Se experimentaches coa arte dixital nos primeiros días da informática doméstica, probablemente tiveses unha experiencia frustrante. O hardware simplemente non estaba á altura das tarefas que podíamos imaxinar, e moitos artistas consideraron que non pagaba a pena. Pero eses días xa pasaron; aínda que ás veces traballamos ata tarde, todos nos sentimos frustrados co noso programa favorito.

Unha das mellores cousas da arte dixital é que hai moitas formas de crealo. Tanto se che gusta pintar, debuxar ou traballar con fotos, hai un programa perfecto para ti. Como resultado, vou dividir os programas desta revisión en tres categorías principais: un programa global "único", un programa de debuxo/ilustración e un programa de pintura. Hai moitas máis categorías de arte dixital, como o modelado 3D, a textura e a edición de vídeos, pero son o suficientemente distintas como para merecer as súas propias publicacións.

O mellor programa de arte dixital en xeral de lonxe está Adobe Photoshop , grazas ao seu conxunto de funcións incriblemente rico e ás ferramentas potentes pero intuitivas. É, sen dúbida, o estándar de ouro cando se trata de edición de imaxes fotorrealistas, pero ofrece aínda máis aló. Os conceptos básicos son fáciles de aprender pero difíciles de dominar, polo que, afortunadamente, hai unha enorme comunidade de apoio chea de usuarios activos e útiles, tutoriais, libros, obradoiros e vídeos. Se pode nomeartodas as súas necesidades de edición de fotos, con algúns extras divertidos para unha boa medida. Podes ler a reseña completa de Photoshop Elements aquí.

2. Affinity Photo

Affinity Photo é relativamente nova no panorama das artes gráficas, pero xa ten estado facendo algunhas ondas serias como alternativa a Photoshop. Non replicou todas as ferramentas dispoñibles en Photoshop, pero fixo un excelente traballo recreando a funcionalidade básica a un prezo único moito máis accesible. Ten unha interface decente, aínda que hai un sistema de módulos contraintuitivo ao que se accede pola parte superior do deseño que separa algunhas das funcións por razóns que non están claras de inmediato.

Aínda que é extremadamente asequible e hai un crecemento cada vez maior. comunidade de usuarios, non ten unha gran cantidade de información titorial dispoñible. Algúns dos sitios de ensino máis grandes, como Lynda e Udemy, lanzaron cursos, e Affinity fixo un bo traballo creando vídeos titoriales para a maioría das funcións e ferramentas, pero terás dificultades para atopar moito máis material dispoñible en liña e o único libro en inglés dispoñible ao momento de escribir este escrito está escrito polos desenvolvedores. Consulte aquí unha revisión completa de Affinity Photo.

3. Corel PaintShop Pro

PaintShop Pro é outro dos programas de gráficos da xeración máis antiga e atopouse superpoñendo unha serie de programas diferentesen termos de funcionalidade. É a resposta de Corel a Photoshop, aínda que non cumpre o mesmo estándar. É un programa suficientemente sólido, con boas ferramentas de edición e unha interface personalizable, pero tamén ten algúns fallos que poden facer que sexa frustrante o seu uso en proxectos grandes.

O maior destes problemas son algúns atrasos serios na a capacidade de resposta das pinceladas, que empeora aínda cando traballas con ficheiros grandes de alta resolución. Tamén pode haber algún atraso ao aplicar outras edicións que poden retardar un pouco un editor profesional. Por outra banda, está dispoñible como compra única para usuarios de PC que queiran evitar o modelo de subscrición adoptado recentemente por Adobe. Obtén máis información da nosa revisión completa de PaintShop Pro aquí.

4. Adobe Illustrator CC

Como Photoshop, Adobe Illustrator tamén foi o estándar da industria para bastantes mentres que, aínda que Illustrator destaca en imaxes vectoriais en lugar de imaxes ráster. Case gañou na categoría de mellor debuxo e ilustración debido ás súas impresionantes ferramentas de ilustración vectorial, agás que as súas capacidades nativas de debuxo deixan moito que desexar. Pódese usar cunha tableta de debuxo, pero realmente non ofrece moito en canto a ferramentas avanzadas máis aló da ferramenta básica de pincel, polo que tamén podes usar un rato co que che resulte máis cómodo.

Illustrator ten excelentes ferramentas vectoriais,incluíndo algunhas novas incorporacións na última versión de CC para axudar a debuxar curvas a man alzada, pero aínda non ten nada que coincida coa ferramenta LiveSketch que se atopa en CorelDRAW. A interface de usuario segue o modelo estándar de Adobe que tamén se atopa en Photoshop, con espazos de traballo predefinidos configurados para diferentes tarefas e a posibilidade de personalizar e gardar tantos espazos de traballo personalizados como queiras.

Hai máis información sobre titoriais da que nunca terás tempo para ler, e podes descargar unha proba gratuíta de 7 días para ver se é a adecuada para ti. Tamén podes ver a recensión completa de Illustrator aquí.

5. Sketchbook

Sketchbook ten unha interface marabillosa sen desorden; en realidade, é bastante relaxante.

Os dispositivos táctiles e os debuxos realmente van da man, e Autodesk faino ben con Sketchbook. Non gañou ningunha categoría porque é un programa bastante sinxelo, pero fai bastante ben a sinxeleza, o que che permite centrarte no teu debuxo e non pasar moito tempo preocupándose polas ferramentas e configuracións.

Cando precisas axustar algo, Sketchbook usa un estilo único de interface de marcado optimizado para dispositivos táctiles (consulta a esquina inferior esquerda da captura de pantalla). Se queres levar o teu bosquexo a unha etapa máis adiante do teu proceso creativo, Sketchbook tamén é compatible co formato de documento de Photoshop (.PSD), o que facilitaintegración cun fluxo de traballo máis profundo.

Unha das mellores cousas deste programa é que a principios deste ano, Autodesk decidiu facelo gratuíto para todos. Se o compraches recentemente, quizais sexas un pouco malhumorado por isto, pero se non, é unha boa forma de explorar o mundo do debuxo dixital sen ter que gastar un centavo no teu software. Seguramente necesitarás unha tableta de debuxo, un ordenador con pantalla táctil ou un dispositivo móbil para facer un bo uso del, e hai unha guía completa dispoñible no sitio web de Autodesk para axudarche a poñerte ao día.

Sketchbook é dispoñible para dispositivos Windows, macOS, iOS e Android, aínda que a versión móbil ten unha interface de usuario diferente e capacidades máis simplificadas.

6. Affinity Designer

Así como Affinity Photo é o seu O clon de Photoshop, Affinity Designer é o intento de Affinity de desafiar a Illustrator pola coroa de gráficos vectoriais. Non obstante, o seu desexo de desbancar a Illustrator levounos a corrixir varios dos seus erros, xa que levan un tempo considerando as tabletas táctiles e debuxadas como dispositivos de entrada. Traballar con formas a man alzada tamén é moito máis doado, grazas aos grandes puntos de ancoraxe e asas predeterminadas. Menos tempo loitando coa túa interface significa máis tempo para ilustrar!

Affinity Designer está dispoñible tanto para Mac como para PC, utilizando o mesmo modelo de compra única que o seu outro software ensó $69.99. É unha forma económica de entrar no mundo da ilustración vectorial e hai unha proba gratuíta de 10 días dispoñible no sitio web de Affinity e na Mac App Store.

7. Corel Painter Essentials

Painter Essentials é unha versión moi simplificada da experiencia completa de Painter, que ten algúns pros e algúns contras. Inclúe unha versión limitada da funcionalidade da versión completa, incluíndo un conxunto básico de pinceis, soporte para tabletas e unha interface máis simplificada. Se só estás interesado en explorar o que podes conseguir coa pintura dixital, Essentials pode ser unha boa introdución, pero calquera artista profesional serio quererá buscar a versión completa do software.

A interface non ten ningún problema. non se actualizou do mesmo xeito que a versión máis recente de Painter, e notarás que a pantalla de benvida aínda recomenda actualizar á versión antiga de Painter en lugar da máis recente, pero estes son problemas menores que probablemente se corrixirán na próxima. versión. Hai algún contido titorial dispoñible en Corel, pero é limitado en comparación co que está dispoñible para a versión completa de Painter.

Software de arte dixital gratuíto

Pixlr

Os anuncios poden distraer un pouco (especialmente cando se repiten como que ves arriba), pero é un pequeno prezo a pagar por un editor en liña gratuíto.

É sorprendente. o que podes conseguir cunha webhoxe en día, e nada o mostra mellor que o editor de imaxes en liña Pixlr gratuíto. É un editor de imaxes completo con ferramentas de edición decentes, soporte de capas e unha interesante ferramenta de lapis que imita o aspecto dun boceto hábil.

Definitivamente, non vai substituír unha aplicación de escritorio adecuada para ningún traballo serio de gráficos. pero pode facer o traballo por ti se tes que facer un gráfico de pantalla rápido ou unha simple edición dunha foto para as redes sociais. Non ten compatibilidade con tabletas gráficas máis aló dun simple rato, pero non esperarías atopar soporte completo nun formato en liña.

Pode ser un pouco difícil de cargar porque algúns navegadores web agora desactivan Flash de forma predeterminada. debido aos riscos de seguranza, pero Pixlr tenta simplificar o proceso con indicacións en pantalla.

GIMP (Programa de manipulación de imaxes de GNU)

Moita xente xura por GIMP, aínda que eu Nunca coñecín un profesional das artes gráficas que o utilizase para o seu traballo. Probablemente haxa algunhas, porque GIMP ten algunhas vantaxes: é bastante potente para traballar con imaxes baseadas en píxeles, é fácil crear complementos e extensións para iso, e todo está dispoñible polo baixo prezo de balde.

O problema con GIMP é que ten unha das interfaces máis frustrantes e innecesariamente complicadas coas que me atopei. Parece ser un problema común co software de código aberto: os desenvolvedores de software adoitan selomáis centrado na funcionalidade que na experiencia do usuario, aínda que as versións recentes inclúen o modo "Xanela única" que fai que a interface sexa moito máis racional. Se tes un orzamento axustado e necesitas algo co poder de Photoshop de balde, GIMP fará o traballo.

Gravit Designer

Gravit ten un sistema limpo. , interface clara e despexada que é bastante doada de usar.

Gravit Designer é un excelente programa de gráficos vectoriais gratuíto, aínda que non é de código aberto. Ten un excelente conxunto de ferramentas de debuxo vectorial e ten un bo soporte para algúns dos formatos de ficheiro de gráficos vectoriais máis comúns. Desafortunadamente, non pode editar os formatos propietarios de Adobe, pero iso é unha pequena consideración se só buscas explorar gráficos vectoriais. Está dispoñible para a máis ampla gama de sistemas operativos e mesmo pode executarse no teu navegador web.

Ten unha excelente interface de usuario, especialmente para un programa gratuíto. Aínda máis sorprendente, ten un sólido conxunto de tutoriais dispoñibles en liña desde unha ampla gama de fontes. Isto convérteo na introdución perfecta ao mundo dos gráficos vectoriales, aínda que eventualmente quererás pasar a un programa máis profesional se ches a ilustración vectorial en serio.

O marabilloso mundo da arte dixital

A pesar do que poida parecer ao principio, moitos dos principais programas gráficos foron algo intercambiables ao longo dos anos ecomezaron a solaparse os traballos dos outros. Atopar o que mellor funcione para ti é a parte máis importante do proceso. Do mesmo xeito que cada artista desenvolveu o seu propio estilo creativo único, cada artista terá que elixir o programa en particular que se adapta mellor ao seu fluxo de traballo persoal.

Ademais, é importante lembrar que non importa o bo que sexa o software é, aínda terás que aprender un novo conxunto de procesos. Aínda que sexas un artista moi talentoso no mundo fóra de liña, terás que aprender un conxunto de habilidades completamente novas específicas para o mundo dixital. Como alguén que dedicou moito tempo e esforzo a mellorar a súa habilidade, pode ser un pouco desalentador atoparse de súpeto loitando de novo. Isto é perfectamente natural e comprensiblemente frustrante, pero tenta lembrar esta importante sabedoría da autora, xornalista e presentadora de radio Ira Glass sobre a natureza da creatividade:

“Ninguén lle di isto ás persoas que son principiantes. , gustaríame que alguén mo dixese. Todos os que facemos traballo creativo, metámonos nel porque temos bo gusto. Pero hai esta brecha. Durante os primeiros dous anos que fas cousas, non é tan boa. Está tentando ser bo, ten potencial, pero non o é. Pero o teu gusto, o que te meteu no xogo, segue sendo asasino. E o teu gusto é polo que o teu traballo te decepciona. Moita xente nunca chegapasada esta fase, abandonaron. A maioría da xente que coñezo que fai un traballo creativo e interesante pasou por anos disto. Sabemos que o noso traballo non ten esta cousa especial que queremos que teña. Todos pasamos por isto. E se estás comezando ou aínda estás nesta fase, tes que saber que é normal e o máis importante que podes facer é traballar moito".

Non debería ser necesario. anos para transferir os teus talentos artísticos existentes ao mundo dixital, pero é importante lembrar que hai unha curva de aprendizaxe incluso co mellor software de arte dixital. Pero se te quedas con el e continúas creando, eventualmente poderás facer cousas que nunca se poderían lograr con medios artísticos máis tradicionais.

Sigue creando sempre e nunca abandones a túa visión artística.

Como eliximos o mellor software de arte dixital

A arte dixital é unha categoría bastante ampla, polo que é importante ter claro como desglosamos o proceso de revisión. Estamos cubrindo unha gran variedade de estilos artísticos diferentes cos seus propios problemas únicos, polo que os criterios aquí son un pouco máis xerais do habitual, pero aínda así o indicarán na dirección correcta. Aquí están as preguntas que fixemos sobre cada programa antes de seleccionar os nosos gañadores.

1. Que ben atende ao seu medio artístico principal?

Como con calquera outra tarefa, sempre é importante escoller a ferramenta adecuada para o traballo. Aun desaparafusador multi-ferramenta é moi útil, ata que te decatas de que realmente necesitas unha lixadora de cinta. Dado que dividimos a categoría de arte dixital en tres subcategorías, é importante ter en conta o nivel de especialidade do software para un estilo artístico concreto. Algúns intentan ser todo para todos, pero aínda teñen un núcleo central de ferramentas que constitúen o seu conxunto de características principais.

2. Funciona ben coas tabletas de debuxo?

Se estás levando as túas habilidades do mundo físico ao dixital ou só buscas mellores opcións, sempre é importante ter espazo para crecer. Se pasas moito tempo aprendendo un programa novo e despois descobres que non é compatible cunha tableta, podes acabar pateando.

As tabletas de debuxo son ferramentas intuitivas e ben equilibradas tanto para principiantes como para expertos, pero queres algo máis que un rato con forma de bolígrafo. Un bo programa de gráficos poderá configurar todos os botóns de deseño adicionais dispoñibles no seu modelo específico, así como responder aos sensores de presión. Os mellores programas tamén poderán identificar o ángulo no que estás suxeitando o estilete para crear creacións verdadeiramente naturais, aínda que tamén necesitarás unha tableta que admita a función.

3. É fácil de usar?

Aínda que os artistas adoitan estar dispostos a chegar ao extremo para perseguir a súa visión creativa, hai algo que haberel, probablemente haxa un tutorial de Photoshop nese formato.

Se estás máis interesado en debuxar, debuxar e ilustrar , o mellor programa para ti será CorelDRAW . Case tan antigo como Photoshop, posúe algunhas das mellores ferramentas de debuxo vectorial en calquera dos programas que revisei, e a última versión ten unha arma secreta para os ilustradores: LiveSketch. LiveSketch, unha das ferramentas máis impresionantes que se engadiron a calquera aplicación de gráficos nos últimos anos, permíteche xerar dinámicamente formas vectoriais de forma tan natural como farías un bosquexo con papel e lapis.

Aqueles que queiras Leva as túas habilidades de pintura ao mundo dixital , non busques máis que Corel Painter . Aínda que estou gratamente sorprendido de incluír dúas aplicacións de Corel como gañadoras nesta publicación, o éxito de Painter non debería sorprender a ninguén grazas á súa incrible reprodución de pinceladas e medios de pintura. Aínda que probablemente sexa o máis difícil de aprender dos tres gañadores, a recompensa é unha incrible ferramenta de pintura dixital que funciona perfectamente con tabletas de debuxo.

Por que confiar en min para esta guía de software

Ola, chámome é Thomas Boldt, e levo traballando nas artes dixitais durante máis dunha década. Primeiro puxen unha copia de Photoshop 5 no instituto e combineino co meu interese no modelado e renderizado 3D para crear unha paixón por todas as cousas gráficas.

Desde entón, eudixo para asegurarse de que as súas propias ferramentas non se interpoñan na súa creatividade. Un cabalete, uns pinceis e unha caixa de pintura teñen unha simplicidade pura, e deberías poder obter ese mesmo nivel de acceso instantáneo ás ferramentas que necesitas no teu software de arte dixital.

Por suposto, todos os artistas teñen a súa propia forma única de organizar o seu estudo, e os mellores programas gráficos tamén che permitirán reconfigurar a interface de usuario para cumprir coas túas especificacións exactas. Non necesitas ter un kit de serigrafía a man cando estás debuxando, do mesmo xeito que non necesitas ter un conxunto completo de opcións tipográficas ao teu paso mentres pintas (probablemente).

4. Hai moitos materiais de aprendizaxe?

Se tes toda unha vida de experiencia no mundo da arte ou estás comezando desde o primeiro día cun lápiz dixital na man, os programas de aprendizaxe de gráficos poden ser útiles. un proceso complexo. Os mellores programas están completos con introducións, consellos e outras guías integradas directamente no software.

Non obstante, iso só pode levarte tan lonxe, polo que unha vez que esteas preparado para ampliar as túas habilidades, unha das mellores formas de aprender é seguir algúns bos titoriais, xa sexan de libros, vídeos ou ou outras fontes en liña. Normalmente (aínda que non sempre), canto mellor sexa un programa, máis material de aprendizaxe poderás atopar para el.

Aínda que xa esteas cómodo.co teu propio estilo creativo, aprender a crealo dixitalmente pode ser bastante diferente ao que estás afeito. Esa transición tamén pode presentar algunhas oportunidades para explorar novos horizontes!

5. Ten unha comunidade activa de usuarios?

Probablemente sería moi interesante ver que pasaría cunha comunidade artística se a xente non ensinase a outros técnicas básicas, pero a maioría de nós comezamos o noso comezo. nas artes a través de alguén que admiramos e aprendimos. Un bo programa de artes dixitais terá unha comunidade activa de usuarios, o que ten múltiples beneficios. Sempre hai alguén a quen preguntar se estás atascado en crear un efecto específico, e tamén hai persoas para mostrar o teu traballo que o apreciarán e poderán facerche comprensión e críticas honestas para axudarche a mellorar.

Unha palabra final

A revolución dixital é un agasallo que segue dando, e agora que as capacidades do hardware informático alcanzaron os nosos soños artísticos, o mundo da arte dixital é máis accesible que nunca. É posible crear un traballo verdadeiramente abraiante usando programas modernos, aínda que ese poder pode dificultar a súa aprendizaxe.

Explora as opcións, atopa o programa axeitado para ti e aprende os pormenores da nova vangarda da arte dixital. Leva algún tempo facer a transición do mundo offline ao dixital, pero paga a pena!

E lembra: sempresegue creando!

Exención de responsabilidade: ningunha das empresas mencionadas neste artigo me proporcionou ningunha compensación por escribir este artigo e non tivo ningún aporte editorial nin control sobre a revisión final. Dito isto, estou subscrito ao programa Adobe Creative Cloud e úsoo regularmente para o meu traballo persoal e profesional.

Mellor software de arte dixital: as nosas mellores opcións

Mellor En xeral: Adobe Photoshop (Windows/macOS)

Adobe Photoshop é o líder indiscutible do mundo das artes gráficas, e con moi boa razón. Non obstante, a pesar de como comezou, Photoshop non é só para traballar con fotografías. Esa é certamente unha das tarefas nas que destaca, pero ao longo dos anos engadiu unha gran variedade de funcións adicionais que che permiten crear case todo o que poidas desexar. Se che gusta incursionar nunha ampla gama de medios dixitais ou se queres manter abertos os teus horizontes creativos, Photoshop é a mellor opción única.

Despois de 30 anos de desenvolvemento activo, as ferramentas que ofrece son inigualable, e algunhas das novas edicións conscientes do contidoferramentas case desafían a crenza grazas ás súas capacidades de edición automatizada. Podes facer de todo, desde editar fotografías RAW ata crear impresionantes compostos fotorrealistas ata pintar e pintar obras de arte orixinais, e ten un impresionante conxunto de opcións de personalización de pincel para traballar con tabletas de debuxo. Photoshop tamén pode crear e editar vectores, modelos 3D e vídeos a nivel fotograma a fotograma, aínda que estas ferramentas non están tan ben desenvolvidas como atoparás nos programas dedicados a esas tarefas.

Con todo isto. As ferramentas para traballar a partir das cousas poden chegar a ser confusas rapidamente, pero Adobe fixo un gran traballo permitindo aos usuarios personalizar completamente a interface. É doado abandonar as ferramentas que nunca usas e centrarte no que funciona mellor para o teu proxecto actual, ou incluso ocultar toda a interface para que poidas centrarte só na túa imaxe. Podes utilizar un dos seus espazos de traballo predefinidos ou crear e gardar tantos dos teus propios axustes preestablecidos personalizados como queiras.

O meu espazo de traballo personalizado orientado á clonación, ás capas de axuste e ao texto

O reverso desta impresionante funcionalidade é que hai tantas funcións, incluso un experto en Photoshop admitiu que probablemente nunca tería tempo de usalas todas. Parece que non podo atopar a cita exacta, pero quedou comigo porque moitas veces sentín o mesmo. Por moi divertido que poida resultar aprender todas as ferramentas de edición de vídeo e 3D que agora se inclúen,O traballo principal de Photoshop é traballar con imaxes fixas baseadas en píxeles.

Pero non importa cal sexa o teu proxecto, haberá moitos materiais de aprendizaxe dispoñibles para axudarche a desenvolver as habilidades que necesitas ou a responder a case calquera pregunta. Algunhas guías incluso están integradas directamente no programa e hai un modo de busca cómodo que che permite consultar unha base de datos de titoriais e outros materiais de aprendizaxe. Se non atopas exactamente o que necesitas, o incrible número de usuarios activos de Photoshop estará encantado de axudarche en calquera dos foros en liña dedicados a iso.

Hai moitos competidores para Photoshop, pero aínda non se desenvolveu nada que poida desafialo de verdade. Hai outros excelentes editores de imaxes (como podes ler na sección de alternativas a continuación), pero ningún conseguiu combinar a potencia, a precisión, o enorme conxunto de funcións e a personalización total que ofrece Photoshop durante anos. Para unha ollada máis profunda a Photoshop, podes ler a recensión completa aquí.

O mellor para debuxar e amp; Ilustración: CorelDRAW (Windows/macOS)

O panel acoplable da dereita amosa actualmente a sección "Suxestións", un recurso integrado útil que explica como cada ferramenta funciona

CorelDRAW é en realidade un dos poucos programas gráficos dispoñibles na actualidade que é case tan antigo como Photoshop. É un programa especialmente deseñadopara traballar con gráficos vectoriais, o que o converte nunha excelente ferramenta de ilustración. Vén cun conxunto completo de ferramentas que esperarías atopar en calquera programa de gráficos vectoriais: varias ferramentas de formas e un gran conxunto de ferramentas de pluma e liña para crear formas a man alzada.

Como coa maioría do software de gráficos vectoriais, tamén funciona como un excelente programa de deseño de páxinas, que che permite incorporar rapidamente as túas ilustracións a deseños máis grandes como carteis e folletos.

A razón pola que xestionou CorelDRAW. para superar Adobe Illustrator nesta categoría é unha ferramenta nova e impresionante que se lanzou coñecida como LiveSketch. Como podes ver neste vídeo, LiveSketch ofrece unha forma totalmente nova de crear gráficos vectoriais transformando os teus debuxos en vectores sobre a marcha. Podes modificar e perfeccionar as liñas vectoriais debuxándoas como farías cando fas debuxos con lapis e papel, e mesmo aprende o teu estilo de debuxo "baseado nos últimos desenvolvementos en Intelixencia Artificial e Aprendizaxe Automática".

A interface ten opcións de personalización decentes, aínda que terás que afondar un pouco máis nos menús para atopalos que nalgúns outros programas. Non obstante, hai un excelente conxunto de espazos de traballo preconfigurados, incluído un deseñado específicamente para pantallas táctiles, un espazo de traballo "Lite" para novos usuarios e outro deseñado para atraer aos usuarios que non se deixaron pasar.Adobe Illustrator.

Aínda que Corel fai un bo traballo presentándoche o programa a través de útiles consellos e guías integradas, é posible que queiras un pouco de axuda adicional. Non hai moito material de aprendizaxe en forma de libros (polo menos non en inglés), pero algunhas buscas rápidas en liña deberían proporcionarche todo o que necesitas para aprender o software. Corel tamén desenvolveu un sólido conxunto de titoriais que están dispoñibles no Centro de aprendizaxe de Corel para axudarche a poñerte ao día. Para unha ollada máis profunda a CorelDRAW, podes ler a recensión completa aquí.

O mellor para pintar: Corel Painter (Windows/macOS)

Corel Painter é outro programa de gráficos de longa duración con 30 anos de desenvolvemento baixo o capó, e actualizouse na nova versión de Painter. Un dos maiores problemas con el no pasado foi que os ordenadores do pasado non sempre estaban á altura, polo que acabarías co retraso da pincelada durante a pintura. Eses problemas son cousa do pasado, grazas ás novas optimizacións e melloras de velocidade, sen esquecer o acceso a ordenadores con máis de 16 GB de RAM de alta velocidade e velocidades de reloxo da CPU de 4 Ghz!

Painter é, con diferenza, o mellor recreación dos medios artísticos tradicionais no mundo dixital, e en canto teñas man del entenderás. O gran número de pinceis dispoñibles debería ser suficiente para seguir experimentandofeliz durante días, coma se de súpeto te deixaran caer nun estudo totalmente equipado. Tanto se che gusta un pincel sinxelo, un coitelo de paleta, unha acuarela, un aerógrafo ou calquera outra cousa, Painter ofrece máis de 900 tipos de ferramentas predefinidas que podes personalizar ao teu gusto. Corel incluso incluíu as bibliotecas de pinceis das últimas seis versións de Painter para asegurarse de que atopa o que necesita.

A lista de ferramentas dispoñibles en Painter é bastante impresionante.

Ao configurar cada peza nova, incluso podes configurar o tipo e o estilo da túa superficie, o que che permite crear a aparencia de calquera cousa, desde un lenzo normal estirado ata papel fino de acuarela. Cada superficie diferente interactúa de forma diferente coas túas seleccións de pincel e pintura do mesmo xeito que o faría o seu equivalente no mundo real.

Como sería de esperar dun programa tan dedicado á precisión, Painter tamén funciona moi ben coas tabletas de debuxo. Corel realmente acepta isto tanto que ofrece ofertas especiais nunha gama completa de pantallas táctiles e tabletas Wacom que se inclúen coa última versión de Painter (paquetes dispoñibles só nos EE. UU.).

Hai unha variedade de opcións de deseño de interfaces. dispoñibles, cos seus conxuntos de ferramentas configurados para varias tarefas específicas desde unha interface simplificada ata pintura fotorrealista ata arte clásica. Tamén hai moitas opcións para a ilustración, aínda que Painter traballaexclusivamente en píxeles e non manexa gráficos vectoriales en absoluto.

Como todo o software de Corel, hai un conxunto sólido de tutoriais facilmente accesibles directamente desde Painter, incluíndo unha introdución aos conceptos básicos para que pode comezar a traballar o máis rápido posible. A pantalla de benvida que se mostra arriba é a túa guía para a túa nova liberdade artística. Non hai moito contido de titoriais de terceiros dispoñible para Painter ao momento de escribir este artigo, pero hai moito dispoñible para versións anteriores se precisas un pouco de axuda adicional.

Mellor software de arte dixital: o concurso de pago

1. Adobe Photoshop Elements

Se a idea de aprender a versión completa de Photoshop che parece un pouco abrumadora, podes quere mirar ao seu primo máis novo, Photoshop Elements . Inclúe a maioría das ferramentas de edición máis utilizadas da versión completa e ofrece moitas instrucións paso a paso. Fai un excelente traballo ao ensinar os novos usuarios ás cordas e, unha vez que teñas máis confianza, podes pasar ao modo Experto para obter aínda máis liberdade creativa.

Desafortunadamente, isto significa que podes perderte algunhas ferramentas queres da versión completa, pero realmente depende do que queiras facer. Aínda que é tentador querer a versión máis potente dispoñible, a realidade é que a maioría dos usuarios domésticos casual descubrirán que Elements pode manexar