Als u experimenteerde met digitale kunst in de begindagen van home computing, had u waarschijnlijk iets van een frustrerende ervaring. De hardware was gewoon niet opgewassen tegen de taken die we ons konden voorstellen, en veel kunstenaars vonden het de moeite niet waard. Maar die dagen zijn al lang voorbij - hoewel we soms tot laat in de avond werken, raken we allemaal nog steeds gefrustreerd met ons favoriete programma.

Een van de beste dingen van digitale kunst is dat er zo veel manieren zijn om het te maken. Of je nu houdt van schilderen, tekenen of werken met foto's, er is een perfect programma voor jou. Daarom ga ik de programma's in deze review onderverdelen in drie hoofdcategorieën: een algemeen 'one-stop' programma, een teken/illustratie programma, en een schilder programma. Er zijn veel meer categorieën vandigitale kunst, zoals 3D-modellering, texturering en videobewerking, maar die zijn verschillend genoeg dat ze hun eigen aparte posten verdienen.

De beste algemene digitale kunstprogramma is verreweg Adobe Photoshop Dankzij zijn ongelooflijk rijke functieset en krachtige maar intuïtieve tools. Het is zonder twijfel de gouden standaard als het gaat om fotorealistische beeldbewerking, maar het biedt nog meer dan dat. De basis is gemakkelijk te leren maar moeilijk onder de knie te krijgen, dus gelukkig is er een enorme ondersteuningsgemeenschap vol actieve en behulpzame gebruikers, tutorials, boeken, workshops en video's. Als je het kunt noemen,is er waarschijnlijk een Photoshop handleiding in dat formaat.

Als u meer geïnteresseerd bent in tekenen, schetsen en illustreren zal het beste programma voor u zijn CorelDRAW Met LiveSketch, dat bijna net zo oud is als Photoshop, beschikt het over enkele van de beste vectortekengereedschappen van alle programma's die ik heb bekeken, en de nieuwste versie heeft een geheim wapen voor illustratoren: LiveSketch. LiveSketch is zonder meer een van de indrukwekkendste gereedschappen die de afgelopen jaren aan een grafisch programma zijn toegevoegd, waarmee je dynamisch vectorvormen kunt genereren, net zo natuurlijk als met papier en potlood.

Wie op zoek is naar neem uw schildervaardigheden mee naar de digitale wereld kijk dan niet verder dan Corel Painter Hoewel ik aangenaam verrast ben om twee Corel-apps als winnaars in dit bericht op te nemen, zal het succes van Painter niemand verbazen, dankzij de ongelooflijke reproductie van penseelstreken en verfmedia. Hoewel het waarschijnlijk het moeilijkst te leren is van de drie winnaars, is de beloning een ongelooflijk digitaal schildergereedschap dat feilloos werkt met tekentabletten.

Waarom op mij vertrouwen voor deze software gids

Hallo, mijn naam is Thomas Boldt, en ik werk al meer dan tien jaar in de digitale kunsten. Ik kreeg voor het eerst een exemplaar van Photoshop 5 in handen op de middelbare school en combineerde het met mijn interesse in 3D-modellering en rendering om een passie te creëren voor alles wat grafisch is.

Sindsdien heb ik een passie voor design ontwikkeld, en in 2008 ben ik afgestudeerd aan het York University/Sheridan College Joint Program in Design. Nog voor mijn afstuderen ben ik in aanverwante sectoren gaan werken, en deze ervaring heeft ertoe geleid dat ik met bijna elk grafisch programma onder de zon heb gewerkt.

Disclaimer: Geen van de in dit artikel genoemde bedrijven heeft mij een vergoeding gegeven voor het schrijven van dit artikel, en zij hebben geen redactionele inbreng of controle gehad over de uiteindelijke beoordeling. Dat gezegd hebbende, ben ik geabonneerd op de Adobe Creative Cloud programmasuite en gebruik deze regelmatig voor mijn persoonlijke en professionele werk.

Beste digitale kunstsoftware: onze beste keuzes

Beste overall: Adobe Photoshop (Windows/macOS)

Adobe Photoshop is de onbetwiste leider van de grafische wereld, en met een zeer goede reden. Maar ondanks hoe het begon, is Photoshop niet alleen voor het werken met foto's. Dat is zeker een van de taken waar het in uitblinkt, maar in de loop der jaren heeft het een enorm scala aan extra functionaliteiten toegevoegd waarmee je bijna alles kunt maken wat je maar wilt. Als je je graag bezighoudt met een breed scala vandigitale media of als je je creatieve horizon open wilt houden, is Photoshop de beste one-stop keuze.

Na 30 jaar actieve ontwikkeling zijn de hulpmiddelen die het biedt ongeëvenaard, en sommige van de nieuwe inhoudsbewuste bewerkingshulpmiddelen tarten bijna elke verbeelding dankzij hun geautomatiseerde bewerkingsmogelijkheden. U kunt alles doen, van het bewerken van RAW-foto's tot het maken van verbluffende fotorealistische composities tot het schilderen en airbrushen van originele kunstwerken, en het heeft een indrukwekkende set penseelaanpassingsopties voorwerken met tekentabletten. Photoshop kan ook vectoren, 3D-modellen en video's maken en bewerken op frame-voor-frame niveau, hoewel deze gereedschappen niet zo goed ontwikkeld zijn als in programma's die speciaal voor die taken bedoeld zijn.

Met al deze tools om mee te werken kan het snel verwarrend worden, maar Adobe heeft er goed aan gedaan om gebruikers de interface volledig te laten aanpassen. Het is gemakkelijk om de tools die je nooit gebruikt te dumpen en je te concentreren op wat het beste werkt voor je huidige project, of zelfs de hele interface te verbergen zodat je je op niets anders kunt concentreren dan je beeld. Je kunt een van hun vooraf ingestelde werkruimten gebruiken, of zoveel als je wilt aanmaken en opslaan als je wilt.van uw eigen aangepaste presets als u wilt.

Mijn aangepaste werkruimte gericht op klonen, aanpassingslagen en tekst

De keerzijde van deze indrukwekkende functionaliteit is dat er zo veel functies zijn, dat zelfs een Photoshop-expert toegaf dat ze waarschijnlijk nooit tijd zou hebben om ze allemaal te gebruiken. Ik kan het exacte citaat niet vinden, maar het is me bijgebleven omdat ik vaak hetzelfde gevoel heb gehad. Hoe leuk het ook is om alle 3D- en videobewerkingstools te leren die nu zijn inbegrepen, de primaire taak van Photoshop is werkenmet stilstaande, op pixels gebaseerde beelden.

Maar wat uw project ook is, er is voldoende lesmateriaal beschikbaar om u te helpen de vaardigheden te ontwikkelen die u nodig hebt of om bijna elke vraag te beantwoorden. Sommige gidsen zijn zelfs direct in het programma ingebouwd, en er is een handige zoekmodus waarmee u door een database van zelfstudies en ander lesmateriaal kunt zoeken. Als u niet precies kunt vinden wat u nodig hebt, is het ongelooflijke aantalactieve Photoshop-gebruikers zullen graag helpen op een van de online forums die hieraan zijn gewijd.

Er zijn veel concurrenten voor Photoshop, maar er is nog niets ontwikkeld dat het echt kan uitdagen. Er zijn andere geweldige beeldbewerkers (zoals je kunt lezen in het gedeelte over alternatieven hieronder), maar geen van hen is erin geslaagd de kracht, precisie, enorme functieset en totale aanpasbaarheid te combineren die Photoshop al jaren biedt. Voor een meer diepgaande blik op Photoshop kun je het volledigerecensie hier.

Beste voor tekenen & Illustratie: CorelDRAW (Windows/macOS)

De docker paneel aan de rechterkant toont momenteel de sectie 'Hints', een handige ingebouwde bron die uitlegt hoe elk gereedschap werkt.

CorelDRAW is eigenlijk een van de weinige grafische programma's die vandaag de dag beschikbaar zijn en bijna net zo oud zijn als Photoshop. Het is een programma dat speciaal is ontworpen voor het werken met vectorafbeeldingen, waardoor het een uitstekend illustratiegereedschap is. Het wordt geleverd met een volledige set van de gereedschappen die je zou verwachten in elk vectorafbeeldingenprogramma - verschillende vormgereedschappen en een geweldige set pen- en lijngereedschappen voor het maken van vormen uit de vrije hand.

Zoals de meeste vector-grafische software functioneert het ook als een geweldig pagina-opmaakprogramma, waarmee u uw illustraties snel kunt verwerken in grotere ontwerpen zoals posters en pamfletten.

De reden dat CorelDRAW het in deze categorie beter deed dan Adobe Illustrator is een indrukwekkende nieuwe tool die werd uitgebracht, LiveSketch genaamd. Zoals u in deze video kunt zien, biedt LiveSketch een geheel nieuwe manier om vectorafbeeldingen te maken door uw schetsen in vectoren om te zetten. U kunt vectorlijnen wijzigen en verfijnen door ze opnieuw te tekenen zoals u dat zou doen bij het schetsen met potlood enpapier, en het leert zelfs je schetsstijl... "gebaseerd op de laatste ontwikkelingen in Kunstmatige Intelligentie en Machine Learning".

De interface heeft behoorlijke aanpassingsopties, hoewel je wat dieper in de menu's moet graven om ze te vinden dan in sommige andere programma's. Er is echter een uitstekende reeks vooraf geconfigureerde werkruimten, waaronder een die speciaal is ontworpen voor touchscreens, een 'Lite'-werkruimte voor nieuwe gebruikers, en een die is ontworpen om gebruikers aan te spreken die zijn overgehaald van Adobe.Illustrator.

Hoewel Corel er goed in slaagt u vertrouwd te maken met het programma via handige ingebouwde tips en gidsen, kan het zijn dat u wat extra hulp nodig hebt. Er is niet veel lesmateriaal in de vorm van boeken (althans niet in het Engels), maar een paar snelle zoekacties online zouden u moeten voorzien van alles wat u nodig hebt om de software te leren. Corel heeft ook een degelijke reeks tutorials ontwikkeld diebeschikbaar in het Corel Learning Center om u op weg te helpen. Voor een meer diepgaande blik op CorelDRAW kunt u hier de volledige recensie lezen.

Beste voor schilderen: Corel Painter (Windows/macOS)

Corel Painter is een ander grafisch programma met een lange levensduur en 30 jaar ontwikkeling onder de motorkap, en het is opgefrist in de nieuwe versie van Painter. Een van de grootste problemen in het verleden was dat computers in het verleden niet altijd opgewassen waren tegen het werk, waardoor je tijdens het schilderen te maken kreeg met een vertraging van de penseelstreek. Die problemen behoren tot het verleden, dankzij nieuwe optimalisaties en snelheidsverbeteringen -...en niet te vergeten de toegang tot computers met 16+ GB high-speed ram en CPU kloksnelheden van 4Ghz!

Painter is verreweg de beste recreatie van traditionele artistieke media in de digitale wereld, en zodra u het in handen krijgt zult u het begrijpen. Alleen al het aantal beschikbare penselen zou genoeg moeten zijn om u dagenlang vrolijk te laten experimenteren, alsof u plotseling in een volledig uitgeruste studio wordt gedropt. Of u nu houdt van een eenvoudig penseel, een paletmes, waterverf, een airbrush of iets andersdaartussen biedt Painter meer dan 900 vooraf ingestelde gereedschapstypen die u naar hartelust kunt aanpassen. Corel heeft zelfs de penseelbibliotheken van de laatste zes versies van Painter opgenomen, zodat u vindt wat u nodig hebt.

De lijst van gereedschappen in Painter is indrukwekkend.

Bij het opzetten van elk nieuw werkstuk kun je zelfs het type en de stijl van je oppervlak configureren, zodat je het uiterlijk kunt creëren van een gewoon opgespannen doek tot fijn aquarelpapier. Elk oppervlak reageert anders op je penseel en verfselecties, net zoals het echte equivalent ervan.

Zoals je zou verwachten van een programma dat zo gericht is op nauwkeurigheid, werkt Painter ook prachtig met tekentabletten. Corel omarmt dit zelfs zozeer dat ze speciale aanbiedingen doen voor een volledig assortiment Wacom-touchscreens en -tablets die worden meegeleverd met de nieuwste versie van Painter (bundels alleen beschikbaar in de VS).

Er is een scala aan opties voor de lay-out van de interface beschikbaar, met hun gereedschapssets geconfigureerd voor verschillende specifieke taken, van een vereenvoudigde interface tot fotorealistisch schilderen tot klassieke fijne kunst. Er zijn ook tal van opties voor illustratie, hoewel Painter uitsluitend in pixels werkt en helemaal niet overweg kan met vectorafbeeldingen.

Zoals alle software van Corel is er een degelijke reeks tutorials die direct vanuit Painter toegankelijk zijn, inclusief een inleiding tot de basis zodat u zo snel mogelijk aan de slag kunt. Het hierboven getoonde welkomstscherm is uw gids voor uw nieuwe artistieke vrijheid. Op het moment van schrijven is er niet veel tutorials van derden beschikbaar voor Painter, maar er is welgenoeg beschikbaar voor eerdere versies als je wat extra hulp nodig hebt.

Beste Digitale Kunst Software: De Betaalde Competitie

1. Adobe Photoshop Elements

Als het idee om de volledige versie van Photoshop te leren je een beetje overweldigend lijkt, kun je misschien beter kijken naar zijn jongere neefje, Photoshop Elements Het bevat de meeste van de meest gebruikte bewerkingsgereedschappen van de volledige versie en biedt veel stapsgewijze instructies. Het leert nieuwe gebruikers uitstekend de kneepjes van het vak, en zodra je meer vertrouwen hebt, kun je overstappen naar de Expert-modus voor nog meer creatieve vrijheid.

Helaas betekent dit dat je misschien een paar tools mist die je wel wilt hebben in de volledige versie, maar het hangt echt af van wat je wilt doen. Hoewel het verleidelijk is om de krachtigste versie te willen, is de realiteit dat de meeste gewone thuisgebruikers zullen merken dat Elements al hun fotobewerkingsbehoeften aankan - met een paar leuke extra's erbij voor de goede orde. Je kunt de volledigePhotoshop Elements review hier.

2. Affinity Photo

Affinity Foto is relatief nieuw in de grafische wereld, maar het heeft al heel wat stof doen opwaaien als alternatief voor Photoshop. Het heeft niet alle gereedschappen van Photoshop gekopieerd, maar het heeft de kernfuncties uitstekend gereproduceerd voor een veel betaalbaardere eenmalige prijs. Het heeft een fatsoenlijke interface, hoewel er een contra-intuïtief modulesysteem is dat toegankelijk is via deboven op de lay-out die sommige functies scheidt om redenen die niet meteen duidelijk zijn.

Hoewel het zeer betaalbaar is en er een groeiende gemeenschap van gebruikers is, is er niet veel informatie over handleidingen beschikbaar. Sommige van de grotere onderwijssites zoals Lynda en Udemy hebben cursussen gelanceerd, en Affinity heeft goed werk geleverd door handleidingen te maken voor de meeste functies en tools, maar je zult moeite hebben om veel meer materiaal online te vinden, en de enigeHet Engelse boek dat vanaf dit schrijven beschikbaar is, is geschreven door de ontwikkelaars. Zie hier voor een volledige review van Affinity Photo.

3. Corel PaintShop Pro

PaintShop Pro is nog een van de oudere generatie grafische programma's, en het overlapt een aantal verschillende programma's in termen van functionaliteit. Het is Corel's antwoord op Photoshop, hoewel het niet helemaal aan dezelfde standaard voldoet. Het is een degelijk programma, met goede bewerkingstools en een aanpasbare interface, maar het lijdt ook aan een paar gebreken die het gebruik ervan frustrerend kunnen maken.voor grote projecten.

De grootste van deze problemen zijn enkele ernstige vertragingen in de reactie op penseelstreken, die nog erger worden als je werkt met grote bestanden in hoge resolutie. Er kan ook enige vertraging optreden bij het toepassen van andere bewerkingen, wat een professionele editor behoorlijk kan vertragen. Aan de andere kant is het beschikbaar als eenmalige aankoop voor PC-gebruikers die het abonnementsmodel willen vermijden dat onlangs is aangenomen doorAdobe. Lees meer in onze volledige PaintShop Pro review hier.

4. Adobe Illustrator CC

Zoals Photoshop, Adobe Illustrator is ook al geruime tijd de industriestandaard, hoewel Illustrator uitblinkt in vectorafbeeldingen in plaats van rasterafbeeldingen. Het won bijna in de categorie beste tekening en illustratie vanwege zijn indrukwekkende vectorillustratiegereedschappen, behalve dat de eigen tekenmogelijkheden veel te wensen overlaten. Het kan worden gebruikt met een tekentablet, maar het biedt niet echt veel in de weg van geavanceerdegereedschappen buiten het basispenseelgereedschap, dus u kunt net zo goed een muis gebruiken waarmee u meer vertrouwd bent.

Illustrator heeft uitstekende vectortools, inclusief enkele nieuwe toevoegingen in de laatste CC-versie om te helpen bij het tekenen van curven uit de vrije hand, maar het heeft nog niets dat kan tippen aan het LiveSketch-gereedschap in CorelDRAW. De gebruikersinterface volgt het standaard Adobe-model dat ook in Photoshop te vinden is, met vooraf ingestelde werkruimten die zijn geconfigureerd voor verschillende taken en de mogelijkheid om zoveel mogelijk van uw eigen werkruimten aan te passen en op te slaan.eigen gepersonaliseerde werkruimten als je wilt.

Er is meer tutorialinformatie beschikbaar dan je ooit zult kunnen lezen, en je kunt een gratis proefversie van 7 dagen downloaden om te zien of het de juiste keuze voor je is. Je kunt ook de volledige Illustrator-beoordeling hier bekijken.

5. Schetsboek

Sketchbook heeft een heerlijk overzichtelijke interface - het is eigenlijk heel rustgevend.

Apparaten met aanraakfunctionaliteit en schetsen gaan echt hand in hand, en Autodesk doet het goed met Sketchbook. Het won geen enkele categorie omdat het een vrij eenvoudig programma is, maar het doet de eenvoud vrij goed, zodat u zich kunt concentreren op uw tekening en niet te veel tijd kwijt bent aan het piekeren over tools en configuraties.

Wanneer u toch iets moet aanpassen, gebruikt Sketchbook een unieke stijl van 'dial' interface geoptimaliseerd voor touch apparaten (zie de linker benedenhoek in de schermafbeelding). Als u uw schets naar een verder stadium in uw creatieve proces wilt brengen, is Sketchbook ook compatibel met het Photoshop document formaat (.PSD), wat zorgt voor een gemakkelijke integratie met een diepere workflow.

Een van de beste dingen aan dit programma is dat Autodesk eerder dit jaar heeft besloten het gratis te maken voor iedereen! Als je het pas hebt aangeschaft ben je hier misschien een beetje chagrijnig over, maar anders is het een geweldige manier om de wereld van digitaal schetsen te verkennen zonder dat je een cent hoeft uit te geven aan je software. Je hebt zeker een tekentablet, een computer met touchscreen of een mobiel apparaat nodig.Er is een complete handleiding beschikbaar op de Autodesk website om u op weg te helpen.

Sketchbook is beschikbaar voor Windows, macOS, iOS en Android-apparaten, hoewel de mobiele versie een andere gebruikersinterface en meer vereenvoudigde mogelijkheden heeft.

6. Affinity Designer

Net zoals Affinity Photo hun Photoshop kloon is, Affinity Ontwerper is Affinity's poging om Illustrator uit te dagen voor de kroon op het gebied van vectorafbeeldingen. Hun verlangen om Illustrator van de troon te stoten heeft er echter toe geleid dat ze een aantal fouten hebben gecorrigeerd, aangezien ze enige tijd hebben besteed aan touch en tekentabletten als invoerapparaten. Werken met vormen uit de vrije hand is ook veel eenvoudiger, dankzij de grote standaard ankerpunten en handgrepen. Minder tijd met worstelen met uwinterface betekent meer tijd om te illustreren!

Affinity Designer is beschikbaar voor zowel Mac als PC, volgens hetzelfde eenmalige aankoopmodel als hun andere software voor slechts $69,99. Het is een betaalbare manier om in de wereld van vectorillustratie te stappen, en er is een gratis proefversie van 10 dagen beschikbaar op de Affinity-website en de Mac App Store.

7. Corel Painter Essentials

Painter Essentials is een sterk vereenvoudigde versie van de volledige Painter-ervaring, die enkele voor- en enkele nadelen heeft. Het bevat een beperkte versie van de functionaliteit van de volledige versie, waaronder een basisset penselen, tabletondersteuning en een meer gestroomlijnde interface. Als u gewoon geïnteresseerd bent in het verkennen van wat u kunt bereiken met digitale verf, kan Essentials een goede introductie zijn, maar elke serieuzeprofessionele kunstenaar zal willen gaan voor de volledige versie van de software.

De interface is niet op dezelfde manier bijgewerkt als de nieuwste versie van Painter, en u zult merken dat het welkomstscherm nog steeds aanbeveelt om te upgraden naar de oude Painter-versie in plaats van de nieuwste, maar dit zijn kleine problemen die waarschijnlijk in de volgende versie zullen worden gecorrigeerd. Er is wat tutorialmateriaal beschikbaar van Corel, maar het is beperkt in vergelijking met wat er beschikbaar is voor devolledige versie van Painter.

Gratis digitale kunst software

Pixlr

De advertenties kunnen een beetje afleiden (vooral wanneer ze herhalen zoals maar het is een kleine prijs voor een gratis online editor.

Het is verbazingwekkend wat je tegenwoordig met een webapp kunt bereiken, en niets laat dat beter zien dan de gratis Pixlr Het is een volledig uitgeruste beeldbewerker met goede bewerkingsgereedschappen, ondersteuning voor lagen en een interessant potloodgereedschap dat het uiterlijk van vaardig schetsen nabootst.

Het is zeker geen vervanging voor een echte desktop applicatie voor serieus grafisch werk, maar het zou het werk voor u kunnen doen als u gewoon een snelle schermgrafiek moet maken of een eenvoudige bewerking van een foto voor sociale media. Het heeft geen ondersteuning voor grafische tablets buiten een eenvoudige muis, maar u zou ook geen volledige ondersteuning verwachten in een online formaat.

Het laden kan een beetje moeilijk zijn omdat sommige webbrowsers Flash nu standaard uitschakelen vanwege de veiligheidsrisico's, maar Pixlr probeert het proces eenvoudig te maken met aanwijzingen op het scherm.

GIMP (GNU beeldbewerkingsprogramma)

Veel mensen zweren bij GIMP, hoewel ik nog nooit een professional in de grafische sector heb ontmoet die het voor zijn werk gebruikt. Er zijn er waarschijnlijk wel, want GIMP heeft een paar voordelen: het is vrij krachtig voor pixelgebaseerd beeldwerk, het is gemakkelijk om er plugins en uitbreidingen voor te maken, en het is allemaal beschikbaar voor de lage prijs van gratis.

Het probleem met GIMP is dat het een van de meest frustrerende en nodeloos ingewikkelde interfaces heeft die ik ooit ben tegengekomen. Het lijkt een algemeen probleem te zijn met open source software - softwareontwikkelaars hebben de neiging om meer gericht te zijn op functionaliteit dan op gebruikerservaring - hoewel recente versies een 'enkel venster'-modus hebben die de interface een stuk rationeler maakt. Als je weinig tijd hebtbudget en je hebt iets nodig met de kracht van Photoshop voor gratis, GIMP zal de klus klaren.

Gravit Ontwerper

Gravit heeft een schone, duidelijke en overzichtelijke interface die vrij gemakkelijk te gebruiken is.

Gravit Designer is een uitstekend gratis vectorafbeeldingen programma, hoewel het niet open source is. Het heeft een uitstekende set van vector tekengereedschappen, en heeft goede ondersteuning voor een aantal van de meer gangbare vectorafbeeldingen bestandsformaten. Helaas kan het niet de eigen formaten van Adobe bewerken, maar dat is een kleine overweging als je gewoon op zoek bent naar vectorafbeeldingen. Het is beschikbaar voor de breedsteverschillende besturingssystemen, en kan zelfs draaien in uw webbrowser.

Het heeft een uitstekende gebruikersinterface, zeker voor een gratis programma. Nog verrassender, het heeft een solide set van tutorials online beschikbaar van een breed scala aan bronnen. Dit maakt het de perfecte introductie tot de wereld van vectorafbeeldingen, hoewel je uiteindelijk zult willen overstappen naar een meer professioneel programma als je serieus bent over vector illustratie.

De wondere wereld van digitale kunst

Ondanks hoe het op het eerste gezicht lijkt, zijn veel van de grote grafische programma's in de loop der jaren enigszins inwisselbaar geworden en zijn ze elkaars werk gaan overlappen. Het vinden van het programma dat voor jou het beste werkt is het belangrijkste deel van het proces. Net zoals elke kunstenaar zijn eigen unieke creatieve stijl heeft ontwikkeld, zal elke kunstenaar zijn eigen keuzes moeten maken over welke bepaaldeprogramma het beste past in hun persoonlijke workflow.

Het is ook belangrijk om te onthouden dat, hoe goed de software ook is, je nog steeds een hele nieuwe reeks processen moet leren. Zelfs als je een uiterst getalenteerde kunstenaar bent in de offline wereld, zul je merken dat je een hele nieuwe reeks vaardigheden moet leren die specifiek zijn voor de digitale wereld. Als iemand die veel tijd en moeite heeft gestoken in het verfijnen van zijn vaardigheden, kan het een beetje ontmoedigend zijn...Dit is volkomen natuurlijk en begrijpelijk frustrerend, maar probeer dit belangrijke stukje wijsheid van auteur, journalist en radiopresentator Ira Glass over de aard van creativiteit te onthouden:

"Niemand vertelt dit aan mensen die beginnen, ik wou dat iemand het me vertelde. Iedereen die creatief werk doet, gaat aan de slag omdat we een goede smaak hebben. Maar er is die kloof. De eerste paar jaar dat je dingen maakt, is het gewoon niet zo goed. Het probeert goed te zijn, het heeft potentieel, maar het is het niet. Maar je smaak, datgene wat je in het spel bracht, is nog steeds dodelijk. En je smaak is waarom je werk...stelt je teleur. Veel mensen komen nooit voorbij deze fase, ze stoppen ermee. De meeste mensen die ik ken die interessant, creatief werk doen, hebben dit jaren meegemaakt. We weten dat ons werk niet dat speciale ding heeft dat we willen dat het heeft. We gaan hier allemaal doorheen. En als je net begint of je zit nog steeds in deze fase, moet je weten dat het normaal is en het belangrijkste wat je kunt doen is veel doen vanwerk."

Het zou je geen jaren moeten kosten om je bestaande artistieke talenten over te brengen naar de digitale wereld, maar het is belangrijk om te onthouden dat er een leercurve is, zelfs met de allerbeste digitale kunstsoftware. Maar als je volhoudt en blijft creëren, zul je uiteindelijk dingen kunnen maken die nooit zouden kunnen worden bereikt met meer traditionele artistieke media.

Blijf altijd creëren, en geef nooit je artistieke visie op!

Hoe we de beste software voor digitale kunst kozen

Digitale kunst is een vrij brede categorie, dus het is belangrijk om duidelijk te maken hoe we het beoordelingsproces hebben ingedeeld. We bestrijken een breed scala aan verschillende artistieke stijlen met hun eigen unieke problemen, dus de criteria hier zijn iets algemener dan gebruikelijk, maar ze zullen u nog steeds in de juiste richting wijzen. Hier zijn de vragen die we over elk programma stelden voordat we onze winnaars selecteerden.

1. Hoe goed beantwoordt het aan zijn primaire artistieke medium?

Zoals bij elke andere taak is het altijd belangrijk om het juiste gereedschap voor de klus te kiezen. Een multi-tool schroevendraaier is uiterst nuttig, totdat je je realiseert dat je eigenlijk een bandschuurmachine nodig hebt. Aangezien we de categorie digitale kunst in drie subcategorieën hebben onderverdeeld, is het belangrijk om rekening te houden met hoe gespecialiseerd de software is voor een bepaalde artistieke stijl. Sommige proberen alles te zijn vooriedereen, maar toch een centrale kern van gereedschappen die de primaire functieset vormen.

2. Werkt het goed met tekentabletten?

Of u nu uw vaardigheden van de fysieke wereld naar de digitale brengt of gewoon op zoek bent naar betere opties, het is altijd belangrijk om ruimte te hebben om te groeien. Als u veel tijd besteedt aan het leren van een nieuw programma en er vervolgens achter komt dat het geen tablet ondersteunt, kunt u uzelf wel eens voor de kop slaan.

Tekentabletten zijn intuïtieve en goed uitgebalanceerde hulpmiddelen voor zowel beginners als experts, maar u wilt meer dan alleen een penvormige muis. Een goed grafisch programma kan alle extra lay-outknoppen van uw specifieke model configureren en reageren op druksensoren. De allerbeste programma's kunnen ook de hoek bepalen waarin u de stylus vasthoudt voor een echtenatuurlijke creaties - hoewel je ook een tablet nodig hebt die deze functie ondersteunt.

3. Is het gebruiksvriendelijk?

Hoewel kunstenaars vaak bereid zijn tot het uiterste te gaan om hun creatieve visie na te streven, is er iets voor te zeggen om ervoor te zorgen dat je gereedschap zelf je creativiteit niet in de weg staat. Een schildersezel, penselen en een verfdoos hebben een pure eenvoud, en je zou datzelfde niveau van directe toegang tot het gereedschap dat je nodig hebt moeten kunnen krijgen in je digitale kunstsoftware.

Natuurlijk heeft elke kunstenaar zijn eigen unieke manier om zijn atelier in te richten, en de beste grafische programma's zullen u ook toelaten om de gebruikersinterface te herconfigureren om aan uw exacte specificaties te voldoen. U hoeft geen zeefdrukset bij de hand te hebben wanneer u schetst, net zoals u geen volledige set typografische opties in de weg hoeft te hebben terwijl u schildert (waarschijnlijk).

4. Is er voldoende lesmateriaal?

Of je nu een leven lang ervaring hebt in de kunstwereld of je begint vanaf de eerste dag met een digitale stift in je hand, het leren van grafische programma's kan een ingewikkeld proces zijn. De beste programma's zijn compleet met introducties, tips en andere aanwijzingen die in de software zijn ingebouwd.

Maar daarmee kom je niet verder, dus als je eenmaal klaar bent om je vaardigheden uit te breiden, is een van de beste manieren om te leren het volgen van een aantal goede tutorials, of die nu uit boeken, video's of andere online bronnen komen. Meestal (maar niet altijd) is het zo dat hoe beter een programma is, hoe meer lesmateriaal je ervoor kunt vinden.

Zelfs als je al vertrouwd bent met je eigen creatieve stijl, kan het heel anders zijn dan wat je gewend bent om die digitaal te creëren. Die overgang kan ook kansen bieden om nieuwe horizonten te verkennen!

5. Heeft het een actieve gemeenschap van gebruikers?

Het zou waarschijnlijk heel interessant zijn om te zien wat er met een artistieke gemeenschap zou gebeuren als mensen anderen geen basistechnieken zouden leren, maar de meesten van ons zijn in de kunst begonnen door iemand die we bewonderden en van wie we leerden. Een goed digitaal kunstprogramma zal een actieve gemeenschap van gebruikers hebben, wat meerdere voordelen heeft. Er is altijd iemand die je kunt vragen als je vastzit bij het creëren van een specifiek effect, ener zijn mensen om je werk mee te laten zien, die het zullen waarderen en je begripvolle en eerlijke kritiek kunnen geven om je te helpen verbeteren.

Een laatste woord

De digitale revolutie is een geschenk dat blijft geven, en nu de mogelijkheden van de computerhardware onze artistieke dromen hebben ingehaald, is de wereld van de digitale kunst toegankelijker dan ooit tevoren. Het is mogelijk om verbluffend werk te maken met moderne programma's, hoewel die kracht ze moeilijk te leren kan maken.

Verken de mogelijkheden, vind het juiste programma voor u, en leer de ins en outs van de nieuwe digitale kunstvoorhoede. Het kost wat tijd om de overgang te maken van de offline wereld naar de digitale, maar het is de moeite waard!

En onthoud: blijf altijd creëren!