Dacă ați experimentat cu arta digitală în primele zile ale calculatoarelor de acasă, probabil că ați avut parte de o experiență frustrantă. Hardware-ul pur și simplu nu era la înălțimea sarcinilor pe care ni le puteam imagina, iar mulți artiști au considerat că nu merită să se chinuie. Dar acele zile au trecut de mult - deși uneori lucrăm până seara târziu, cu toții încă ne frustrăm cu programul nostru preferat.

Unul dintre cele mai bune lucruri despre arta digitală este că există atât de multe moduri de a o crea. Fie că vă place să pictați, să desenați sau să lucrați cu fotografii, există un program perfect pentru dumneavoastră. Ca urmare, voi împărți programele din această recenzie în trei categorii principale: un program general "one-stop", un program de desen/ilustrație și un program de pictură. Există mult mai multe categorii dearta digitală, cum ar fi modelarea 3D, texturarea și editarea video, dar acestea sunt suficient de distincte încât să merite propriile articole separate.

The cel mai bun program general de artă digitală de departe este Adobe Photoshop , datorită setului său incredibil de bogat de funcții și a instrumentelor puternice, dar intuitive. Este, fără îndoială, standardul de aur atunci când vine vorba de editarea imaginilor fotorealiste, dar oferă chiar mai mult decât atât. Bazele sunt ușor de învățat, dar greu de stăpânit, așa că, din fericire, există o comunitate de suport imensă, plină de utilizatori activi și de ajutor, tutoriale, cărți, ateliere de lucru și videoclipuri. Dacă puteți numi,probabil că există un tutorial Photoshop în acest format.

Dacă ești mai interesat de desen, schiță și ilustrație , cel mai bun program pentru tine va fi CorelDRAW Aproape la fel de vechi ca și Photoshop, se mândrește cu unele dintre cele mai bune instrumente de desen vectorial din toate programele pe care le-am analizat, iar cea mai recentă versiune are o armă secretă pentru ilustratori: LiveSketch. Cu siguranță unul dintre cele mai impresionante instrumente adăugate la orice aplicație grafică în ultimii ani, LiveSketch vă permite să generați dinamic forme vectoriale la fel de natural ca și cum ați schița cu hârtie și creion.

Cei care doresc să duceți-vă abilitățile de pictură în lumea digitală , nu căutați mai departe de Corel Painter Deși sunt plăcut surprins să includ două aplicații Corel ca fiind câștigătoare în acest articol, succesul lui Painter nu ar trebui să surprindă pe nimeni datorită reproducerii incredibile a tușelor și a mediilor de pictură. Deși este probabil cel mai greu de învățat dintre cele trei câștigătoare, răsplata este un instrument de pictură digitală incredibil care funcționează perfect cu tabletele de desen.

De ce să aveți încredere în mine pentru acest ghid software

Bună, mă numesc Thomas Boldt și lucrez în domeniul artelor digitale de mai bine de un deceniu. Am pus prima dată mâna pe o copie a Photoshop 5 în liceu și am combinat-o cu interesul meu pentru modelarea și redarea 3D pentru a crea o pasiune pentru tot ceea ce înseamnă grafică.

De atunci, am dezvoltat o pasiune pentru design și am absolvit programul comun de design al Universității York și al Colegiului Sheridan în 2008. Am început să lucrez în domenii conexe chiar înainte de absolvire, iar această experiență m-a făcut să lucrez cu aproape toate programele de grafică de sub soare la un moment dat.

Renunțare de responsabilitate: Niciuna dintre companiile menționate în acest articol nu mi-a oferit vreo compensație pentru scrierea acestui articol și nu au avut nicio contribuție editorială sau control asupra recenziei finale. Acestea fiind spuse, sunt abonat la suita de programe Adobe Creative Cloud și o folosesc în mod regulat pentru munca mea personală și profesională.

Cel mai bun software de artă digitală: Alegerile noastre de top

Cel mai bun în general: Adobe Photoshop (Windows/macOS)

Adobe Photoshop este liderul incontestabil al lumii artelor grafice, și pe bună dreptate. Totuși, în ciuda modului în care a început, Photoshop nu este doar pentru a lucra cu fotografii. Aceasta este cu siguranță una dintre sarcinile la care excelează, dar de-a lungul anilor a adăugat o gamă imensă de funcționalități suplimentare care vă permit să creați aproape orice v-ați putea dori. Dacă vă place să vă dedați la o gamă largă demedia digitală sau dacă doriți să vă păstrați orizonturile creative deschise, Photoshop este cea mai bună alegere unică.

După 30 de ani de dezvoltare activă, instrumentele pe care le oferă sunt de neegalat, iar unele dintre noile instrumente de editare conștientă de conținut aproape că sfidează credința, datorită abilităților lor de editare automată. Puteți face orice, de la editarea fotografiilor RAW la crearea de compozite fotorealiste uimitoare și până la pictura și aerografia operelor de artă originale, și are un set impresionant de opțiuni de personalizare a pensulelor pentrulucrul cu tablete de desen. Photoshop poate, de asemenea, să creeze și să editeze vectori, modele 3D și clipuri video la nivel de cadru cu cadru, deși aceste instrumente nu sunt la fel de bine dezvoltate precum cele pe care le găsiți în programele dedicate acestor sarcini.

Cu toate aceste instrumente de lucru, lucrurile pot deveni rapid confuze, dar Adobe a făcut o treabă excelentă permițând utilizatorilor să personalizeze complet interfața. Este ușor să renunți la instrumentele pe care nu le folosești niciodată și să te concentrezi pe ceea ce funcționează cel mai bine pentru proiectul tău actual, sau chiar să ascunzi întreaga interfață pentru a te putea concentra doar pe imagine. Poți folosi unul dintre spațiile de lucru predefinite sau poți crea și salva cât mai multede propriile presetări personalizate, după cum doriți.

Spațiul meu de lucru personalizat orientat spre clonare, straturi de ajustare și text

Reversul acestei funcționalități impresionante este că există atât de multe caracteristici, încât chiar și un expert în Photoshop a recunoscut că probabil nu ar avea niciodată timp să le folosească pe toate. Nu reușesc să găsesc citatul exact, dar mi-a rămas în minte pentru că am simțit adesea același lucru. Oricât de distractiv ar fi să înveți toate instrumentele de editare 3D și video care sunt incluse acum, sarcina principală a Photoshop-ului este să lucrezecu imagini fixe, bazate pe pixeli.

Dar, indiferent de proiectul dumneavoastră, veți avea la dispoziție o mulțime de materiale de învățare care să vă ajute să vă dezvoltați abilitățile de care aveți nevoie sau să răspundeți la aproape orice întrebare. Unele ghiduri sunt chiar integrate în program și există un mod de căutare convenabil care vă permite să căutați într-o bază de date de tutoriale și alte materiale de învățare. Dacă nu găsiți exact ceea ce aveți nevoie, numărul incredibil deutilizatorii activi de Photoshop vor fi bucuroși să vă ajute pe oricare dintre forumurile online dedicate.

Există mulți concurenți pentru Photoshop, dar încă nu a fost dezvoltat nimic care să îl poată contesta cu adevărat. Există și alți editori de imagini grozavi (despre care puteți citi în secțiunea de alternative de mai jos), dar niciunul nu a reușit să combine puterea, precizia, setul imens de caracteristici și personalizarea totală pe care Photoshop le oferă de ani de zile. Pentru o privire mai aprofundată asupra Photoshop, puteți citi integralrevizuire aici.

Cel mai bun pentru desen & ilustrație: CorelDRAW (Windows/macOS)

The docker panoul din dreapta afișează în prezent secțiunea "Sugestii", o resursă încorporată utilă care explică modul de funcționare a fiecărui instrument.

CorelDRAW este, de fapt, unul dintre puținele programe de grafică disponibile în prezent care este aproape la fel de vechi ca Photoshop. Este un program special conceput pentru lucrul cu grafică vectorială, ceea ce îl face un excelent instrument de ilustrare. Vine cu un set complet de instrumente pe care vă așteptați să le găsiți în orice program de grafică vectorială - diverse instrumente de formă și un set excelent de instrumente de creion și de linie pentru crearea de forme de mână liberă.

La fel ca majoritatea programelor de grafică vectorială, funcționează și ca un program excelent de punere în pagină, care vă permite să vă încorporați rapid ilustrațiile în proiecte mai mari, cum ar fi posterele și broșurile.

Motivul pentru care CorelDRAW a reușit să devanseze Adobe Illustrator în această categorie este un nou instrument impresionant care a fost lansat, cunoscut sub numele de LiveSketch. După cum puteți vedea în acest videoclip, LiveSketch oferă un mod complet nou de a crea grafică vectorială prin transformarea schițelor în vectori din mers. Puteți modifica și rafina liniile vectoriale redesenându-le așa cum ați face-o atunci când schițați cu creionul șihârtie, și chiar învață stilul tău de schițare "bazată pe cele mai recente evoluții în domeniul inteligenței artificiale și al învățării automate".

Interfața are opțiuni de personalizare decente, deși va trebui să căutați mai adânc prin meniuri pentru a le găsi decât în alte programe. Există totuși un set excelent de spații de lucru preconfigurate, inclusiv unul conceput special pentru ecrane tactile, un spațiu de lucru "Lite" pentru noii utilizatori și unul conceput pentru a atrage utilizatorii care au fost convinși să renunțe la AdobeIlustrator.

În timp ce Corel face o treabă bună de introducere în program prin intermediul unor sfaturi și ghiduri utile încorporate, s-ar putea să vă treziți că doriți un pic de ajutor suplimentar. Nu există prea mult material de învățare sub formă de cărți (cel puțin nu în limba engleză), dar câteva căutări rapide pe internet ar trebui să vă ofere tot ceea ce aveți nevoie pentru a învăța software-ul. Corel a dezvoltat, de asemenea, un set solid de tutoriale care suntdisponibile în Corel Learning Center pentru a vă ajuta să vă familiarizați cu CorelDRAW. Pentru o privire mai detaliată asupra CorelDRAW, puteți citi recenzia completă aici.

Cel mai bun pentru pictură: Corel Painter (Windows/macOS)

Corel Painter este un alt program de grafică longeviv, cu 30 de ani de dezvoltare sub capotă, și a fost reîmprospătat în noua versiune a Painter. Una dintre cele mai mari probleme ale acestuia în trecut era că calculatoarele din trecut nu erau întotdeauna la înălțimea așteptărilor, astfel că vă trezeați cu întârzieri ale loviturilor de pensulă în timpul picturii. Aceste probleme sunt de domeniul trecutului, datorită noilor optimizări și îmbunătățiri ale vitezei -ca să nu mai vorbim de accesul la computere cu 16+ GB de memorie RAM de mare viteză și viteze de 4 GHz!

Painter este, de departe, cea mai bună recreare a mijloacelor artistice tradiționale în lumea digitală și, de îndată ce veți pune mâna pe el, veți înțelege. Numărul însemnat de pensule disponibile ar trebui să fie suficient pentru a vă face să experimentați cu plăcere zile întregi, ca și cum ați fi fost brusc aruncat într-un studio complet echipat. Fie că vă place o simplă pensulă, un cuțit de paletă, acuarele, un aerograf sau orice altcevaîntre ele, Painter oferă peste 900 de tipuri de instrumente prestabilite pe care le puteți personaliza după bunul plac. Corel a inclus chiar și bibliotecile de pensule din ultimele șase versiuni ale Painter pentru a se asigura că veți găsi ceea ce aveți nevoie.

Lista de instrumente disponibile în Painter este destul de impresionantă.

Atunci când configurați fiecare piesă nouă, puteți configura chiar și tipul și stilul suprafeței, permițându-vă să creați aspectul a orice, de la o pânză întinsă simplă până la hârtie fină pentru acuarelă. Fiecare suprafață diferită interacționează diferit cu pensula și selecțiile de vopsea, exact așa cum ar face-o echivalentul său din lumea reală.

Așa cum v-ați aștepta de la un program atât de dedicat acurateței, Painter funcționează de asemenea minunat cu tabletele de desen. Corel îmbrățișează de fapt acest lucru atât de mult încât oferă oferte speciale pentru o gamă completă de ecrane tactile și tablete Wacom care vin la pachet cu cea mai recentă versiune a Painter (pachete disponibile numai în SUA).

Sunt disponibile o serie de opțiuni de dispunere a interfeței, cu seturi de instrumente configurate pentru diverse sarcini specifice, de la o interfață simplificată la pictură fotorealistă și până la arta plastică clasică. Există, de asemenea, o mulțime de opțiuni pentru ilustrație, deși Painter lucrează exclusiv în pixeli și nu gestionează deloc grafica vectorială.

La fel ca toate programele Corel, există un set solid de tutoriale ușor accesibile direct din Painter, inclusiv o introducere la elementele de bază, astfel încât să puteți începe să lucrați cât mai repede posibil. Ecranul de bun venit prezentat mai sus este ghidul dvs. către noua dvs. libertate artistică. Nu există foarte mult conținut tutorial de la terți disponibil pentru Painter la momentul scrierii acestui articol, dar existădisponibile din belșug pentru versiunile anterioare, dacă aveți nevoie de un pic de ajutor suplimentar.

Cel mai bun software de artă digitală: Competiția plătită

1. Adobe Photoshop Elements

Dacă ideea de a învăța versiunea completă a Photoshop vi se pare puțin copleșitoare, ar fi bine să vă uitați la vărul său mai mic, Elemente Photoshop Include majoritatea instrumentelor de editare cele mai utilizate din versiunea completă și oferă numeroase instrucțiuni pas cu pas. Învață foarte bine noii utilizatori, iar odată ce ați devenit mai încrezător, puteți trece la modul Expert pentru o mai mare libertate creativă.

Din păcate, acest lucru înseamnă că s-ar putea să pierdeți câteva instrumente pe care le doriți de la versiunea completă, dar depinde de ceea ce doriți să faceți. Deși este tentant să doriți cea mai puternică versiune disponibilă, realitatea este că majoritatea utilizatorilor casnici ocazionali vor descoperi că Elements poate face față tuturor nevoilor lor de editare a fotografiilor - cu câteva elemente suplimentare amuzante aruncate pentru o măsură bună. Puteți citi versiunea completă aRevizuirea Photoshop Elements aici.

2. Affinity Photo

Fotografie Affinity este relativ nou pe scena artelor grafice, dar a făcut deja valuri serioase ca alternativă la Photoshop. Nu a replicat toate instrumentele disponibile în Photoshop, dar a făcut o treabă excelentă în a recrea funcționalitatea de bază la un preț unic mult mai accesibil. Are o interfață decentă, deși există un sistem de module contraintuitiv, accesat pe toată paginaîn partea superioară a structurii care separă unele dintre funcționalități din motive care nu sunt imediat clare.

Deși este extrem de accesibil și există o comunitate de utilizatori în creștere, nu dispune de foarte multe informații disponibile sub formă de tutoriale. Unele dintre cele mai mari site-uri de predare, cum ar fi Lynda și Udemy, au lansat cursuri, iar Affinity a făcut o treabă bună în crearea de tutoriale video pentru majoritatea funcțiilor și instrumentelor, dar va fi greu să găsiți mult mai multe materiale disponibile online, iar singurulCartea în limba engleză disponibilă în momentul scrierii acestui articol este scrisă de către dezvoltatori. Vedeți aici pentru o recenzie completă a Affinity Photo.

3. Corel PaintShop Pro

PaintShop Pro este un alt program de grafică din generația mai veche și s-a găsit să se suprapună peste o serie de programe diferite în ceea ce privește funcționalitatea. Este răspunsul Corel la Photoshop, deși nu se ridică la același standard. Este un program destul de solid, cu instrumente de editare bune și o interfață personalizabilă, dar suferă și de câteva defecte care îl pot face frustrant de utilizatpentru proiecte mari.

Cea mai mare dintre aceste probleme este reprezentată de unele întârzieri serioase în ceea ce privește capacitatea de reacție a pensulelor, care se înrăutățesc și mai mult atunci când lucrați cu fișiere mari de înaltă rezoluție. De asemenea, poate exista o anumită întârziere la aplicarea altor editări, ceea ce poate încetini destul de mult un editor profesionist. Pe de altă parte, este disponibil ca o achiziție unică pentru utilizatorii de PC care doresc să evite modelul de abonament adoptat recent de cătreAflați mai multe din recenzia noastră completă despre PaintShop Pro aici.

4. Adobe Illustrator CC

Cum ar fi Photoshop, Adobe Illustrator a fost, de asemenea, standardul industriei pentru o bună perioadă de timp, deși Illustrator excelează la imaginile vectoriale în loc de imaginile raster. Aproape că a câștigat la categoria cel mai bun desen și ilustrație datorită instrumentelor sale impresionante de ilustrare vectorială, cu excepția faptului că capacitățile sale native de desen lasă mult de dorit. Poate fi folosit cu o tabletă de desen, dar nu oferă cu adevărat prea multe în ceea ce privește funcțiile avansate dedincolo de instrumentul de bază al pensulei, așa că ați putea la fel de bine să folosiți un mouse cu care vă simțiți mai confortabil.

Illustrator dispune de instrumente vectoriale excelente, inclusiv câteva adăugiri noi în cea mai recentă versiune CC pentru a ajuta la desenarea curbelor cu mâna liberă, dar nu are încă nimic care să se ridice la nivelul instrumentului LiveSketch găsit în CorelDRAW. Interfața cu utilizatorul urmează modelul standard Adobe regăsit și în Photoshop, cu spații de lucru prestabilite configurate pentru diferite sarcini și posibilitatea de a personaliza și salva cât mai multe dintrepropriile spații de lucru personalizate, după cum doriți.

Există mai multe informații despre tutoriale decât veți avea vreodată timp să citiți și puteți descărca o versiune de încercare gratuită de 7 zile pentru a vedea dacă vi se potrivește. De asemenea, puteți vedea recenzia completă a Illustrator aici.

5. Caietul de schițe

Sketchbook are o interfață minunată, lipsită de dezordine - este chiar liniștitoare.

Dispozitivele tactile și schițarea merg mână în mână, iar Autodesk a reușit să facă acest lucru cu Sketchbook. Nu a câștigat nicio categorie, deoarece este un program destul de simplu, dar simplitatea este destul de bună, permițându-vă să vă concentrați asupra desenului și să nu pierdeți prea mult timp preocupându-vă de instrumente și configurații.

Atunci când trebuie să ajustați ceva, Sketchbook folosește un stil unic de interfață "dial" optimizat pentru dispozitivele tactile (a se vedea colțul din stânga jos în captura de ecran). Dacă doriți să vă duceți schița într-o etapă ulterioară a procesului de creație, Sketchbook este, de asemenea, compatibil cu formatul de document Photoshop (.PSD), ceea ce permite o integrare ușoară într-un flux de lucru mai profund.

Unul dintre cele mai bune lucruri despre acest program este că, la începutul acestui an, Autodesk a decis să îl facă gratuit pentru toată lumea! Dacă tocmai l-ați cumpărat recent, s-ar putea să fiți puțin supărat din această cauză, dar altfel este o modalitate excelentă de a explora lumea schiței digitale fără a fi nevoit să cheltuiți un cent pe software. Veți avea nevoie cu siguranță de o tabletă de desen, un computer cu ecran tactil sau un dispozitiv mobilpentru a o utiliza cu adevărat, iar pe site-ul Autodesk este disponibil un ghid complet pentru a vă ajuta să vă familiarizați cu ea.

Sketchbook este disponibil pentru dispozitivele Windows, macOS, iOS și Android, deși versiunea mobilă are o interfață de utilizator diferită și capacități mai simplificate.

6. Affinity Designer

La fel cum Affinity Photo este clona lor pentru Photoshop, Affinity Designer este încercarea Affinity de a contesta Illustrator pentru coroana graficii vectoriale. Cu toate acestea, dorința lor de a detrona Illustrator i-a determinat să corecteze câteva dintre greșelile sale, deoarece au petrecut ceva timp luând în considerare tabletele tactile și de desen ca dispozitive de intrare. De asemenea, lucrul cu formele la mână liberă este mult mai ușor, datorită punctelor de ancorare și mânerelor mari implicite. Mai puțin timp petrecut luptând cuinterfață înseamnă mai mult timp de ilustrat!

Affinity Designer este disponibil atât pentru Mac, cât și pentru PC, folosind același model de achiziție unică ca și celelalte programe, la doar 69,99 USD. Este o modalitate accesibilă de a intra în lumea ilustrației vectoriale și există o perioadă de încercare gratuită de 10 zile disponibilă pe site-ul Affinity și în Mac App Store.

7. Corel Painter Essentials

Esențialități Painter este o versiune mult simplificată a experienței complete Painter, care are unele avantaje și unele dezavantaje. Include o versiune limitată a funcționalității din versiunea completă, inclusiv un set de bază de pensule, suport pentru tabletă și o interfață mai simplificată. Dacă sunteți interesat doar să explorați ceea ce puteți realiza cu vopseaua digitală, Essentials ar putea fi o bună introducere, dar orice utilizator serios deartistul profesionist va dori să opteze pentru versiunea completă a programului.

Interfața nu a fost actualizată în același mod ca și cea mai recentă versiune a Painter și veți observa că ecranul de întâmpinare recomandă în continuare actualizarea la vechea versiune Painter în loc de cea mai recentă, dar acestea sunt probleme minore care vor fi probabil corectate în următoarea versiune. Există un anumit conținut tutorial disponibil de la Corel, dar este limitat în comparație cu ceea ce este disponibil pentruversiunea completă a lui Painter.

Software gratuit de artă digitală

Pixlr

Reclamele pot fi puțin deranjante (mai ales când se repetă). ca vedeți mai sus), dar este un preț mic de plătit pentru un editor online gratuit.

Este uimitor ce se poate realiza cu o aplicație web în zilele noastre și nimic nu arată asta mai bine decât aplicația gratuită Pixlr Este un editor de imagini online. Este un editor de imagini complet, cu instrumente de editare decente, suport pentru straturi și un instrument interesant de creionare care imită aspectul unei schițe de specialitate.

Cu siguranță nu va înlocui o aplicație desktop adecvată pentru orice lucrare grafică serioasă, dar s-ar putea să vă facă treaba dacă aveți de făcut o grafică rapidă pe ecran sau o editare simplă a unei fotografii pentru social media. Nu are suport pentru tablete grafice în afară de un simplu mouse, dar nu v-ați aștepta să găsiți suport complet într-un format online.

Poate fi puțin dificil de încărcat, deoarece unele browsere web dezactivează Flash în mod implicit din cauza riscurilor de securitate, dar Pixlr încearcă să simplifice procesul cu ajutorul indicațiilor de pe ecran.

GIMP (Programul GNU de manipulare a imaginilor)

Mulți oameni jură pe GIMP, deși nu am întâlnit niciodată un profesionist din domeniul artelor grafice care să îl folosească pentru munca lor. Probabil că există unii, deoarece GIMP are câteva avantaje: este destul de puternic pentru lucrul cu imagini bazate pe pixeli, este ușor să creezi plugin-uri și extensii pentru el și totul este disponibil la un preț foarte mic, gratuit.

Problema cu GIMP este că are una dintre cele mai frustrante și inutil de complicate interfețe pe care le-am întâlnit vreodată. Se pare că este o problemă comună cu software-ul open source - dezvoltatorii de software au tendința de a se concentra mai mult pe funcționalitate decât pe experiența utilizatorului - deși versiunile recente includ modul "Single Window", care face interfața mult mai rațională. Dacă sunteți pe o perioadă de timp restrânsăbuget și aveți nevoie de ceva cu puterea Photoshop-ului gratuit, GIMP va face treaba.

Gravit Designer

Gravit are o interfață curată, clară și clară, care este destul de ușor de utilizat.

Gravit Designer este un excelent program gratuit de grafică vectorială, deși nu este open source. Dispune de un set excelent de instrumente de desen vectorial și are un suport bun pentru unele dintre cele mai comune formate de fișiere de grafică vectorială. Din păcate, nu poate edita formatele proprietare de la Adobe, dar acesta este un mic aspect de luat în considerare dacă doriți doar să explorați grafica vectorială. Este disponibil pentru cele mai largio gamă largă de sisteme de operare și poate rula chiar și în browserul dvs. web.

Are o interfață de utilizator excelentă, mai ales pentru un program gratuit. Chiar mai surprinzător este faptul că are un set solid de tutoriale disponibile online dintr-o gamă largă de surse. Acest lucru îl face să fie introducerea perfectă în lumea graficii vectoriale, deși, în cele din urmă, veți dori să treceți la un program mai profesionist dacă sunteți serios în ceea ce privește ilustrația vectorială.

Lumea minunată a artei digitale

În ciuda a ceea ce ar putea părea la început, o mulțime de programe grafice majore au devenit oarecum interschimbabile de-a lungul anilor și au început să se suprapună în funcție de sarcinile fiecăruia. Găsirea celui care funcționează cel mai bine pentru tine este cea mai importantă parte a procesului. La fel cum fiecare artist și-a dezvoltat propriul stil creativ unic, fiecare artist va trebui să facă propriile alegeri cu privire la care anumeprogramul se potrivește cel mai bine în fluxul lor de lucru personal.

De asemenea, este important de reținut că, indiferent cât de bun este softul, tot va trebui să înveți un set complet nou de procese. Chiar dacă ești un artist extrem de talentat în lumea offline, te vei trezi nevoit să înveți un set complet nou de abilități specifice lumii digitale. Ca cineva care a dedicat mult timp și efort pentru a-și rafina abilitățile, poate fi puțin descurajantAcest lucru este perfect firesc și frustrant, dar încercați să vă amintiți acest lucru important și înțelept al autorului, jurnalistului și prezentatorului radio Ira Glass despre natura creativității:

"Nimeni nu le spune asta celor care sunt începători, aș fi vrut să mi-o spună cineva. Toți cei care facem muncă creativă, am intrat în ea pentru că avem gusturi bune. Dar există acest decalaj. În primii doi ani când faci lucruri, nu sunt chiar atât de bune. Încearcă să fie bune, au potențial, dar nu sunt. Dar gustul tău, lucrul care te-a făcut să intri în joc, este încă ucigător. Și gustul tău este motivul pentru care munca tate dezamăgește. Mulți oameni nu trec niciodată de această fază, renunță. Majoritatea oamenilor pe care îi cunosc și care fac o muncă interesantă, creativă, au trecut prin ani de zile prin asta. Știm că munca noastră nu are acel ceva special pe care am vrea să-l aibă. Cu toții trecem prin asta. Și dacă ești la început de drum sau ești încă în această fază, trebuie să știi că este normal și cel mai important lucru pe care îl poți face este să faci o mulțime demuncă."

Nu ar trebui să vă ia ani de zile să vă transferați talentele artistice existente în lumea digitală, dar este important să vă amintiți că există o curbă de învățare chiar și cu cel mai bun software de artă digitală. Dar dacă vă țineți de treabă și continuați să creați, în cele din urmă veți putea realiza lucruri care nu ar putea fi realizate cu mijloace artistice mai tradiționale.

Continuați să creați mereu și nu renunțați niciodată la viziunea voastră artistică!

Cum am ales cel mai bun software de artă digitală

Arta digitală este o categorie destul de largă, așa că este important să fie clar cum am împărțit procesul de evaluare. Acoperim o gamă largă de stiluri artistice diferite, cu problemele lor unice, așa că criteriile de aici sunt puțin mai generale decât de obicei, dar tot vă vor indica direcția corectă. Iată întrebările pe care le-am pus despre fiecare program înainte de a selecta câștigătorii noștri.

1. Cât de bine se ocupă de mediul său artistic principal?

La fel ca în cazul oricărei alte sarcini, este întotdeauna important să alegi unealta potrivită pentru această sarcină. O șurubelniță cu mai multe unelte este extrem de utilă, până când îți dai seama că de fapt ai nevoie de un șlefuitor cu bandă. Din moment ce am împărțit categoria de artă digitală în trei subcategorii, este important să luăm în considerare cât de specializat este software-ul pentru un anumit stil artistic. Unele încearcă să fie totul pentru atoată lumea, dar să aibă totuși un nucleu central de instrumente care alcătuiesc setul său principal de caracteristici.

2. Funcționează bine cu tabletele de desen?

Fie că vă aduceți abilitățile din lumea fizică în cea digitală sau pur și simplu căutați opțiuni mai bune, este întotdeauna important să aveți loc pentru a vă dezvolta. Dacă petreceți mult timp învățând un nou program și apoi aflați că nu este compatibil cu o tabletă, s-ar putea să vă luați la bătaie.

Tabletele de desen sunt instrumente intuitive și bine echilibrate, atât pentru începători, cât și pentru experți, dar doriți mai mult decât un simplu mouse în formă de stilou. Un program bun de grafică va putea configura toate butoanele suplimentare de aspect disponibile pe modelul dvs. specific, precum și să răspundă la senzorii de presiune. Cele mai bune programe vor putea, de asemenea, să identifice unghiul în care țineți stylus-ul pentru a obține cu adevăratcreații naturale - deși veți avea nevoie și de o tabletă care să suporte această funcție.

3. Este ușor de utilizat?

În timp ce artiștii sunt adesea dispuși să facă eforturi extreme pentru a-și urmări viziunea creativă, trebuie să vă asigurați că instrumentele nu vă împiedică creativitatea. Un șevalet, pensule și o cutie de culori sunt pur și simplu simple și ar trebui să puteți obține același nivel de acces instantaneu la instrumentele de care aveți nevoie în software-ul de artă digitală.

Desigur, fiecare artist are propriul său mod unic de a-și aranja studioul, iar cele mai bune programe de grafică vă vor permite, de asemenea, să reconfigurați interfața cu utilizatorul pentru a satisface specificațiile dvs. exacte. Nu este nevoie să aveți la îndemână un kit de serigrafie atunci când schițați, la fel cum nu aveți nevoie să aveți un set complet de opțiuni tipografice în calea dvs. atunci când pictați (probabil).

4. Există o mulțime de materiale de învățare?

Fie că aveți o experiență de o viață în lumea artei, fie că începeți din prima zi cu un stilou digital în mână, învățarea programelor de grafică poate fi un proces complex. Cele mai bune programe sunt complete, cu introduceri, sfaturi și alte elemente de îndrumare încorporate chiar în software.

Cu toate acestea, acest lucru nu vă poate duce decât până la un anumit punct, așa că, odată ce sunteți gata să vă extindeți abilitățile, una dintre cele mai bune modalități de a învăța este să urmați câteva tutoriale bune, fie că provin din cărți, videoclipuri sau alte surse online. În mod obișnuit (deși nu întotdeauna), cu cât un program este mai bun, cu atât mai multe materiale de învățare veți putea găsi pentru el.

Chiar dacă vă simțiți deja confortabil cu propriul stil creativ, să învățați cum să îl creați în format digital poate fi destul de diferit de ceea ce sunteți obișnuit. Această tranziție poate prezenta, de asemenea, unele oportunități de a explora noi orizonturi!

5. Are o comunitate activă de utilizatori?

Probabil că ar fi foarte interesant de văzut ce s-ar întâmpla cu o comunitate artistică dacă oamenii nu i-ar învăța pe alții tehnici de bază, dar majoritatea dintre noi am început în domeniul artelor prin intermediul cuiva pe care l-am admirat și de la care am învățat. Un program bun de arte digitale va avea o comunitate activă de utilizatori, ceea ce are multiple beneficii. Întotdeauna vei avea pe cineva pe care să îl întrebi dacă te blochezi în crearea unui anumit efect, iarexistă oameni care să vă arate munca dumneavoastră și care o vor aprecia și vă vor putea oferi critici înțelegătoare și oneste pentru a vă ajuta să vă îmbunătățiți.

Un cuvânt final

Revoluția digitală este un dar care nu încetează să se împlinească, iar acum, când capacitățile hardware ale computerelor au ajuns din urmă visele noastre artistice, lumea artei digitale este mai accesibilă ca niciodată. Este posibil să creezi lucrări cu adevărat uimitoare folosind programe moderne, deși această putere le poate face dificil de învățat.

Explorați opțiunile, găsiți programul potrivit pentru dvs. și învățați toate aspectele noului front al artei digitale. Este nevoie de ceva timp pentru a face tranziția de la lumea offline la cea digitală, dar merită!

Și nu uitați: continuați să creați mereu!