Jos kokeilit digitaalista taidetta kotitietokoneiden alkuaikoina, kokemuksesi olivat luultavasti turhauttavia. Laitteisto ei yksinkertaisesti vastannut kuvittelemiamme tehtäviä, ja monet taiteilijat olivat sitä mieltä, että se ei ollut vaivan arvoista. Mutta nuo ajat ovat jo kauan sitten ohi - vaikka joskus työskentelemme myöhään iltaan asti, me kaikki turhaudumme yhä suosikkiohjelmaamme.

Yksi digitaalisen taiteen parhaista puolista on se, että sen luomiseen on niin monia tapoja. Rakastatpa sitten maalata, piirtää tai työskennellä valokuvien kanssa, löytyy sinulle sopiva ohjelma. Tämän vuoksi jaottelen tässä katsauksessa olevat ohjelmat kolmeen pääkategoriaan: yleiseen "yhden luukun" ohjelmaan, piirto-/kuvitusohjelmaan ja maalausohjelmaan. On olemassa paljon muitakin kategorioita.digitaalista taidetta, kuten 3D-mallinnusta, teksturointia ja videoeditointia, mutta ne ovat niin erilaisia, että ne ansaitsevat omat erilliset postauksensa.

The paras yleinen digitaalisen taiteen ohjelma ylivoimaisesti on Adobe Photoshop , kiitos sen uskomattoman runsaiden ominaisuuksien ja tehokkaiden mutta intuitiivisten työkalujen ansiosta. Se on kiistatta kultainen standardi, kun kyse on fotorealistisesta kuvankäsittelystä, mutta se tarjoaa vielä enemmän. Perusasiat on helppo oppia, mutta vaikea hallita, joten onneksi on olemassa valtava tukiyhteisö täynnä aktiivisia ja avuliaita käyttäjiä, opetusohjelmia, kirjoja, työpajoja ja videoita. Jos osaat nimetä sen,on luultavasti Photoshop-opetusohjelma tuossa muodossa.

Jos sinua kiinnostaa enemmän piirtäminen, luonnostelu ja kuvitus , paras ohjelma sinulle on CorelDRAW Se on lähes yhtä vanha kuin Photoshop, ja sillä on joitakin tarkastelemieni ohjelmien parhaita vektoripiirustustyökaluja, ja uusimmassa versiossa on kuvittajille suunnattu salainen ase: LiveSketch. LiveSketch on yksi vaikuttavimmista työkaluista, joka on lisätty mihin tahansa grafiikkasovellukseen viime vuosina, ja sen avulla voit luoda vektorimuotoja dynaamisesti yhtä luonnollisesti kuin luonnostelisit paperilla ja kynällä.

Ne teistä, jotka haluavat vie maalaustaitosi digitaaliseen maailmaan , etsi vain Corel Painter Vaikka olen iloisesti yllättynyt siitä, että kaksi Corelin sovellusta on voittajina tässä postauksessa, Painterin menestyksen ei pitäisi yllättää ketään, koska se toistaa uskomattomasti siveltimenvedot ja maalausvälineet. Se on luultavasti kolmesta voittajasta vaikein oppia, mutta sen tuloksena on uskomaton digitaalinen maalaustyökalu, joka toimii moitteettomasti piirtoalustojen kanssa.

Miksi luottaa minuun tässä ohjelmisto-oppaassa

Hei, nimeni on Thomas Boldt, ja olen työskennellyt digitaalisten taiteiden parissa jo reilusti yli kymmenen vuotta. Sain ensimmäisen kerran käsiini Photoshop 5:n lukiossa ja yhdistin sen kiinnostukseeni 3D-mallinnukseen ja renderöintiin, jolloin intohimoni kaikkeen graafiseen on kasvanut.

Sittemmin olen kehittänyt intohimoni muotoilua kohtaan, ja valmistuin Yorkin yliopiston ja Sheridan Collegen yhteisestä muotoilun koulutusohjelmasta vuonna 2008. Aloitin työskentelyn alaan liittyvillä aloilla jo ennen valmistumistani, ja tämä kokemus on johtanut siihen, että olen työskennellyt jossain vaiheessa lähes kaikkien mahdollisten grafiikkaohjelmien kanssa.

Vastuuvapauslauseke: Mikään tässä artikkelissa mainituista yrityksistä ei ole antanut minulle mitään korvausta tämän artikkelin kirjoittamisesta, eikä niillä ole ollut mitään toimituksellista panosta tai määräysvaltaa lopulliseen arvosteluun. Tästä huolimatta olen Adobe Creative Cloud -ohjelmapaketin tilaaja ja käytän sitä säännöllisesti henkilökohtaiseen ja ammatilliseen työhöni.

Parhaat digitaalisen taiteen ohjelmistot: Parhaat valintamme

Yleisesti paras: Adobe Photoshop (Windows/macOS)

Adobe Photoshop on grafiikan maailman kiistaton johtaja, ja siihen on hyvä syy. Vaikka Photoshop on ollut alkujaan hyvä, se ei ole vain valokuvien työstämiseen. Se on varmasti yksi sen erinomaisista tehtävistä, mutta vuosien varrella se on lisännyt valtavasti lisätoimintoja, joiden avulla voit luoda melkein mitä tahansa, mitä vain voit haluta. Jos haluat kokeilla monenlaistadigitaalisesta mediasta tai jos haluat pitää luovat näköalasi avoimina, Photoshop on paras valinta.

Sen 30 vuotta kestäneen aktiivisen kehitystyön jälkeen sen tarjoamat työkalut ovat vertaansa vailla, ja jotkin uusista sisällöntunnistukseen perustuvista muokkaustyökaluista ovat lähes uskomattomia automaattisten muokkausominaisuuksiensa ansiosta. Voit tehdä kaikkea RAW-valokuvien muokkaamisesta upeiden fotorealististen komposiittien luomiseen ja alkuperäisten taideteosten maalaamiseen ja ilmapensselöintiin, ja siinä on vaikuttava joukko siveltimen muokkausvaihtoehtoja.työskentely piirtoalustoilla. Photoshopilla voi myös luoda ja muokata vektoreita, 3D-malleja ja videoita ruutukohtaisella tasolla, vaikka nämä työkalut eivät olekaan niin kehittyneitä kuin näihin tehtäviin tarkoitetuissa ohjelmissa.

Kaikki nämä työkalut voivat nopeasti hämmentää, mutta Adobe on tehnyt hienoa työtä antaessaan käyttäjille mahdollisuuden muokata käyttöliittymää täysin. On helppo hylätä työkalut, joita et koskaan käytä, ja keskittyä siihen, mikä toimii parhaiten nykyisessä projektissasi, tai jopa piilottaa koko käyttöliittymä, jotta voit keskittyä vain kuvaan. Voit käyttää yhtä esiasetetuista työtiloista tai luoda ja tallentaa niin monta kuin haluat.omia mukautettuja esiasetuksia haluamallasi tavalla.

Mukautettu työtilani, joka on suunnattu kloonaukseen, säätötasoihin ja tekstiin.

Tämän vaikuttavan toiminnallisuuden kääntöpuolena on se, että ominaisuuksia on niin paljon, että jopa eräs Photoshop-asiantuntija myönsi, että hänellä ei luultavasti koskaan olisi aikaa käyttää niitä kaikkia. En löydä tarkkaa lainausta, mutta se jäi mieleeni, koska olen usein tuntenut samoin. Niin hauskaa kuin kaikkien nykyään mukana olevien 3D- ja videoeditointityökalujen opettelu voikin olla, Photoshopin ensisijainen tehtävä on työskennelläpikselipohjaisten still-kuvien kanssa.

Mutta olipa projektisi mikä tahansa, on saatavilla runsaasti oppimateriaalia, joka auttaa sinua kehittämään tarvitsemiasi taitoja tai vastaamaan melkein mihin tahansa kysymykseen. Jotkut oppaat on jopa rakennettu suoraan ohjelmaan, ja ohjelmassa on kätevä hakutila, jonka avulla voit tarkastella opetusohjelmien ja muiden oppimateriaalien tietokantaa. Jos et löydä juuri sitä, mitä tarvitset, uskomaton määräaktiiviset Photoshop-käyttäjät auttavat mielellään missä tahansa sitä käsittelevällä nettifoorumilla.

Photoshopille on monia kilpailijoita, mutta mitään sellaista ei ole vielä kehitetty, joka voisi todella haastaa sen. On muitakin loistavia kuvankäsittelyohjelmia (kuten voit lukea alla olevasta vaihtoehtojen osiosta), mutta mikään niistä ei ole onnistunut yhdistämään Photoshopin vuosia tarjoamaa tehoa, tarkkuutta, valtavaa ominaisuuksien määrää ja täydellistä muokattavuutta. Jos haluat tutustua Photoshopiin perusteellisemmin, voit lukea kokoarvostelu täällä.

Paras piirtämiseen & kuvitukseen: CorelDRAW (Windows/macOS)

The telakka oikeanpuoleisessa paneelissa näkyy tällä hetkellä "Vihjeitä"-osio, joka on hyödyllinen sisäänrakennettu resurssi, jossa selitetään kunkin työkalun toimintaa.

CorelDRAW on itse asiassa yksi harvoista nykyisin saatavilla olevista grafiikkaohjelmista, joka on lähes yhtä vanha kuin Photoshop. Se on erityisesti vektorigrafiikan käsittelyyn suunniteltu ohjelma, mikä tekee siitä erinomaisen kuvitustyökalun. Siinä on kaikki työkalut, joita voit odottaa löytyväsi mistä tahansa vektorigrafiikkaohjelmasta - erilaisia muototyökaluja ja loistava joukko kynä- ja viivatyökaluja vapaalla kädellä tehtävien muotojen luomiseen.

Kuten useimmat vektorigrafiikkaohjelmistot, se toimii myös erinomaisena sivun asetteluohjelmana, jonka avulla voit nopeasti sisällyttää kuvituksesi suurempiin suunnitelmiin, kuten julisteisiin ja esitteisiin.

Syy siihen, että CorelDRAW onnistui syrjäyttämään Adobe Illustratorin tässä kategoriassa, on uusi vaikuttava työkalu, joka julkaistiin nimellä LiveSketch. Kuten voit nähdä tällä videolla, LiveSketch tarjoaa täysin uuden tavan luoda vektorigrafiikkaa muuttamalla luonnostelusi vektoreiksi lennossa. Voit muokata ja hienosäätää vektoriviivoja piirtämällä ne uudelleen samaan tapaan kuin luonnostellessasi kynällä japaperia, ja se jopa oppii luonnostelutyylisi. "perustuu tekoälyn ja koneoppimisen uusimpaan kehitykseen".

Käyttöliittymässä on kunnolliset mukautusvaihtoehdot, vaikka niiden löytämiseksi täytyykin kaivaa hieman syvemmältä valikoista kuin joissakin muissa ohjelmissa. Ohjelmassa on kuitenkin erinomainen joukko valmiiksi konfiguroituja työtiloja, joista yksi on suunniteltu erityisesti kosketusnäyttöjä varten, Lite-työtila uusille käyttäjille ja yksi, joka on suunniteltu vetoamaan käyttäjiin, jotka on houkuteltu pois Adobesta.Kuvittaja.

Vaikka Corel tekee hyvää työtä ohjelman esittelyssä hyödyllisten sisäänrakennettujen vinkkien ja oppaiden avulla, saatat huomata haluavasi hieman lisäapua. Oppimateriaalia ei ole paljon kirjojen muodossa (ainakaan englanniksi), mutta muutamalla nopealla haulla netistä saat kaiken tarvittavan ohjelmiston oppimiseen. Corel on myös kehittänyt vankan joukon opetusohjelmia, jotka ovatCorel Learning Centerissä, joka auttaa sinua pääsemään vauhtiin. Jos haluat tutustua CorelDRAWiin perusteellisemmin, voit lukea koko arvostelun täältä.

Paras maalaamiseen: Corel Painter (Windows/macOS)

Corel Painter on toinen pitkäikäinen grafiikkaohjelma, jonka konepellin alla on 30 vuoden kehitystyö, ja sitä on uudistettu Painterin uudessa versiossa. Yksi sen suurimmista ongelmista aiemmin oli se, että menneisyyden tietokoneet eivät aina olleet tehtäviensä tasalla, joten maalauksen aikana siveltimenvedot viivästyivät. Nämä ongelmat ovat nyt menneisyyttä uusien optimointien ja nopeusparannusten ansiosta -puhumattakaan tietokoneista, joissa on yli 16 gigatavua nopeaa RAM-muistia ja prosessorin kellotaajuus on 4 GHz!

Painter on ylivoimaisesti paras perinteisen taiteellisen median jäljitelmä digitaalisessa maailmassa, ja heti kun saat sen käsiisi, ymmärrät sen. Pelkkä siveltimien määrä riittää siihen, että voit kokeilla iloisesti päiväkausia, aivan kuin olisit yhtäkkiä pudonnut täysin varusteltuun studioon. Piditpä sitten yksinkertaisesta siveltimestä, palettiveitsestä, akvarelleista, ilmapensselistä tai mistä tahansa muusta.Painter tarjoaa yli 900 esiasetettua työkalutyyppiä, joita voit muokata sydämesi kyllyydestä. Corel on jopa sisällyttänyt mukaan sivellinkirjastot kuudesta viimeisestä Painter-versiosta varmistaakseen, että löydät tarvitsemasi.

Painterissa käytettävissä olevien työkalujen luettelo on varsin vaikuttava.

Kun määrität jokaisen uuden teoksen, voit jopa määrittää pinnan tyypin ja tyylin, jolloin voit luoda minkä tahansa ulkonäön tavallisesta pingotetusta kankaasta hienoon akvarellipaperiin. Jokainen pinta on eri tavalla vuorovaikutuksessa siveltimesi ja maalivalintojesi kanssa aivan kuten sen todellinen vastine.

Kuten voit odottaa näin tarkkuudelle omistautuneelta ohjelmalta, Painter toimii myös erinomaisesti piirtotablettien kanssa. Corel itse asiassa hyväksyy tämän niin paljon, että se tarjoaa erikoistarjouksia koko valikoimasta Wacom-kosketusnäyttöjä ja -tabletteja, jotka toimitetaan yhdessä Painterin uusimman version kanssa (niput saatavilla vain Yhdysvalloissa).

Käytettävissä on useita käyttöliittymän asetteluvaihtoehtoja, joiden työkalut on konfiguroitu erilaisiin erityistehtäviin yksinkertaistetusta käyttöliittymästä fotorealistiseen maalaukseen ja klassiseen kuvataiteeseen. Myös kuvitukseen on runsaasti vaihtoehtoja, vaikka Painter työskentelee yksinomaan pikseleissä eikä käsittele vektorigrafiikkaa lainkaan.

Kuten kaikkiin Corelin ohjelmistoihin, myös Painteriin on saatavilla vankka joukko opetusohjelmia, jotka ovat helposti saatavilla suoraan Painterista, mukaan lukien johdatus perusasioihin, jotta voit aloittaa työskentelyn mahdollisimman nopeasti. Yllä näkyvä tervetuloruutu on oppaasi uuteen taiteelliseen vapauteen. Painteriin ei ole saatavilla kovin paljon kolmannen osapuolen opetusohjelmia tätä kirjoitettaessa, mutta on olemassapaljon saatavilla aiempia versioita varten, jos tarvitset hieman lisäapua.

Parhaat digitaalisen taiteen ohjelmistot: Maksullinen kilpailu

1. Adobe Photoshop Elements

Jos ajatus Photoshopin täysversion opettelemisesta tuntuu sinusta hieman ylivoimaiselta, kannattaa tutustua sen nuorempaan serkkuun, Photoshop Elements Se sisältää suurimman osan täysversion eniten käytetyistä muokkaustyökaluista ja tarjoaa runsaasti vaiheittaisia ohjeita. Se opettaa erinomaisesti uusia käyttäjiä, ja kun olet saanut varmuutta, voit siirtyä Expert-tilaan, jolloin saat vielä enemmän luovaa vapautta.

Valitettavasti tämä tarkoittaa sitä, että saatat jäädä paitsi muutamasta työkalusta, jotka haluaisit täysversiosta, mutta se riippuu siitä, mitä haluat tehdä. Vaikka on houkuttelevaa haluta tehokkain saatavilla oleva versio, todellisuudessa useimmat satunnaiset kotikäyttäjät huomaavat, että Elements hoitaa kaikki kuvankäsittelytarpeet - ja lisäksi on vielä muutama hauska lisäominaisuus. Voit lukea koko version.Photoshop Elementsin arvostelu täällä.

2. Affinity Photo

Affinity Photo on suhteellisen uusi graafisten taiteiden kentällä, mutta se on jo nyt saanut aikaan vakavia aaltoja Photoshopin vaihtoehtona. Se ei ole aivan kopioinut kaikkia Photoshopin työkaluja, mutta se on tehnyt erinomaista työtä ydintoiminnallisuuksien luomisessa paljon edullisempaan kertakäyttöhintaan. Siinä on kunnollinen käyttöliittymä, vaikka siinä on epäintuitiivinen moduulijärjestelmä, jota käytetään kokoulkoasun yläosassa, joka erottaa osan toiminnoista syistä, jotka eivät ole heti selvillä.

Vaikka se on erittäin edullinen ja sillä on kasvava käyttäjäkunta, siitä ei ole saatavilla paljon opastavaa tietoa. Jotkin suuremmat opetussivustot, kuten Lynda ja Udemy, ovat käynnistäneet kursseja, ja Affinity on tehnyt hyvää työtä luodessaan opastusvideoita useimmista ominaisuuksista ja työkaluista, mutta sinun on vaikea löytää paljon enempää materiaalia verkosta, ja ainoatEnglanninkielinen kirja, joka on saatavilla tätä kirjoitettaessa, on kehittäjien kirjoittama. Katso täältä täydellinen arvostelu Affinity Photosta.

3. Corel PaintShop Pro

PaintShop Pro on toinen vanhemman sukupolven grafiikkaohjelmista, ja se on toiminnallisuudeltaan päällekkäinen monien eri ohjelmien kanssa. Se on Corelin vastaus Photoshopille, vaikka se ei aivan yllä samalle tasolle. Se on riittävän vankka ohjelma, jossa on hyvät muokkaustyökalut ja muokattava käyttöliittymä, mutta siinä on myös muutamia puutteita, jotka voivat tehdä sen käytöstä turhauttavaa.suuria hankkeita varten.

Suurin näistä ongelmista on vakavat viiveet siveltimenvedon reagointikyvyssä, jotka pahenevat entisestään, kun työskentelet suurten korkearesoluutioisten tiedostojen kanssa. Myös muita muokkauksia tehtäessä voi esiintyä viiveitä, jotka voivat hidastaa ammattimaista editoria melkoisesti. Toisaalta se on saatavana kertaluonteisena ostoksena PC-käyttäjille, jotka haluavat välttää tilausmallia, jonka hiljattain käyttöön ottanutAdobe. Lue lisää PaintShop Pro -ohjelmiston täydellisestä arvostelusta täältä.

4. Adobe Illustrator CC

Kuten Photoshop, Adobe Illustrator on myös ollut alan standardi jo jonkin aikaa, vaikka Illustrator on erinomainen vektorikuvissa rasterikuvien sijaan. Se melkein voitti parhaan piirtämisen ja kuvituksen kategorian vaikuttavien vektorikuvitustyökalujensa ansiosta, paitsi että sen natiivit piirto-ominaisuudet jättävät toivomisen varaa. Sitä voi käyttää piirtoalustan kanssa, mutta se ei oikeastaan tarjoa kovinkaan paljon edistynyttä piirustusta.työkaluja perusmaalausvälineen lisäksi, joten voit yhtä hyvin käyttää hiirtä, joka on sinulle tutumpi.

Illustratorissa on erinomaiset vektorityökalut, mukaan lukien joitakin uusia lisäyksiä uusimmassa CC-versiossa, jotka auttavat vapaalla käyränvedossa, mutta siinä ei ole vielä mitään CorelDRAWin LiveSketch-työkalua vastaavaa. Käyttöliittymä noudattaa Adoben vakiomallia, joka löytyy myös Photoshopista, ja siinä on esiasetetut työtilat, jotka on määritetty eri tehtäviä varten, ja mahdollisuus muokata ja tallentaa niin monta omaa työtilaa kuin mahdollista.omia henkilökohtaisia työtiloja haluamallasi tavalla.

Ohjeita on enemmän kuin ehdit koskaan lukea, ja voit ladata ilmaisen 7 päivän kokeilujakson nähdäksesi, sopiiko se sinulle. Voit myös lukea koko Illustrator-arvostelun täältä.

5. Luonnoslehti

Sketchbookin käyttöliittymä on ihanan selkeä - se on itse asiassa melko rauhoittava.

Kosketusyhteensopivat laitteet ja luonnostelu kulkevat käsi kädessä, ja Autodesk tekee sen oikein Sketchbookilla. Se ei voittanut mitään kategoriaa, koska se on melko yksinkertainen ohjelma, mutta se tekee yksinkertaisuudestaan varsin hyvää, jolloin voit keskittyä piirtämiseen etkä käytä liikaa aikaa työkalujen ja asetusten miettimiseen.

Kun sinun täytyy säätää jotakin, Sketchbook käyttää ainutlaatuista "dial"-käyttöliittymää, joka on optimoitu kosketuslaitteille (katso kuvakaappauksen vasen alakulma). Jos haluat viedä luonnoksen luovan prosessin myöhempään vaiheeseen, Sketchbook on yhteensopiva myös Photoshop-asiakirjaformaatin (.PSD) kanssa, mikä mahdollistaa helpon integroinnin syvempään työnkulkuun.

Yksi tämän ohjelman parhaista puolista on se, että aiemmin tänä vuonna Autodesk päätti tehdä siitä ilmaisen kaikille! Jos olet juuri ostanut sen, saatat olla hieman ärtynyt tästä, mutta muuten se on loistava tapa tutustua digitaalisen luonnostelun maailmaan ilman, että sinun tarvitsee kuluttaa senttiäkään ohjelmistoon. Tarvitset ehdottomasti piirtoalustan, kosketusnäytöllä varustetun tietokoneen tai mobiililaitteen.ja Autodeskin verkkosivuilta löytyy kattava opas, joka auttaa sinua pääsemään vauhtiin.

Sketchbook on saatavilla Windows-, macOS-, iOS- ja Android-laitteille, vaikka mobiiliversiossa on erilainen käyttöliittymä ja yksinkertaisemmat ominaisuudet.

6. Affinity Designer

Aivan kuten Affinity Photo on heidän Photoshop-klooninsa, Affinity Designer on Affinityn yritys haastaa Illustrator vektorigrafiikan kruunusta. Heidän halunsa syrjäyttää Illustrator on kuitenkin johtanut siihen, että he ovat korjanneet useita sen virheitä, sillä he ovat käyttäneet jonkin aikaa harkitsemalla kosketusta ja piirtoalustoja syöttölaitteina. Vapaalla kädellä olevien muotojen kanssa työskentely on myös paljon helpompaa, kiitos suurten oletusarvoisten ankkuripisteiden ja kahvojen. Vähemmän aikaa kamppailemalla omankäyttöliittymä tarkoittaa enemmän aikaa kuvitukseen!

Affinity Designer on saatavana sekä Macille että PC:lle, ja se maksaa vain 69,99 dollaria, ja se käyttää samaa kertaluonteista ostomallia kuin muutkin ohjelmistot. Se on edullinen tapa päästä vektorikuvituksen maailmaan, ja sen 10 päivän ilmainen kokeiluversio on saatavilla Affinityn verkkosivuilta ja Mac App Storesta.

7. Corel Painter Essentials

Painter Essentials on paljon yksinkertaistettu versio täydestä Painter-kokemuksesta, jossa on sekä hyviä että huonoja puolia. Se sisältää rajoitetun version täysversion toiminnoista, mukaan lukien perussiveltimet, tablet-tuen ja virtaviivaisemman käyttöliittymän. Jos olet vain kiinnostunut tutkimaan, mitä voit saavuttaa digitaalisella maalauksella, Essentials voi olla hyvä johdanto, mutta kaikki vakavasti otettavat painterin käyttäjät voivat käyttää sitä.ammattitaiteilijan kannattaa hankkia ohjelmiston täysversio.

Käyttöliittymää ei ole päivitetty samalla tavalla kuin Painterin uusinta versiota, ja huomaa, että tervetuliaisnäytössä suositellaan edelleen vanhan Painter-version päivittämistä uusimman sijasta, mutta nämä ovat pieniä ongelmia, jotka todennäköisesti korjataan seuraavassa versiossa. Corelilta on saatavilla jonkin verran opetusmateriaalia, mutta se on rajallinen verrattuna siihen, mitä on saatavilla Painterin uusimpaan versioon.Painterin täysversio.

Ilmainen digitaalinen taideohjelmisto

Pixlr

Mainokset voivat olla hieman häiritseviä (varsinkin kun ne toistuvat). kuten näet yllä), mutta se on pieni hinta ilmaisesta online-editorista.

On hämmästyttävää, mitä kaikkea nykyään voi saada aikaan verkkosovelluksella, eikä mikään muu osoita sitä paremmin kuin ilmainen Pixlr Se on monipuolinen kuvankäsittelyohjelma, jossa on kunnolliset muokkaustyökalut, tasotuki ja mielenkiintoinen lyijykynätyökalu, joka jäljittelee taitavaa luonnostelua.

Se ei todellakaan korvaa kunnollista työpöytäsovellusta vakavaa grafiikkatyötä varten, mutta se saattaa tehdä työtä, jos sinulla on vain nopea näytön grafiikka tai yksinkertainen muokkaus valokuvaan sosiaalista mediaa varten. Se ei tue grafiikkataulutietokoneita pelkkää hiirtä pidemmälle, mutta et odota löytäväsi täyttä tukea online-muodossa.

Sen lataaminen voi olla hieman vaikeaa, koska jotkin selaimet poistavat Flashin oletusarvoisesti käytöstä tietoturvariskien vuoksi, mutta Pixlr pyrkii tekemään prosessista yksinkertaisen näytöllä näkyvien ohjeiden avulla.

GIMP (GNU-kuvankäsittelyohjelma)

Monet vannovat GIMPin nimeen, vaikka en ole koskaan tavannut yhtään graafisen alan ammattilaista, joka olisi käyttänyt sitä työssään. Varmasti heitäkin on, sillä GIMPillä on muutamia etuja: se on varsin tehokas pikselipohjaiseen kuvantekoon, siihen on helppo luoda liitännäisohjelmia ja laajennuksia, ja se on saatavana edullisesti ilmaiseksi.

GIMPin ongelma on, että sen käyttöliittymä on yksi turhauttavimmista ja turhan monimutkaisimmista, joihin olen koskaan törmännyt. Se näyttää olevan yleinen ongelma avoimen lähdekoodin ohjelmistoissa - ohjelmistokehittäjillä on taipumus keskittyä enemmän toiminnallisuuteen kuin käyttäjäkokemukseen - vaikka viimeisimmät versiot sisältävätkin "yhden ikkunan" tilan, joka tekee käyttöliittymästä paljon järkevämmän. Jos sinulla on tiukkabudjetin ja tarvitset jotain Photoshopin tehoa ilmaiseksi, GIMP tekee työnsä.

Gravit-suunnittelija

Gravitin käyttöliittymä on siisti, selkeä ja selkeä, ja sitä on melko helppo käyttää.

Gravit Designer on erinomainen ilmainen vektorigrafiikkaohjelma, vaikka se ei olekaan avoimen lähdekoodin ohjelma. Siinä on erinomainen joukko vektoripiirustustyökaluja ja hyvä tuki joillekin yleisimmille vektorigrafiikan tiedostomuodoille. Valitettavasti se ei pysty muokkaamaan Adoben omia formaatteja, mutta se on pieni huomio, jos haluat vain tutustua vektorigrafiikkaan. Se on saatavilla laajimmilleuseisiin käyttöjärjestelmiin, ja sitä voidaan käyttää jopa verkkoselaimessa.

Sen käyttöliittymä on erinomainen, varsinkin ilmaiseksi ohjelmaksi. Vielä yllättävämpää on se, että sillä on vankka valikoima opetusohjelmia, joita on saatavilla verkossa useista eri lähteistä. Näin se on täydellinen johdanto vektorigrafiikan maailmaan, vaikka lopulta haluatkin siirtyä ammattimaisempaan ohjelmaan, jos haluat tosissasi harjoittaa vektorikuvitusta.

Digitaalisen taiteen ihmeellinen maailma

Huolimatta siitä, miltä se saattaa aluksi näyttää, monet suurimmista grafiikkaohjelmista ovat vuosien varrella kasvaneet hieman vaihdettaviksi ja alkaneet limittää toistensa tehtäviä. Sinulle parhaiten sopivan ohjelman löytäminen on prosessin tärkein osa. Aivan kuten jokainen taiteilija on kehittänyt oman ainutlaatuisen luovan tyylinsä, jokaisen taiteilijan on tehtävä omat valintansa sen suhteen, mikä juuri sinulle parhaiten sopii.ohjelma sopii parhaiten heidän henkilökohtaiseen työnkulkuunsa.

On myös tärkeää muistaa, että vaikka ohjelmisto olisi kuinka hyvä, sinun on silti opittava kokonaan uudet prosessit. Vaikka olisitkin erittäin lahjakas taiteilija offline-maailmassa, sinun on opittava kokonaan uudet digitaaliseen maailmaan liittyvät taidot. Jos joku on käyttänyt paljon aikaa ja vaivaa taitojensa hiomiseen, se voi olla hieman lannistavaa.Tämä on täysin luonnollista ja ymmärrettävästi turhauttavaa, mutta yritä muistaa tämä kirjailija, toimittaja ja radiojuontaja Ira Glassin tärkeä viisaus luovuuden luonteesta:

"Kukaan ei kerro tätä aloitteleville ihmisille, ja toivoisin, että joku kertoisi minulle. Me kaikki, jotka teemme luovaa työtä, pääsemme alalle, koska meillä on hyvä maku. Mutta on tämä kuilu. Ensimmäisten parin vuoden aikana teet juttuja, mutta ne eivät ole kovin hyviä. Ne yrittävät olla hyviä, niissä on potentiaalia, mutta ne eivät ole sitä. Mutta makusi, se asia, joka sai sinut mukaan peliin, on edelleen tappava. Ja makusi on se syy, miksi työsi on niin hyvää.Monet ihmiset eivät koskaan pääse tämän vaiheen yli, vaan lopettavat. Useimmat tuntemani ihmiset, jotka tekevät mielenkiintoista, luovaa työtä, ovat käyneet läpi tätä vuosia. Tiedämme, ettei työssämme ole sitä erityistä, mitä haluaisimme. Me kaikki käymme tämän läpi. Jos olet vasta aloittamassa tai olet vielä tässä vaiheessa, sinun on tiedettävä, että se on normaalia, ja tärkeintä, mitä voit tehdä, on tehdä paljon työtä.työtä."

Nykyisten taiteellisten kykyjesi siirtäminen digitaaliseen maailmaan ei vie vuosia, mutta on tärkeää muistaa, että parhaidenkin digitaalisten taideohjelmistojen käyttö vaatii opettelua. Jos kuitenkin pysyt mukana ja jatkat luomista, pystyt lopulta tekemään asioita, joita et voisi koskaan saavuttaa perinteisemmillä taiteellisilla välineillä.

Jatka aina luomista, äläkä koskaan luovu taiteellisesta visiostasi!

Miten valitsimme parhaan digitaalisen taiteen ohjelmiston

Digitaalinen taide on melko laaja kategoria, joten on tärkeää tehdä selväksi, miten jaoimme arvosteluprosessin. Katamme laajan kirjon erilaisia taiteellisia tyylejä, joilla on omat ainutlaatuiset kysymyksensä, joten kriteerit ovat hieman tavallista yleisluontoisemmat, mutta ne näyttävät silti oikean suunnan. Tässä ovat kysymykset, joita esitimme jokaisesta ohjelmasta ennen voittajien valintaa.

1. Kuinka hyvin se palvelee ensisijaista taiteellista välineeseensä?

Kuten missä tahansa muussakin tehtävässä, on aina tärkeää valita oikea työkalu työhön. Monitoiminen ruuvimeisseli on erittäin hyödyllinen, kunnes huomaat, että oikeastaan tarvitset hihnahiomakoneen. Koska jaoimme digitaalisen taiteen kategorian kolmeen alaluokkaan, on tärkeää ottaa huomioon, kuinka erikoistuneita ohjelmistot ovat tiettyyn taiteelliseen tyyliin. Jotkut yrittävät olla kaikkea, mitäkaikille, mutta sillä on silti keskeinen ydin työkaluja, jotka muodostavat sen ensisijaiset ominaisuudet.

2. Toimiiko se hyvin piirtotablettien kanssa?

Olipa kyse sitten fyysisen maailman taitojen siirtämisestä digitaaliseen maailmaan tai vain parempien vaihtoehtojen etsimisestä, on aina tärkeää, että sinulla on tilaa kasvaa. Jos käytät paljon aikaa uuden ohjelman opettelemiseen ja huomaat sitten, ettei se tue tablettia, saatat joutua potkimaan itseäsi.

Piirtotabletit ovat intuitiivisia ja tasapainoisia työkaluja niin aloittelijoille kuin asiantuntijoillekin, mutta haluat muutakin kuin pelkän kynän muotoisen hiiren. Hyvä grafiikkaohjelma pystyy määrittämään kaikki tietyn mallin lisäasettelupainikkeet sekä reagoimaan paineantureihin. Parhaat ohjelmat pystyvät myös tunnistamaan kulman, jossa pidät kynää todellaluonnollisia luomuksia - tarvitset tosin myös tabletin, joka tukee tätä ominaisuutta.

3. Onko se käyttäjäystävällinen?

Vaikka taiteilijat ovat usein valmiita menemään äärimmäisyyksiin toteuttaakseen luovaa näkemystään, on syytä varmistaa, etteivät työkalut itsessään ole luovuutesi tiellä. Taidemaalauslaudassa, siveltimissä ja maalilaatikossa on puhdasta yksinkertaisuutta, ja digitaalisen taideohjelmiston avulla sinun pitäisi pystyä käyttämään tarvitsemiasi työkaluja samalla tavalla ja välittömästi.

Jokaisella taiteilijalla on tietysti oma ainutlaatuinen tapansa järjestää työhuoneensa, ja parhaat grafiikkaohjelmat mahdollistavat myös käyttöliittymän muokkaamisen juuri sinun tarpeisiisi sopivaksi. Sinulla ei tarvitse olla silkkipainopakkausta valmiina, kun luonnostelet, aivan kuten sinulla ei tarvitse olla täydellisiä typografisia vaihtoehtoja tielläsi, kun maalaat (luultavasti).

4. Onko oppimateriaalia tarjolla runsaasti?

Olipa sinulla sitten elinikäinen kokemus taidemaailmasta tai aloitat heti ensimmäisestä päivästä lähtien digitaalinen kynänvarsi kädessäsi, grafiikkaohjelmien oppiminen voi olla monimutkainen prosessi. Parhaat ohjelmat sisältävät esittelyjä, vinkkejä ja muita ohjeita, jotka on sisällytetty suoraan ohjelmistoon.

Se voi kuitenkin viedä sinut vain tiettyyn pisteeseen, joten kun olet valmis laajentamaan taitojasi, yksi parhaista tavoista oppia on seurata hyviä opetusohjelmia, olivatpa ne sitten kirjoista, videoista tai muista verkkolähteistä. Yleensä (mutta ei aina) mitä parempi ohjelma on, sitä enemmän oppimateriaalia voit löytää sitä varten.

Vaikka olisit jo tottunut omaan luovaan tyyliisi, sen digitaalisen luomisen opetteleminen voi olla aivan erilaista kuin mihin olet tottunut. Tämä siirtymä voi myös tarjota tilaisuuksia tutkia uusia näköaloja!

5. Onko sillä aktiivinen käyttäjäkunta?

Olisi varmaan hyvin mielenkiintoista nähdä, mitä taiteilijayhteisölle tapahtuisi, jos ihmiset eivät opettaisi toisilleen perustekniikoita, mutta useimmat meistä saivat alkunsa taiteen parissa jonkun ihailemamme ja oppimamme henkilön kautta. Hyvässä digitaalisen taiteen ohjelmassa on aktiivinen käyttäjäyhteisö, josta on useita etuja. Aina on joku, jolta voi kysyä, jos on juuttunut tietyn efektin luomiseen, jaon ihmisiä, jotka arvostavat työtäsi ja jotka voivat antaa sinulle ymmärtävää ja rehellistä kritiikkiä, joka auttaa sinua parantamaan työtäsi.

Viimeinen sana

Digitaalinen vallankumous on lahja, joka ei lopu kesken, ja nyt kun tietokonelaitteistojen ominaisuudet ovat saavuttaneet taiteelliset unelmamme, digitaalisen taiteen maailma on helpommin lähestyttävä kuin koskaan ennen. Nykyaikaisilla ohjelmilla on mahdollista luoda todella upeita töitä, vaikka niiden teho voi tehdä niiden oppimisesta vaikeaa.

Tutustu vaihtoehtoihin, löydä itsellesi sopiva ohjelma ja opettele uuden digitaalisen taiteen eturintaman yksityiskohdat. Siirtyminen offline-maailmasta digitaaliseen maailmaan vie aikaa, mutta se on sen arvoista!

Ja muista: jatka aina luomista!