如果你在家用电脑的早期尝试过数字艺术，你可能会有一些令人沮丧的经历。 硬件根本无法满足我们所能想象的任务，许多艺术家觉得不值得这么麻烦。 但那些日子早就过去了--尽管有时工作到很晚，我们仍然会对自己喜欢的程序感到沮丧。

数字艺术最好的一点是，有很多方法可以创造它。 无论你是喜欢画画，还是喜欢处理照片，都有一个完美的程序适合你。 因此，我将在本评论中把程序分成三大类：一个整体的 "一站式 "程序，一个绘画/插图程序和一个绘画程序。 还有很多类别的数字艺术，如3D建模、贴图和视频编辑，但这些都是不同的，它们应该有自己单独的帖子。

ǞǞǞ 最佳整体数字艺术项目 到目前为止是 Adobe Photoshop 由于其令人难以置信的丰富的功能集和强大而直观的工具，当涉及到逼真的图像编辑时，它无疑是黄金标准，但它提供了更多的东西。 基础知识很容易学习，但很难掌握，所以感谢有一个巨大的支持社区，充满了活跃和有用的用户、教程、书籍、研讨会和视频。 如果你能说出它。可能有一个Photoshop教程是这种格式的。

如果你对以下方面更感兴趣 绘画、素描和插图 ，最适合你的方案将是 CorelDRAW 几乎和Photoshop一样古老，它拥有我评测过的所有程序中最好的一些矢量绘图工具，而最新版本为插画师提供了一个秘密武器：LiveSketch。 LiveSketch是过去几年中添加到任何图形应用程序中的最令人印象深刻的工具之一，它让你动态地生成矢量形状，就像你用纸和铅笔写生那样自然。

那些希望 将你的绘画技巧带入数字世界 仔细观察，就会发现 康乐公司的画家 虽然我很惊讶在这篇文章中包括两个Corel公司的应用程序，但Painter的成功不应该让任何人感到惊讶，因为它对笔触和绘画介质的再现令人难以置信。 虽然它可能是三个获奖者中最难学习的，但回报是一个令人难以置信的数字绘画工具，与绘图板完美地配合。

为什么相信我的这个软件指南

你好，我叫托马斯-波尔德，我从事数字艺术工作已经有十多年了。 我在高中时第一次接触到Photoshop 5，并把它与我对三维建模和渲染的兴趣结合起来，创造了对所有图形事物的热情。

从那时起，我对设计产生了浓厚的兴趣，并于2008年从约克大学/谢里丹学院设计联合课程毕业。 我甚至在毕业前就开始在相关领域工作，这些经验使我在某一时刻几乎与太阳下的所有图形程序合作。

免责声明：本文提到的任何公司都没有为我写这篇文章提供任何报酬，他们对最终的评论没有任何编辑意见或控制。 也就是说，我是Adobe Creative Cloud程序套件的订户，并经常在我的个人和专业工作中使用它。

最佳数字艺术软件：我们的顶级选择

最佳整体：Adobe Photoshop（Windows/MacOS）

Adobe Photoshop 是图形艺术界无可争议的领导者，而且有非常好的理由。 然而，尽管它是如何开始的，但Photoshop并不只是用于处理照片。 这当然是它擅长的任务之一，但多年来它已经增加了大量的附加功能，使你能够创建几乎任何你可能想要的东西。 如果你喜欢涉足广泛的如果你是数字媒体从业者，或者你想保持你的创意视野，Photoshop是最好的一站式选择。

经过30年的积极发展，它所提供的工具是无与伦比的，由于其自动编辑能力，一些新的内容意识编辑工具几乎令人难以置信。 你可以做一切事情，从编辑RAW照片到创建令人惊叹的逼真合成物，再到绘画和气刷原始艺术品，而且它有一套令人印象深刻的画笔定制选项，用于Photoshop还可以在逐帧水平上创建和编辑矢量、3D模型和视频，尽管这些工具不像你在专门用于这些任务的程序中那样发达。

有了所有这些工具，事情很快就会变得混乱，但Adobe在允许用户完全定制界面方面做得很好。 很容易抛弃那些你从来不使用的工具，而专注于对你当前项目最有效的工具，或者甚至隐藏整个界面，这样你就可以只关注你的图像。 你可以使用他们预设的工作空间之一，或者创建和保存尽可能多的工作空间。你自己的自定义预设，只要你喜欢。

我的自定义工作区面向克隆、调整层和文本

这种令人印象深刻的功能的另一面是，它有如此多的功能，甚至一位Photoshop专家也承认，她可能永远没有时间使用它们。 我似乎找不到确切的引文，但它让我记忆犹新，因为我经常有同样的感觉。 尽管学习现在包含的所有3D和视频编辑工具可能非常有趣，但Photoshop的主要工作是工作与静态的、基于像素的图像。

但是，无论你的项目是什么，都会有大量的学习材料来帮助你发展你所需要的技能或回答几乎所有的问题。 一些指南甚至直接内置于程序中，还有一个方便的搜索模式，使你能够通过数据库中的教程和其他学习材料来查看。 如果你不能准确地找到你所需要的东西，令人难以置信的数量的活跃的Photoshop用户将很乐意在任何专门的在线论坛上提供帮助。

有许多Photoshop的竞争对手，但还没有开发出能够真正挑战它的东西。 还有其他伟大的图像编辑器（你可以在下面的替代品部分阅读），但没有一个设法结合Photoshop多年来提供的力量、精度、巨大的功能集和完全的可定制性。 要更深入了解Photoshop，你可以阅读全文在这里审查。

最适合绘画；插图：CorelDRAW (Windows/MacOS)

ǞǞǞ 装载机 右边的面板目前正在显示 "提示 "部分，这是一个有用的内置资源，解释每个工具的功能。

CorelDRAW 实际上，它是当今为数不多的几乎与Photoshop一样古老的图形程序之一。 它是一个专门为处理矢量图形而设计的程序，这使它成为一个优秀的插图工具。 它配备了一整套你期望在任何矢量图形程序中找到的工具--各种形状工具和一套伟大的笔和线工具，用于创建自由造型。

与大多数矢量图形软件一样，它也可以作为一个伟大的页面布局程序，使你能够迅速将你的插图纳入更大的设计，如海报和小册子。

CorelDRAW之所以能在这一类别中胜过Adobe Illustrator，是因为它发布了一个令人印象深刻的新工具--LiveSketch。 正如你在这段视频中所看到的，LiveSketch提供了一种全新的方式来创建矢量图形，将你的草图即时转化为矢量。 你可以通过重新绘制矢量线来修改和完善它们，就像你用铅笔画草图时那样。纸，它甚至可以学习你的素描风格 "基于人工智能和机器学习的最新发展"。

该界面有很好的定制选项，尽管你必须在菜单中比其他一些程序更深入地寻找它们。 然而，有一套很好的预配置工作区，包括一个专门为触摸屏设计的工作区，一个为新用户设计的 "精简 "工作区，以及一个旨在吸引那些被从Adobe哄骗走的用户的工作区。插画师。

虽然Corel公司通过有用的内置提示和指南很好地向您介绍了该程序，但您可能会发现自己需要一些额外的帮助。 书籍形式的学习材料不多（至少不是英文的），但在网上快速搜索一下，应该可以为您提供学习该软件所需的一切。 Corel公司还开发了一套可靠的教程，这些教程是如需更深入地了解CorelDRAW，您可以在这里阅读完整的评论。

最适合绘画：Corel Painter (Windows/MacOS)

康乐公司的画家 是另一个有30年发展历史的长寿图形程序，它在新版Painter中得到了更新。 过去它最大的问题之一是，过去的计算机并不总是能胜任这项工作，因此你在绘画过程中会出现笔触滞后的情况。 由于新的优化和速度改进，这些问题已经成为过去 --更不用说使用拥有16GB以上的高速内存和4Ghz的CPU时钟速度的电脑了!

Painter是迄今为止在数字世界中对传统艺术媒体的最佳再现，只要你一上手，你就会明白。 可用的画笔数量之多，应该足以让你高兴地实验好几天，就像你突然被扔进一个设备齐全的工作室一样。 无论你喜欢简单的画笔、调色刀、水彩、喷笔还是任何东西Corel公司甚至包括了过去六个版本的Painter的笔刷库，以确保你能找到你需要的东西。

Painter中可用的工具清单相当令人印象深刻。

在设置每个新作品时，你甚至可以配置你的表面的类型和风格，让你创建从普通拉伸帆布到精细水彩纸的任何外观。 每个不同的表面与你的画笔和颜料选择的互动方式不同，就像它在现实世界中的对应方式。

正如你所期望的那样，Painter也能很好地与绘图平板电脑配合使用。 实际上，Corel公司非常重视这一点，他们对与最新版本的Painter捆绑在一起的全系列Wacom触摸屏和平板电脑提供特别优惠（捆绑服务仅在美国提供）。

有一系列的界面布局选项，它们的工具集是为各种具体任务配置的，从简化的界面到逼真的绘画，再到经典的美术作品。 也有很多选项用于插图，尽管Painter完全以像素工作，根本不处理矢量图。

像所有Corel公司的软件一样，Painter有一套坚实的教程，可以直接访问，包括最基本的介绍，以便您可以尽快开始工作。 上面显示的欢迎屏幕是您新的艺术自由的指南。 截至本文撰写时，Painter没有太多的第三方教程内容，但有如果你需要一点额外的帮助，以前的版本也有很多。

最佳数字艺术软件：付费的竞争

1.Adobe Photoshop Elements

如果学习完整版Photoshop的想法对你来说似乎有点难以承受，你可能想看看它的年轻表弟。 幻灯片 它包括完整版中大多数最常用的编辑工具，并提供大量的分步说明。 它在教新用户学习方面做得很好，一旦你更有信心，你可以进入专家模式，获得更多的创作自由。

遗憾的是，这意味着你可能会错过一些你想要的完整版本的工具，但这真的取决于你想做什么。 虽然想要获得最强大的版本是很诱人的，但现实是，大多数休闲的家庭用户会发现，Elements可以处理他们所有的照片编辑需求--还有一些有趣的额外措施。 你可以阅读全文Photoshop Elements的评论在这里。

2.亲和力照片

亲和力照片 它在图形艺术领域相对较新，但作为Photoshop的替代品，它已经掀起了一些严重的波澜。 它还没有完全复制Photoshop中的所有工具，但它以更实惠的一次性价格出色地再现了核心功能。 它有一个体面的界面，尽管有一个反直觉的模块系统，访问整个布局的顶部，将一些功能分开，原因不是很清楚。

虽然它的价格非常实惠，而且有一个不断增长的用户社区，但它没有大量的教程信息可用。 一些较大的教学网站，如Lynda和Udemy已经推出了课程，Affinity在为大多数功能和工具创建教程视频方面做得很好，但你很难在网上找到更多的材料，而且唯一的截至本文写作时，可用的英文书是由开发人员编写的。 请看这里对Affinity Photo的全面评论。

3.Corel PaintShop Pro

画图软件 它是另一个老一代的图形程序，它发现自己在功能上与许多不同的程序重叠。 它是Corel公司对Photoshop的回答，尽管它没有达到同样的标准。 它是一个足够坚实的程序，有良好的编辑工具和可定制的界面，但它也有一些缺陷，可能使它在使用时感到沮丧大型项目。

其中最大的问题是笔触响应的一些严重延迟，当你处理大型高分辨率文件时，情况会变得更糟。 在应用其他编辑时也会有一些延迟，这可能会使专业编辑的速度变得相当慢。 另一方面，它可以作为一次性购买，供那些想避免最近采用订购模式的PC用户使用。从我们的PaintShop Pro完整评论中了解更多信息。

4.Adobe Illustrator CC

像Photoshop。 Adobe Illustrator 虽然Illustrator在矢量图像而不是光栅图像方面表现出色，但由于其令人印象深刻的矢量插图工具，它几乎在最佳绘图和插图类别中胜出，只是它的本地绘图能力还有待提高。 它可以与绘图板一起使用，但它并没有真正提供多少高级的除了基本的画笔工具外，还有其他工具，所以你还不如直接使用你更熟悉的鼠标。

Illustrator拥有出色的矢量工具，包括在最新的CC版本中增加了一些帮助绘制自由曲线的新工具，但它还没有任何东西能与CorelDRAW中的LiveSketch工具相媲美。 用户界面遵循Photoshop中的标准Adobe模型，为不同的任务配置了预设工作区，并能够定制和保存尽可能多的你的作品。自己的个性化工作空间，如你所愿。

那里的教程信息比你有时间阅读的还要多，你可以下载一个免费的7天试用版，看看它是否适合你。 你也可以在这里看到Illustrator的完整评论。

5.素描本

Sketchbook有一个奇妙的无杂乱的界面--它实际上是很舒缓的。

触摸设备和素描真的是相辅相成的，欧特克通过Sketchbook做到了这一点。 它没有赢得任何奖项，因为它是一个相当简单的程序，但它的简单性相当好，让你专注于你的绘画，而不是花太多时间担心工具和配置。

当你确实需要调整一些东西时，Sketchbook使用了一种独特风格的 "拨号 "界面，为触摸设备进行了优化（见截图中的左下角）。 如果你想把你的草图带到创作过程中的更多阶段，Sketchbook也与Photoshop文档格式（.PSD）兼容，这使得它很容易与更深入的工作流程结合。

这个程序最好的一点是，今年早些时候，欧特克决定让每个人都免费使用！如果你最近刚买了它，你可能会对此有些不满，但除此之外，这是一个探索数字素描世界的好方法，而不必在软件上花费一分钱。 你肯定需要一个绘图板、支持触摸屏的电脑或移动设备在欧特克网站上有一份完整的指南，可以帮助你加快进度，以真正利用它。

Sketchbook可用于Windows、macOS、iOS和安卓设备，尽管移动版有不同的用户界面和更简化的功能。

6.亲和设计师

就像Affinity Photo是他们的Photoshop克隆产品一样。 亲和设计师 Affinity试图挑战Illustrator的矢量图形桂冠。 然而，他们想要击败Illustrator的愿望使他们纠正了Illustrator的几个错误，因为他们花了一些时间考虑将触摸和绘图板作为输入设备。 由于默认的大锚点和手柄，自由手绘形状的工作也更容易。 更少的时间挣扎在你的接口意味着有更多的时间进行插图创作!

Affinity Designer同时适用于Mac和PC，采用与他们其他软件相同的一次性购买模式，价格仅为69.99美元。这是进入矢量插图世界的一种经济实惠的方式，在Affinity网站和Mac App Store有10天的免费试用。

7.Corel Painter Essentials

画家基本知识 它包括完整版本的有限功能，包括一套基本的画笔，支持平板电脑和一个更精简的界面。 如果你只是对探索你能完成的数字绘画感兴趣，Essentials可能是一个很好的介绍，但任何严肃的专业的艺术家会想去买完整版的软件。

界面没有像最新版本的Painter那样进行更新，你会注意到欢迎屏幕仍然建议升级到旧的Painter版本，而不是最新的版本，但这些都是小问题，可能会在下一个版本中得到纠正。 有一些来自Corel的教程内容，但相比之下，它的内容是有限的。完整版的Painter。

免费的数字艺术软件

ǞǞǞ

广告可能有点令人分心（特别是当它们重复出现时）。 喜欢 你看上面），但这对一个免费的在线编辑器来说是个小代价。

如今，你能用一个网络应用程序完成的事情令人吃惊，没有什么比免费的 "网络应用程序 "更能说明这一点了。 ǞǞǞ 它是一个全功能的图像编辑器，具有体面的编辑工具，支持图层和一个有趣的铅笔工具，模仿熟练的素描的外观。

它绝对不会取代一个适当的桌面应用程序来进行任何严肃的图形工作，但如果你只是有一个快速的屏幕图形或为社交媒体的照片进行简单的编辑，它可能会为你做工作。 除了简单的鼠标，它不支持图形平板电脑，但你不会期望在一个在线格式中找到完整的支持。

它可能有点难以加载，因为一些网络浏览器现在由于安全风险而默认禁用Flash，但Pixlr试图通过屏幕上的提示使这个过程变得简单。

GIMP (GNU图像处理程序)

许多人对GIMP深信不疑，尽管我从来没有见过一个从事图形艺术的专业人员用它来工作。 可能有一些，因为GIMP有几个优点：它对基于像素的图像工作相当强大，很容易为它创建插件和扩展，而且都是以免费的低价提供的。

GIMP的问题在于它有一个我所遇到过的最令人沮丧的、不必要的复杂界面。 这似乎是开源软件的一个普遍问题--软件开发者往往更注重功能而不是用户体验--尽管最近的版本包括 "单窗口 "模式，使界面变得更加合理。 如果你在一个紧张的如果你的预算有限，而你又需要一些具有Photoshop功能的免费软件，GIMP就能胜任。

重力设计师

Gravit有一个干净、清晰、不乱的界面，相当容易使用。

Gravit Designer是一个优秀的免费矢量图形程序，尽管它不是开源的。 它有一套优秀的矢量绘图工具，对一些比较常见的矢量图形文件格式有很好的支持。 不幸的是，它不能编辑Adobe的专有格式，但如果你只是想探索矢量图形，这只是一个小小的考虑。 它可以用于最广泛的一系列的操作系统，甚至可以在你的网络浏览器中运行。

它有一个很好的用户界面，特别是对于一个免费的程序来说。 更令人惊讶的是，它有一套坚实的教程，可以从广泛的来源在线获得。 这使得它成为矢量图世界的完美入门，尽管最终你会想转向一个更专业的程序，如果你对矢量插图是认真的。

数字艺术的奇妙世界

尽管一开始看起来是这样，但很多主要的图形程序在这些年里已经变得有些可以互换，并开始相互重叠。 找到最适合你的程序是这个过程中最重要的部分。 就像每个艺术家都形成了自己独特的创作风格一样，每个艺术家都将不得不做出自己的选择，选择哪一个特定的程序最适合他们的个人工作流程。

此外，重要的是要记住，无论软件有多好，你仍然需要学习一套全新的流程。 即使你在离线世界是一个非常有天赋的艺术家，你会发现自己不得不学习一套全新的数字世界特有的技能。 作为一个致力于完善自己能力的人，这可能有点令人沮丧这是非常自然的，而且可以理解为令人沮丧，但请试着记住作家、记者和电台主持人艾拉-格拉斯关于创造力本质的这段重要智慧。

"没有人告诉初学者这一点，我希望有人告诉我。 我们所有从事创造性工作的人，我们进入这个行业是因为我们有好的品味。 但有这样的差距。 在头几年，你做的东西，只是没有那么好。 它试图成为好的，它有潜力，但它不是。 但你的品味，让你进入游戏的东西，仍然是杀手。 而你的品味是为什么你的作品很多人永远也过不了这个阶段，他们放弃了。 我认识的大多数做有趣的、有创意的工作的人都经历过这种情况。 我们知道我们的工作没有我们想要的那种特别的东西。 我们都经历过这种情况。 如果你刚开始工作或者你仍然处于这个阶段，你必须知道这是正常的，你能做的最重要的事情是做大量的工作"。

你不应该花几年时间把你现有的艺术才能转移到数字世界，但重要的是要记住，即使是最好的数字艺术软件，也有一个学习曲线。 但如果你坚持下去，不断创作，最终你将能够做出用更传统的艺术媒体无法完成的东西。

始终坚持创作，永远不要放弃你的艺术理想!

我们如何选择最好的数字艺术软件

数字艺术是一个相当广泛的类别，所以必须清楚我们是如何分解审查过程的。 我们涵盖了广泛的不同艺术风格，有其独特的问题，所以这里的标准比平时更笼统一些，但它们仍然可以为你指出正确的方向。 以下是我们在选择获奖者之前对每个项目提出的问题。

1.它在多大程度上迎合了其主要艺术媒介？

与其他任何任务一样，选择合适的工具总是很重要的。 一把多功能螺丝刀是非常有用的，直到你意识到你实际上需要一个带式砂光机。 由于我们把数字艺术类别分成三个子类别，重要的是要考虑到软件对特定艺术风格的专业化程度。 一些人试图成为一切的每个人，但仍然有一个核心的工具，构成了它的主要功能集。

2.它与绘图板配合得好吗？

无论你是把你的技能从物理世界带到数字世界，还是只是在寻找更好的选择，拥有成长空间总是很重要的。 如果你花了很多时间学习一个新的程序，然后发现它不支持平板电脑，你可能最终会自责。

绘图板对于初学者和专家来说都是直观和平衡的工具，但你想要的不仅仅是一个笔形鼠标。 一个好的绘图程序将能够配置你的特定模型上的所有额外布局按钮，以及响应压力传感器。 最好的程序还能够识别你持有的手写笔的角度，以便真正的自然创作--尽管你还需要一个支持该功能的平板电脑。

3.它是否方便用户？

虽然艺术家们为了追求他们的创作理念往往愿意走极端，但要确保你的工具本身不妨碍你的创作，也是有道理的。 画架、画笔和画箱有一种纯粹的简单性，你应该能够在你的数字艺术软件中获得同样水平的即时访问工具。

当然，每个艺术家都有自己独特的方式来安排他们的工作室，最好的图形程序也会允许你重新配置用户界面，以满足你的确切规格。 你不需要在画素描时手边准备好一个丝印套件，就像你不需要在绘画时有一整套排版选项挡着你一样（可能）。

4.是否有大量的学习材料？

无论你是在艺术界有一辈子的经验，还是从第一天开始就拿着数字手写笔，学习图形程序都是一个复杂的过程。 最好的程序都有完整的介绍、提示和其他一些直接内置于软件中的指导。

然而，这只能让你走得更远，所以一旦你准备好扩展你的技能，最好的学习方法之一就是跟随一些好的教程，无论它们是来自书籍、视频还是其他在线来源。 通常（尽管不总是），一个程序越好，你能找到的学习材料就越多。

即使你已经对自己的创作风格感到满意，学习如何以数字方式创作也可能与你的习惯大相径庭。 这种过渡也会带来一些探索新视野的机会!

5.它是否有一个活跃的用户社区？

如果人们不教别人基本技术，艺术社区会发生什么，可能会非常有趣，但我们大多数人都是通过我们崇拜的人和学习的人开始接触艺术的。 一个好的数字艺术项目会有一个活跃的用户社区，这有多种好处。 如果你在创造一个特定的效果时遇到困难，总有人会问你，而且还有人可以展示你的作品，他们会欣赏你的作品，并能给你理解和诚实的批评，帮助你改进。

最后一句话

数字革命是一个不断给予的礼物，现在计算机硬件能力已经赶上了我们的艺术梦想，数字艺术的世界比以往任何时候都更容易接近。 使用现代程序有可能创造出一些真正令人惊叹的作品，尽管这种力量可能使它们难以学习。

探索各种选择，找到适合你的项目，并学习新的数字艺术前沿的来龙去脉。 从线下世界过渡到数字世界需要一些时间，但这是值得的!

请记住：永远保持创造！这就是我们的目标。