mejor programa para usted será CorelDRAW Casi tan antiguo como Photoshop, cuenta con algunas de las mejores herramientas de dibujo vectorial de todos los programas que he revisado, y la última versión tiene un arma secreta para los ilustradores: LiveSketch.

Aquellos de ustedes que buscan lleve sus conocimientos de pintura al mundo digital no busque más que Corel Painter Aunque estoy gratamente sorprendido de incluir dos aplicaciones de Corel como ganadoras en este post, el éxito de Painter no debería sorprender a nadie gracias a su increíble reproducción de pinceladas y medios de pintura. Aunque probablemente sea la más difícil de aprender de las tres ganadoras, la recompensa es una increíble herramienta de pintura digital que funciona perfectamente con tabletas de dibujo.

Por qué confiar en mí para esta guía de software

Hola, me llamo Thomas Boldt y llevo más de una década trabajando en el sector de las artes digitales. La primera vez que tuve en mis manos una copia de Photoshop 5 fue en el instituto y lo combiné con mi interés por el modelado y el renderizado en 3D para crear una pasión por todo lo relacionado con los gráficos.

Desde entonces, desarrollé mi pasión por el diseño, y me gradué en el Programa Conjunto de Diseño de la Universidad de York y el Sheridan College en 2008. Empecé a trabajar en campos relacionados incluso antes de graduarme, y esta experiencia me ha llevado a trabajar con casi todos los programas gráficos bajo el sol en un momento u otro.

Descargo de responsabilidad: Ninguna de las empresas mencionadas en este artículo me ha proporcionado ningún tipo de compensación por escribir este artículo, y no han tenido ninguna aportación editorial ni control sobre la reseña final. Dicho esto, soy suscriptor del paquete de programas de Adobe Creative Cloud y lo utilizo regularmente para mi trabajo personal y profesional.

El mejor software de arte digital: nuestras principales selecciones

Mejor en general: Adobe Photoshop (Windows/macOS)

Adobe Photoshop es el líder indiscutible del mundo de las artes gráficas, y con muy buena razón. Sin embargo, a pesar de sus inicios, Photoshop no es sólo para trabajar con fotografías. Ésa es ciertamente una de las tareas en las que destaca, pero a lo largo de los años ha añadido una enorme gama de funcionalidades adicionales que le permiten crear casi cualquier cosa que pueda desear. Si le gusta incursionar en una amplia gama demedios digitales o si quieres mantener tus horizontes creativos abiertos, Photoshop es la mejor opción para todo.

Después de 30 años de desarrollo activo, las herramientas que ofrece no tienen parangón, y algunas de las nuevas herramientas de edición con contenido casi desafían la creencia gracias a sus capacidades de edición automatizada. Puedes hacer de todo, desde editar fotografías RAW hasta crear impresionantes composiciones fotorrealistas, pasando por pintar y aerografiar obras de arte originales, y cuenta con un impresionante conjunto de opciones de personalización de pinceles paraTrabajar con tabletas de dibujo. Photoshop también puede crear y editar vectores, modelos 3D y vídeos a nivel de fotograma a fotograma, aunque estas herramientas no están tan desarrolladas como las que encontrarás en los programas dedicados a esas tareas.

Con todas estas herramientas para trabajar, las cosas pueden volverse confusas rápidamente, pero Adobe ha hecho un gran trabajo al permitir a los usuarios personalizar la interfaz por completo. Es fácil deshacerse de las herramientas que nunca usas y centrarse en lo que funciona mejor para tu proyecto actual, o incluso ocultar toda la interfaz para que puedas centrarte en nada más que tu imagen. Puedes usar uno de sus espacios de trabajo preestablecidos, o crear y guardar tantosde tus propios preajustes personalizados como quieras.

Mi espacio de trabajo personalizado orientado a la clonación, las capas de ajuste y el texto

La contrapartida de esta impresionante funcionalidad es que hay tantas funciones que incluso una experta en Photoshop admitió que probablemente nunca tendría tiempo para utilizarlas todas. No puedo encontrar la cita exacta, pero se me quedó grabada porque a menudo he sentido lo mismo. Por muy divertido que sea aprender todas las herramientas de edición de vídeo y 3D que se incluyen ahora, el trabajo principal de Photoshop es trabajarcon imágenes fijas, basadas en píxeles.

Pero no importa cuál sea su proyecto, habrá un montón de materiales de aprendizaje disponibles para ayudarle a desarrollar las habilidades que necesita o responder a casi cualquier pregunta. Algunas guías están incluso integradas en el programa, y hay un modo de búsqueda conveniente que le permite mirar a través de una base de datos de tutoriales y otros materiales de aprendizaje. Si no puede encontrar exactamente lo que necesita, el increíble número deLos usuarios activos de Photoshop estarán encantados de ayudar en cualquiera de los foros en línea dedicados a ello.

Hay muchos competidores para Photoshop, pero todavía no se ha desarrollado nada que pueda desafiarlo realmente. Hay otros grandes editores de imágenes (como puedes leer en la sección de alternativas más abajo), pero ninguno ha conseguido combinar la potencia, la precisión, el enorme conjunto de funciones y la total personalización que Photoshop ha ofrecido durante años. Para una mirada más profunda a Photoshop, puedes leer el artículo completorevisión aquí.

Lo mejor para el dibujo y la ilustración: CorelDRAW (Windows/macOS)

El docker El panel de la derecha muestra actualmente la sección de "Consejos", un útil recurso incorporado que explica el funcionamiento de cada herramienta

CorelDRAW es en realidad uno de los pocos programas gráficos disponibles hoy en día que es casi tan antiguo como Photoshop. Es un programa especialmente diseñado para trabajar con gráficos vectoriales, lo que lo convierte en una excelente herramienta de ilustración. Viene con un conjunto completo de las herramientas que se espera encontrar en cualquier programa de gráficos vectoriales: varias herramientas de forma y un gran conjunto de herramientas de pluma y línea para crear formas a mano alzada.

Al igual que la mayoría de los programas de gráficos vectoriales, también funciona como un gran programa de diseño de páginas, lo que le permite incorporar rápidamente sus ilustraciones en diseños más grandes como carteles y folletos.

La razón por la que CorelDRAW ha conseguido superar a Adobe Illustrator en esta categoría es una nueva e impresionante herramienta conocida como LiveSketch. Como puedes ver en este vídeo, LiveSketch ofrece una forma totalmente nueva de crear gráficos vectoriales transformando tus bocetos en vectores sobre la marcha. Puedes modificar y refinar las líneas vectoriales redibujándolas de la misma forma que lo harías al dibujar con lápiz ypapel, e incluso aprende tu estilo de dibujo "basado en los últimos avances en Inteligencia Artificial y Aprendizaje Automático".

La interfaz tiene opciones de personalización decentes, aunque tendrás que profundizar un poco más en los menús para encontrarlas que en otros programas. Sin embargo, hay un excelente conjunto de espacios de trabajo preconfigurados, incluyendo uno que está diseñado específicamente para pantallas táctiles, un espacio de trabajo "Lite" para los nuevos usuarios, y uno diseñado para atraer a los usuarios que se han alejado de AdobeIlustrador.

Aunque Corel hace un buen trabajo de introducción al programa a través de útiles consejos y guías integradas, puede que te encuentres con que necesitas un poco de ayuda extra. No hay mucho material de aprendizaje en forma de libros (al menos no en inglés), pero unas cuantas búsquedas rápidas en línea deberían proporcionarte todo lo que necesitas para aprender el software. Corel también ha desarrollado un sólido conjunto de tutoriales que sondisponible en el Centro de aprendizaje de Corel para ayudarte a ponerte al día. Si quieres conocer más a fondo CorelDRAW, puedes leer la reseña completa aquí.

Lo mejor para pintar: Corel Painter (Windows/macOS)

Corel Painter es otro programa gráfico de larga duración con 30 años de desarrollo bajo el capó, y se ha renovado en la nueva versión de Painter. Uno de los mayores problemas que presentaba en el pasado era que los ordenadores de antes no siempre estaban a la altura del trabajo, por lo que se acababa produciendo un retraso en las pinceladas al pintar. Esos problemas son cosa del pasado, gracias a las nuevas optimizaciones y mejoras en la velocidad -por no hablar del acceso a ordenadores con más de 16 GB de ram de alta velocidad y velocidades de reloj de la CPU de 4 Ghz.

Painter es, con diferencia, la mejor recreación de los medios artísticos tradicionales en el mundo digital, y en cuanto lo tengas en tus manos lo entenderás. El gran número de pinceles disponibles debería bastar para que te quedes experimentando alegremente durante días, como si de repente te dejaran caer en un estudio totalmente equipado. Tanto si te gusta un simple pincel, una espátula, las acuarelas, un aerógrafo o cualquier cosaEntre tanto, Painter ofrece más de 900 tipos de herramientas preestablecidas que puedes personalizar a tu antojo. Corel ha incluido incluso las bibliotecas de pinceles de las últimas seis versiones de Painter para asegurarse de que encuentres lo que necesitas.

La lista de herramientas disponibles en Painter es impresionante.

Al configurar cada nueva pieza, puedes incluso configurar el tipo y el estilo de tu superficie, lo que te permite crear la apariencia de cualquier cosa, desde un lienzo liso hasta un fino papel de acuarela. Cada superficie diferente interactúa de forma diferente con tus pinceles y selecciones de pintura, tal y como lo haría su equivalente en el mundo real.

Como cabría esperar de un programa tan dedicado a la precisión, Painter también funciona de maravilla con las tabletas de dibujo. De hecho, Corel está tan a favor de este aspecto que ofrece ofertas especiales en una gama completa de pantallas táctiles y tabletas Wacom que vienen incluidas en la última versión de Painter (paquetes disponibles sólo en Estados Unidos).

Hay una serie de opciones de diseño de interfaz, con sus conjuntos de herramientas configurados para diversas tareas específicas, desde una interfaz simplificada hasta la pintura fotorrealista o las bellas artes clásicas. También hay muchas opciones para la ilustración, aunque Painter trabaja exclusivamente en píxeles y no maneja gráficos vectoriales en absoluto.

Al igual que todo el software de Corel, hay un sólido conjunto de tutoriales de fácil acceso directamente desde Painter, incluyendo una introducción a los conceptos básicos para que pueda empezar a trabajar lo más rápido posible. La pantalla de bienvenida que se muestra arriba es su guía a su nueva libertad artística. No hay mucho contenido tutorial de terceros disponibles para Painter en el momento de este escrito, pero haydisponible para las versiones anteriores si necesitas un poco de ayuda extra.

Mejor software de arte digital: la competencia de pago

1. Adobe Photoshop Elements

Si la idea de aprender la versión completa de Photoshop le parece un poco abrumadora, tal vez quiera echar un vistazo a su primo menor, Elementos de Photoshop Incluye la mayoría de las herramientas de edición más usadas de la versión completa y ofrece muchas instrucciones paso a paso. Hace un excelente trabajo para enseñar a los nuevos usuarios las cuerdas, y una vez que te sientas más seguro puedes pasar al modo Experto para tener aún más libertad creativa.

Aunque es tentador querer la versión más potente disponible, la realidad es que la mayoría de los usuarios domésticos casuales encontrarán que Elements puede manejar todas sus necesidades de edición de fotos, con algunos extras divertidos. Puedes leer la versión completaRevisión de Photoshop Elements aquí.

2. Foto de afinidad

Foto de afinidad es relativamente nuevo en la escena de las artes gráficas, pero ya ha estado haciendo algunas olas serias como una alternativa a Photoshop. No ha replicado exactamente todas las herramientas disponibles en Photoshop, pero ha hecho un excelente trabajo de recrear la funcionalidad básica a un precio único mucho más asequible. Tiene una interfaz decente, aunque hay un sistema de módulos contraintuitivo que se accede a través de laen la parte superior del diseño que separa algunas de las funcionalidades por razones que no están inmediatamente claras.

Si bien es extremadamente asequible y hay una creciente comunidad de usuarios, no tiene una gran cantidad de información tutorial disponible. Algunos de los sitios de enseñanza más grandes como Lynda y Udemy han lanzado cursos, y Affinity ha hecho un buen trabajo de creación de videos tutoriales para la mayoría de las características y herramientas, pero será difícil encontrar mucho más material disponible en línea, y el únicoEl libro en inglés disponible en el momento de escribir este artículo está escrito por los desarrolladores. Consulte aquí una reseña completa de Affinity Photo.

3. Corel PaintShop Pro

PaintShop Pro es otro de los programas gráficos de la antigua generación, y se ha encontrado con que se solapa con varios programas diferentes en términos de funcionalidad. Es la respuesta de Corel a Photoshop, aunque no está a la altura. Es un programa bastante sólido, con buenas herramientas de edición y una interfaz personalizable, pero también sufre de algunos defectos que pueden hacer que sea frustrante de usarpara grandes proyectos.

El mayor de estos problemas son algunos retrasos importantes en la respuesta de las pinceladas, que se agravan aún más cuando se trabaja con archivos grandes de alta resolución. También puede haber algún retraso al aplicar otras ediciones, lo que puede ralentizar bastante a un editor profesional. Por otro lado, está disponible como compra única para los usuarios de PC que quieran evitar el modelo de suscripción adoptado recientemente porAdobe. Obtenga más información en nuestra reseña completa de PaintShop Pro aquí.

4. Adobe Illustrator CC

Como Photoshop, Adobe Illustrator también ha sido el estándar de la industria durante bastante tiempo, aunque Illustrator se destaca en las imágenes vectoriales en lugar de las imágenes de trama. Casi ganó en la categoría de mejor dibujo e ilustración debido a sus impresionantes herramientas de ilustración vectorial, excepto que sus capacidades de dibujo nativo dejan mucho que desear. Se puede utilizar con una tableta de dibujo, pero realmente no ofrece mucho en el camino de la avanzadaherramientas más allá de la herramienta básica del pincel, por lo que es mejor que utilices un ratón con el que te sientas más cómodo.

Illustrator tiene excelentes herramientas vectoriales, incluyendo algunas nuevas adiciones en la última versión de CC para ayudar a dibujar curvas a mano alzada, pero todavía no tiene nada para igualar la herramienta LiveSketch que se encuentra en CorelDRAW. La interfaz de usuario sigue el modelo estándar de Adobe que también se encuentra en Photoshop, con espacios de trabajo preestablecidos configurados para diferentes tareas y la capacidad de personalizar y guardar tantos de susespacios de trabajo personalizados a su gusto.

Hay más información sobre tutoriales de la que nunca tendrás tiempo de leer, y puedes descargar una prueba gratuita de 7 días para ver si es lo que necesitas. También puedes ver la reseña completa de Illustrator aquí.

5. Cuaderno de bocetos

Sketchbook tiene una interfaz maravillosamente libre de desorden, de hecho es bastante relajante.

Los dispositivos táctiles y el dibujo van de la mano, y Autodesk lo hace bien con Sketchbook. No ha ganado ninguna categoría porque es un programa bastante sencillo, pero cumple con la simplicidad bastante bien, permitiéndote centrarte en el dibujo y no pasar demasiado tiempo preocupándote por las herramientas y las configuraciones.

Cuando necesites ajustar algo, Sketchbook utiliza un estilo único de interfaz "dial" optimizado para dispositivos táctiles (véase la esquina inferior izquierda en la captura de pantalla). Si quieres llevar tu boceto a una fase más avanzada de tu proceso creativo, Sketchbook también es compatible con el formato de documento de Photoshop (.PSD), lo que facilita la integración con un flujo de trabajo más profundo.

Una de las mejores cosas de este programa es que, a principios de este año, Autodesk decidió hacerlo gratuito para todo el mundo. Si acabas de comprarlo puede que estés un poco malhumorado por esto, pero por lo demás es una gran manera de explorar el mundo del dibujo digital sin tener que gastar un céntimo en su software. Definitivamente necesitarás una tableta de dibujo, un ordenador con pantalla táctil o un dispositivo móvilpara hacer un buen uso de ella, y hay una guía completa disponible en el sitio web de Autodesk para ayudarle a ponerse al día.

Sketchbook está disponible para dispositivos Windows, macOS, iOS y Android, aunque la versión móvil tiene una interfaz de usuario diferente y capacidades más simplificadas.

6. Diseñador de afinidad

Al igual que Affinity Photo es su clon de Photoshop, Diseñador de afinidad es el intento de Affinity de disputarle a Illustrator la corona de los gráficos vectoriales. Sin embargo, su deseo de desbancar a Illustrator les ha llevado a corregir varios de sus errores, ya que han dedicado algo de tiempo a considerar las tabletas táctiles y de dibujo como dispositivos de entrada. Trabajar con formas a mano alzada es también mucho más fácil, gracias a los grandes puntos de anclaje y tiradores por defecto. Menos tiempo luchando con suinterfaz significa más tiempo para ilustrar.

Affinity Designer está disponible tanto para Mac como para PC, utilizando el mismo modelo de compra única que su otro software a sólo 69,99 dólares. Es una forma asequible de entrar en el mundo de la ilustración vectorial, y hay una prueba gratuita de 10 días disponible en el sitio web de Affinity y en la Mac App Store.

7. Corel Painter Essentials

Lo esencial del pintor es una versión muy simplificada de la experiencia completa de Painter, que tiene algunos pros y algunos contras. Incluye una versión limitada de la funcionalidad de la versión completa, incluyendo un conjunto básico de pinceles, soporte para tabletas y una interfaz más simplificada. Si sólo estás interesado en explorar lo que puedes lograr con la pintura digital, Essentials podría ser una buena introducción, pero cualquierEl artista profesional querrá optar por la versión completa del software.

La interfaz no se ha actualizado de la misma manera que la última versión de Painter, y notarás que la pantalla de bienvenida sigue recomendando la actualización a la versión antigua de Painter en lugar de la última, pero estos son problemas menores que probablemente se corregirán en la próxima versión. Hay algunos contenidos de tutoriales disponibles en Corel, pero son limitados en comparación con lo que está disponible para elversión completa de Painter.

Software gratuito de arte digital

Pixlr

Los anuncios pueden distraer un poco (especialmente cuando se repiten como que ves arriba) pero es un pequeño precio a pagar por un editor online gratuito.

Es sorprendente lo que se puede lograr con una aplicación web hoy en día, y nada lo demuestra mejor que la aplicación gratuita Pixlr Es un editor de imágenes con todas las funciones, con herramientas de edición decentes, soporte de capas y una interesante herramienta de lápiz que imita el aspecto de un boceto hábil.

Definitivamente no va a sustituir a una aplicación de escritorio adecuada para cualquier trabajo gráfico serio, pero podría hacer el trabajo para usted si sólo tiene un gráfico de pantalla rápida para hacer o una simple edición de una foto para los medios de comunicación social. No tiene soporte para tabletas gráficas más allá de un simple ratón, pero no se puede esperar encontrar soporte completo en un formato en línea.

Puede ser un poco difícil de cargar porque algunos navegadores web ahora desactivan Flash por defecto debido a los riesgos de seguridad, pero Pixlr trata de hacer el proceso simple con indicaciones en pantalla.

GIMP (Programa de manipulación de imágenes de GNU)

Mucha gente jura por GIMP, aunque nunca he conocido a un profesional de las artes gráficas que lo utilice para su trabajo. Probablemente los haya, porque GIMP tiene unas cuantas ventajas: es bastante potente para trabajar con imágenes basadas en píxeles, es fácil crear plugins y extensiones para él, y todo está disponible por el módico precio de gratis.

El problema de GIMP es que tiene una de las interfaces más frustrantes e innecesariamente complicadas con las que me he topado. Parece ser un problema común con el software de código abierto -los desarrolladores de software tienden a centrarse más en la funcionalidad que en la experiencia del usuario-, aunque las versiones recientes incluyen el modo "Ventana única", que hace que la interfaz sea mucho más racional. Si tienes poco tiempopresupuesto y necesitas algo con la potencia de Photoshop de forma gratuita, GIMP hará el trabajo.

Diseñador Gravit

Gravit tiene una interfaz limpia, clara y despejada que es bastante fácil de usar.

Gravit Designer es un excelente programa gratuito de gráficos vectoriales, aunque no es de código abierto. Tiene un excelente conjunto de herramientas de dibujo vectorial, y tiene un buen soporte para algunos de los formatos de archivo de gráficos vectoriales más comunes. Desafortunadamente, no puede editar los formatos propietarios de Adobe, pero eso es una pequeña consideración si usted está buscando para explorar los gráficos vectoriales. Está disponible para la más ampliade sistemas operativos, e incluso puede ejecutarse en el navegador web.

Tiene una excelente interfaz de usuario, especialmente para un programa gratuito. Y lo que es más sorprendente, tiene un sólido conjunto de tutoriales disponibles en línea de una amplia gama de fuentes. Esto lo convierte en la introducción perfecta al mundo de los gráficos vectoriales, aunque eventualmente querrás pasar a un programa más profesional si te tomas en serio la ilustración vectorial.

El maravilloso mundo del arte digital

A pesar de lo que pueda parecer al principio, muchos de los principales programas gráficos se han vuelto algo intercambiables a lo largo de los años y han empezado a solapar sus trabajos. Encontrar el que mejor se adapte a ti es la parte más importante del proceso. Al igual que cada artista ha desarrollado su propio y único estilo creativo, cada artista tendrá que tomar sus propias decisiones sobre quéprograma se adapte mejor a su flujo de trabajo personal.

Además, es importante recordar que, por muy bueno que sea el software, tendrás que aprender todo un nuevo conjunto de procesos. Incluso si eres un artista con mucho talento en el mundo offline, te encontrarás con que tienes que aprender todo un nuevo conjunto de habilidades específicas del mundo digital. Como alguien que ha dedicado mucho tiempo y esfuerzo a perfeccionar su habilidad, puede ser un poco desalentadorEsto es perfectamente natural y comprensiblemente frustrante, pero trate de recordar esta importante pieza de sabiduría del autor, periodista y presentador de radio Ira Glass sobre la naturaleza de la creatividad:

"Nadie le dice esto a la gente que es principiante, ojalá alguien me lo dijera. Todos los que hacemos trabajo creativo, nos metemos en él porque tenemos buen gusto. Pero hay esta brecha. Durante los dos primeros años haces cosas, pero no son tan buenas. Intentan ser buenas, tienen potencial, pero no lo son. Pero tu gusto, lo que te hizo entrar en el juego, sigue siendo mortal. Y tu gusto es la razón por la que tu trabajoMuchas personas nunca superan esta fase, la abandonan. La mayoría de las personas que conozco que hacen un trabajo interesante y creativo pasaron por años de esto. Sabemos que nuestro trabajo no tiene esa cosa especial que queremos que tenga. Todos pasamos por esto. Y si estás empezando o todavía estás en esta fase, tienes que saber que es normal y lo más importante que puedes hacer es hacer un montón detrabajo".

No deberías tardar años en trasladar tu talento artístico al mundo digital, pero es importante recordar que hay una curva de aprendizaje incluso con el mejor software de arte digital. Pero si te mantienes firme y sigues creando, con el tiempo serás capaz de hacer cosas que nunca podrían lograrse con medios artísticos más tradicionales.

Sigue creando siempre y no abandones nunca tu visión artística.

Cómo elegimos el mejor software de arte digital

El arte digital es una categoría bastante amplia, por lo que es importante tener claro cómo hemos dividido el proceso de revisión. Estamos cubriendo una amplia gama de diferentes estilos artísticos con sus propios problemas únicos, por lo que los criterios aquí son un poco más generales de lo habitual, pero aún así le indicarán la dirección correcta. Aquí están las preguntas que hicimos sobre cada programa antes de seleccionar nuestros ganadores.

1. ¿En qué medida responde a su medio artístico principal?

Al igual que con cualquier otra tarea, siempre es importante elegir la herramienta adecuada para el trabajo. Un destornillador multiherramienta es extremadamente útil, hasta que te das cuenta de que en realidad necesitas una lijadora de banda. Ya que dividimos la categoría de arte digital en tres subcategorías, es importante tener en cuenta lo especializado que es el software para un estilo artístico en particular. Algunos tratan de ser todo paratodo el mundo, pero sigue teniendo un núcleo central de herramientas que conforman su conjunto de características principales.

2. ¿Funciona bien con las tabletas de dibujo?

Tanto si traes tus habilidades del mundo físico al digital como si simplemente buscas mejores opciones, siempre es importante tener espacio para crecer. Si dedicas mucho tiempo a aprender un nuevo programa y luego descubres que no es compatible con una tableta, puedes acabar dándote una patada.

Las tabletas de dibujo son herramientas intuitivas y bien equilibradas tanto para principiantes como para expertos, pero usted quiere algo más que un simple ratón con forma de lápiz. Un buen programa de gráficos será capaz de configurar todos los botones de diseño adicionales disponibles en su modelo específico, así como de responder a los sensores de presión. Los mejores programas también serán capaces de identificar el ángulo en el que está sosteniendo el lápiz para que sea realmentecreaciones naturales, aunque también necesitarás una tableta compatible con esta función.

3. ¿Es fácil de usar?

Aunque los artistas suelen estar dispuestos a llegar a extremos para perseguir su visión creativa, hay que asegurarse de que las propias herramientas no se interpongan en el camino de tu creatividad. Hay una simplicidad pura en un caballete, pinceles y una caja de pinturas, y deberías poder obtener ese mismo nivel de acceso instantáneo a las herramientas que necesitas en tu software de arte digital.

Por supuesto, cada artista tiene su propia manera de organizar su estudio, y los mejores programas de gráficos también te permitirán reconfigurar la interfaz de usuario para que se ajuste a tus especificaciones exactas. No necesitas tener un kit de serigrafía a mano cuando estás dibujando, del mismo modo que no necesitas tener un conjunto completo de opciones tipográficas en tu camino mientras estás pintando (probablemente).

4. ¿Hay mucho material didáctico?

Tanto si tienes toda una vida de experiencia en el mundo del arte como si empiezas desde el primer día con un lápiz digital en la mano, el aprendizaje de los programas gráficos puede ser un proceso complejo. Los mejores programas se completan con introducciones, consejos y otros elementos de orientación integrados en el software.

Sin embargo, eso sólo puede llevarte hasta cierto punto, así que una vez que estés preparado para ampliar tus conocimientos, una de las mejores formas de aprender es seguir algunos buenos tutoriales, ya sea de libros, vídeos u otras fuentes online. Normalmente (aunque no siempre), cuanto mejor sea un programa, más material de aprendizaje podrás encontrar para él.

Incluso si ya te sientes cómodo con tu propio estilo creativo, aprender a crearlo digitalmente puede ser bastante diferente a lo que estás acostumbrado. Esa transición también puede presentar algunas oportunidades para explorar nuevos horizontes.

5. ¿Tiene una comunidad activa de usuarios?

Probablemente sería muy interesante ver qué pasaría con una comunidad artística si la gente no enseñara a los demás las técnicas básicas, pero la mayoría de nosotros nos iniciamos en las artes a través de alguien a quien admiramos y del que aprendimos. Un buen programa de artes digitales tendrá una comunidad activa de usuarios, lo que tiene múltiples beneficios. Siempre hay alguien a quien preguntar si estás atascado en la creación de un efecto específico, yhay personas que pueden mostrar tu trabajo y que lo apreciarán y podrán darte críticas comprensivas y honestas para ayudarte a mejorar.

Unas palabras finales

La revolución digital es un regalo que no deja de dar, y ahora que las capacidades del hardware de los ordenadores se han puesto a la altura de nuestros sueños artísticos, el mundo del arte digital es más accesible que nunca. Es posible crear obras realmente impresionantes con los programas modernos, aunque esa potencia puede hacer que sean difíciles de aprender.

Explora las opciones, encuentra el programa adecuado para ti y aprende los entresijos de la nueva vanguardia del arte digital. Lleva algún tiempo hacer la transición del mundo offline al digital, pero merece la pena.

Y recuerda: ¡sigue creando siempre!