Jeśli eksperymentowałeś z cyfrową sztuką w początkach istnienia komputerów domowych, prawdopodobnie miałeś coś w rodzaju frustrującego doświadczenia. Sprzęt po prostu nie był w stanie sprostać zadaniom, które mogliśmy sobie wyobrazić, a wielu artystów uważało, że nie warto się męczyć. Ale te czasy już dawno minęły - chociaż czasami pracujemy do późnych godzin wieczornych, wszyscy nadal jesteśmy sfrustrowani naszym ulubionym programem.

Jedną z najlepszych rzeczy w sztuce cyfrowej jest to, że istnieje tak wiele sposobów na jej tworzenie. Niezależnie od tego, czy kochasz malować, rysować, czy pracować ze zdjęciami, znajdziesz idealny program dla siebie. W związku z tym, w tym przeglądzie podzielę programy na trzy główne kategorie: ogólny program "one-stop", program do rysowania/ilustracji oraz program do malowania.Istnieje wiele innych kategoriisztuka cyfrowa, taka jak modelowanie 3D, teksturowanie i edycja wideo, ale te są na tyle odrębne, że zasługują na własne, osobne posty.

Na stronie najlepszy ogólny program sztuki cyfrowej zdecydowanie jest Adobe Photoshop Jest to bezsprzecznie złoty standard, jeśli chodzi o fotorealistyczną edycję obrazu, ale oferuje jeszcze więcej poza tym. Podstawy są łatwe do nauczenia, ale trudne do opanowania, więc na szczęście istnieje ogromna społeczność wsparcia wypełniona aktywnymi i pomocnymi użytkownikami, samouczkami, książkami, warsztatami i filmami. Jeśli możesz to nazwać,jest chyba jakiś tutorial Photoshopa w tym formacie.

Jeśli jesteś bardziej zainteresowany rysowanie, szkicowanie i ilustracja najlepszym programem dla ciebie będzie CorelDRAW Prawie tak stary jak Photoshop, może poszczycić się jednymi z najlepszych narzędzi do rysowania wektorowego w każdym z programów, które recenzowałem, a najnowsza wersja ma tajną broń dla ilustratorów: LiveSketch. Z pewnością jedno z najbardziej imponujących narzędzi dodanych do jakiejkolwiek aplikacji graficznej w ciągu ostatnich kilku lat, LiveSketch pozwala dynamicznie generować kształty wektorowe w sposób tak naturalny, jak szkicowanie za pomocą papieru i ołówka.

Ci z was, którzy chcą przenieś swoje umiejętności malarskie do świata cyfrowego to nie szukaj dalej niż Corel Painter Choć jestem mile zaskoczony, że w tym wpisie znalazły się dwie aplikacje Corela, to sukces Paintera nie powinien nikogo dziwić dzięki niesamowitemu odwzorowaniu pociągnięć pędzla i mediów malarskich. Choć jest to prawdopodobnie najtrudniejsza z trzech zwycięskich aplikacji do nauczenia się, to jednak w efekcie otrzymujemy niesamowite narzędzie do malowania cyfrowego, które bezbłędnie współpracuje z tabletami do rysowania.

Dlaczego warto zaufać mi w przypadku tego oprogramowania

Witam, nazywam się Thomas Boldt i pracuję w sztuce cyfrowej od ponad dziesięciu lat. Po raz pierwszy dostałem w swoje ręce kopię Photoshopa 5 w szkole średniej i połączyłem ją z moim zainteresowaniem modelowaniem i renderowaniem 3D, aby stworzyć pasję do wszystkich rzeczy graficznych.

Od tego czasu rozwinąłem pasję do projektowania i ukończyłem York University/Sheridan College Joint Program in Design w 2008 r. Zacząłem pracować w pokrewnych dziedzinach jeszcze przed ukończeniem studiów, a to doświadczenie doprowadziło mnie do pracy z prawie każdym programem graficznym pod słońcem w tym czy innym momencie.

Zastrzeżenie: Żadna z firm wymienionych w tym artykule nie zapewniła mi wynagrodzenia za napisanie tego artykułu, nie miała też żadnego wkładu redakcyjnego ani kontroli nad ostatecznym kształtem recenzji. Mimo to jestem subskrybentem pakietu Adobe Creative Cloud i regularnie korzystam z niego w pracy osobistej i zawodowej.

Najlepsze oprogramowanie do obróbki cyfrowej: nasze najlepsze propozycje

Najlepszy w sumie: Adobe Photoshop (Windows/macOS)

Adobe Photoshop Photoshop jest niekwestionowanym liderem w świecie grafiki i nie bez powodu. Jednak mimo swoich początków Photoshop nie służy tylko do pracy z fotografiami. Jest to oczywiście jedno z zadań, w których doskonale się sprawdza, ale z biegiem lat wzbogacił się o ogromną liczbę dodatkowych funkcji, które pozwalają tworzyć niemal wszystko, co tylko można sobie wymarzyć.mediów cyfrowych lub jeśli chcesz zachować otwarte horyzonty twórcze, Photoshop jest najlepszym wyborem.

Po 30 latach aktywnego rozwoju, narzędzia, które oferuje są niezrównane, a niektóre z nowych, świadomych treści narzędzi do edycji są wręcz nie do uwierzenia dzięki ich zautomatyzowanym możliwościom edycji. Możesz zrobić wszystko, od edycji zdjęć RAW do tworzenia oszałamiających fotorealistycznych kompozytów do malowania i aerografu oryginalnych dzieł sztuki, i ma imponujący zestaw opcji dostosowywania pędzla dlapraca z tabletami kreślarskimi. Photoshop może również tworzyć i edytować wektory, modele 3D i filmy wideo na poziomie klatka po klatce, chociaż te narzędzia nie są tak dobrze rozwinięte, jak można znaleźć w programach przeznaczonych do tych zadań.

Przy tych wszystkich narzędziach do pracy wszystko może się szybko zagmatwać, ale Adobe wykonało świetną robotę, pozwalając użytkownikom na całkowite dostosowanie interfejsu. Łatwo jest pozbyć się narzędzi, których nigdy nie używasz i skupić się na tym, co najlepiej sprawdza się w bieżącym projekcie, a nawet ukryć cały interfejs, abyś mógł skupić się tylko na swoim obrazie. Możesz użyć jednego z ich wstępnie ustawionych obszarów roboczych lub utworzyć i zapisać dowolną ich liczbę.własnych, niestandardowych presetów, jak tylko chcesz.

Mój własny obszar roboczy nastawiony na klonowanie, warstwy dopasowania i tekst

Po drugiej stronie tej imponującej funkcjonalności znajduje się tak wiele funkcji, że nawet jeden ekspert Photoshopa przyznał, że prawdopodobnie nigdy nie będzie miał czasu, aby użyć ich wszystkich. Nie mogę znaleźć dokładnego cytatu, ale utkwił mi w pamięci, ponieważ często czułem się tak samo. Jak wiele radości może sprawić nauka wszystkich narzędzi do edycji 3D i wideo, które są teraz zawarte, głównym zadaniem Photoshopa jest pracaz nieruchomymi, pikselowymi obrazami.

Niezależnie od tego, jaki jest Twój projekt, znajdziesz tu wiele materiałów edukacyjnych, które pomogą Ci rozwinąć potrzebne umiejętności lub odpowiedzieć na niemal każde pytanie. Niektóre przewodniki są nawet wbudowane w program, a wygodny tryb wyszukiwania pozwala na przeglądanie bazy danych samouczków i innych materiałów edukacyjnych. Jeśli nie możesz znaleźć dokładnie tego, czego potrzebujesz, niesamowita liczbaaktywni użytkownicy Photoshopa chętnie pomogą na każdym z poświęconych mu forów internetowych.

Istnieje wielu konkurentów dla Photoshopa, ale nie powstało jeszcze nic, co mogłoby go naprawdę pokonać. Istnieją inne wspaniałe edytory obrazu (o których można przeczytać w sekcji alternatyw poniżej), ale żaden z nich nie zdołał połączyć mocy, precyzji, ogromnego zestawu funkcji i całkowitych możliwości dostosowywania, które Photoshop oferuje od lat. Aby uzyskać bardziej dogłębne spojrzenie na Photoshopa, można przeczytać pełnąrecenzja tutaj.

Najlepszy do rysowania & Ilustracja: CorelDRAW (Windows/macOS)

Na stronie docker Panel po prawej stronie wyświetla obecnie sekcję "Hints", pomocne wbudowane źródło informacji, które wyjaśnia, jak działają poszczególne narzędzia

CorelDRAW Jest to program zaprojektowany specjalnie do pracy z grafiką wektorową, co czyni go doskonałym narzędziem ilustracyjnym. Zawiera pełny zestaw narzędzi, których można się spodziewać w każdym programie do tworzenia grafiki wektorowej - różne narzędzia do nadawania kształtów oraz świetny zestaw narzędzi do tworzenia kształtów z wolnej ręki za pomocą pióra i linii.

Jak w przypadku większości programów do grafiki wektorowej, działa on również jako świetny program do układania stron, który pozwala szybko włączyć ilustracje do większych projektów, takich jak plakaty i broszury.

Powodem, dla którego CorelDRAW zdołał wyprzedzić Adobe Illustratora w tej kategorii jest nowe, imponujące narzędzie o nazwie LiveSketch. Jak widać na tym filmie, LiveSketch oferuje zupełnie nowy sposób tworzenia grafiki wektorowej poprzez przekształcanie szkiców w wektory w locie. Możesz modyfikować i udoskonalać linie wektorowe poprzez przerysowywanie ich w taki sam sposób, jak podczas szkicowania ołówkiem ipapieru, a nawet uczy się twojego stylu szkicowania "w oparciu o najnowsze osiągnięcia w dziedzinie sztucznej inteligencji i uczenia maszynowego".

Interfejs ma przyzwoite opcje dostosowywania, choć trzeba się nieco zagłębić w menu, aby je znaleźć, niż w innych programach. Istnieje jednak doskonały zestaw wstępnie skonfigurowanych obszarów roboczych, w tym jeden, który został zaprojektowany specjalnie dla ekranów dotykowych, obszar roboczy "Lite" dla nowych użytkowników i jeden zaprojektowany w celu odwołania się do użytkowników, którzy zostali zmuszeni do rezygnacji z AdobeIlustrator.

Chociaż Corel dobrze wprowadza użytkownika do programu poprzez pomocne, wbudowane wskazówki i przewodniki, może się okazać, że użytkownik będzie potrzebował dodatkowej pomocy. Nie ma zbyt wielu materiałów do nauki w postaci książek (przynajmniej nie w języku angielskim), ale kilka szybkich wyszukiwań w Internecie powinno dostarczyć wszystkiego, co potrzebne do nauki oprogramowania. Corel opracował również solidny zestaw samouczków, które sąAby uzyskać bardziej dogłębne spojrzenie na program CorelDRAW, możesz przeczytać pełną recenzję tutaj.

Najlepszy do malowania: Corel Painter (Windows/macOS)

Corel Painter jest kolejnym długowiecznym programem graficznym z 30-letnią tradycją pod maską, która została odświeżona w nowej wersji Paintera. Jednym z największych problemów z nim w przeszłości było to, że komputery w przeszłości nie zawsze były w stanie sprostać zadaniu, a więc można było skończyć z opóźnieniem pociągnięć pędzla podczas malowania. Te problemy należą do przeszłości, dzięki nowym optymalizacjom i ulepszeniom prędkości -...nie wspominając o dostępie do komputerów z 16+ GB szybkiej pamięci ram i procesorów taktowanych zegarem 4Ghz!

Painter jest zdecydowanie najlepszym odtworzeniem tradycyjnych mediów artystycznych w świecie cyfrowym, i jak tylko dostaniesz go w swoje ręce, zrozumiesz. Sama liczba dostępnych pędzli powinna wystarczyć, abyś mógł eksperymentować z radością przez wiele dni, tak jakbyś nagle został wrzucony do w pełni wyposażonego studia. Czy lubisz zwykły pędzel, nóż do palet, akwarele, aerograf czy cokolwiek innego.Firma Corel dołączyła nawet biblioteki pędzli z ostatnich sześciu wersji programu Painter, aby upewnić się, że znajdziesz to, czego potrzebujesz.

Lista narzędzi dostępnych w Painterze jest dość imponująca.

Podczas konfigurowania każdego nowego elementu można nawet skonfigurować rodzaj i styl powierzchni, co pozwala na stworzenie wyglądu wszystkiego, od zwykłego rozciągniętego płótna po delikatny papier do akwareli. Każda inna powierzchnia wchodzi w inną interakcję z pędzlem i wyborem farby, tak jak jej odpowiednik w rzeczywistości.

Jak można się spodziewać po programie tak bardzo poświęconym dokładności, Painter pięknie współpracuje również z tabletami do rysowania. Corel tak bardzo to docenia, że oferuje specjalne oferty na pełną gamę ekranów dotykowych i tabletów Wacom, które są dołączone do najnowszej wersji Paintera (pakiety dostępne tylko w USA).

Dostępnych jest wiele opcji układu interfejsu, a ich zestawy narzędzi skonfigurowane są do różnych specyficznych zadań - od uproszczonego interfejsu, przez fotorealistyczne malarstwo, po klasyczne fine art. Jest też sporo opcji dla ilustracji, choć Painter pracuje wyłącznie w pikselach i w ogóle nie obsługuje grafiki wektorowej.

Podobnie jak w przypadku wszystkich programów firmy Corel, istnieje solidny zestaw samouczków dostępnych bezpośrednio w Painterze, w tym wprowadzenie do podstaw, dzięki któremu można rozpocząć pracę tak szybko, jak to możliwe. Ekran powitalny pokazany powyżej jest przewodnikiem po nowej wolności artystycznej. W chwili pisania tego tekstu nie ma zbyt wielu samouczków dostępnych dla Paintera od innych firm, ale są onemnóstwo dostępnych dla poprzednich wersji, jeśli potrzebujesz dodatkowej pomocy.

Najlepszy program do obróbki cyfrowej: płatny konkurs

1) Adobe Photoshop Elements

Jeśli pomysł uczenia się pełnej wersji Photoshopa wydaje ci się nieco przytłaczający, warto przyjrzeć się jego młodszemu kuzynowi, Photoshop Elements Zawiera większość najczęściej używanych narzędzi edycyjnych z pełnej wersji i oferuje wiele instrukcji krok po kroku. Doskonale radzi sobie z nauczaniem nowych użytkowników, a gdy nabierzesz pewności siebie, możesz przejść do trybu eksperta, aby uzyskać jeszcze większą swobodę twórczą.

Niestety, oznacza to, że możesz przegapić kilka narzędzi, które chcesz mieć w pełnej wersji, ale to naprawdę zależy od tego, co chcesz robić. Chociaż kuszące jest, aby chcieć najbardziej potężną wersję dostępną, rzeczywistość jest taka, że większość zwykłych użytkowników domowych znajdzie, że Elements może obsłużyć wszystkie swoje potrzeby edycji zdjęć - z kilkoma zabawnymi dodatkami wrzuconymi na dobrą sprawę. Możesz przeczytać pełną wersjęRecenzja Photoshop Elements tutaj.

2) Affinity Photo

Fot. Affinity jest stosunkowo nowy na scenie grafiki, ale już robi kilka poważnych fal jako alternatywa dla Photoshopa. Nie całkiem replikował wszystkie narzędzia dostępne w Photoshopie, ale wykonał doskonałą pracę odtwarzania podstawowej funkcjonalności w znacznie bardziej przystępnej cenie jednorazowej. Ma przyzwoity interfejs, chociaż istnieje kontrintuicyjny system modułów dostępny przezgóra układu, który oddziela niektóre funkcjonalności z powodów, które nie są od razu jasne.

Choć jest on niezwykle przystępny cenowo i istnieje rosnąca społeczność użytkowników, nie ma zbyt wielu dostępnych informacji instruktażowych. Niektóre z większych serwisów edukacyjnych, takich jak Lynda i Udemy, uruchomiły kursy, a Affinity wykonało dobrą robotę tworząc filmy instruktażowe dla większości funkcji i narzędzi, ale trudno będzie znaleźć więcej materiałów dostępnych online, a jedynymAngielska książka dostępna w tym momencie jest napisana przez deweloperów. Zobacz tutaj, aby zobaczyć pełną recenzję Affinity Photo.

3) Corel PaintShop Pro

PaintShop Pro Jest to kolejny program graficzny starszej generacji, który pod względem funkcjonalności pokrywa się z wieloma różnymi programami. Jest to odpowiedź firmy Corel na Photoshopa, ale nie do końca spełnia te same standardy. Jest to wystarczająco solidny program, z dobrymi narzędziami do edycji i konfigurowalnym interfejsem, ale ma również kilka wad, które mogą sprawić, że będzie frustrujący w użyciu.dla dużych projektów.

Największym z tych problemów są poważne opóźnienia w reakcji na pociągnięcia pędzla, które stają się jeszcze gorsze podczas pracy z dużymi plikami o wysokiej rozdzielczości. Mogą również wystąpić pewne opóźnienia podczas stosowania innych edycji, które mogą spowolnić profesjonalny edytor. Z drugiej strony, jest on dostępny jako jednorazowy zakup dla użytkowników komputerów PC, którzy chcą uniknąć modelu subskrypcji przyjętego niedawno przezAdobe. Dowiedz się więcej z naszej pełnej recenzji PaintShop Pro tutaj.

4) Adobe Illustrator CC

Jak Photoshop, Adobe Illustrator jest również standardem branżowym od dłuższego czasu, chociaż Illustrator wyróżnia się w obrazach wektorowych, a nie rastrowych. Prawie wygrał w kategorii najlepszego rysunku i ilustracji ze względu na imponujące narzędzia do ilustracji wektorowej, z wyjątkiem tego, że jego natywne możliwości rysowania pozostawiają wiele do życzenia. Można go używać z tabletem do rysowania, ale tak naprawdę nie oferuje wiele w drodze zaawansowanychnarzędzia poza podstawowym narzędziem pędzla, więc równie dobrze możesz po prostu używać myszy, z którą jest ci wygodniej.

Illustrator ma doskonałe narzędzia wektorowe, w tym kilka nowych dodatków w najnowszym wydaniu CC, aby pomóc w rysowaniu krzywych z wolnej ręki, ale nie ma jeszcze nic, co mogłoby dorównać narzędziu LiveSketch znalezionemu w CorelDRAW. Interfejs użytkownika podąża za standardowym modelem Adobe, który można znaleźć również w Photoshopie, z wstępnie ustawionymi obszarami roboczymi skonfigurowanymi do różnych zadań i możliwością dostosowania i zapisania jak największej liczby Twoichwłasne, spersonalizowane miejsca pracy, jak tylko chcesz.

Jest tam więcej informacji o samouczkach niż kiedykolwiek będziesz miał czas przeczytać, a możesz pobrać darmową 7-dniową wersję próbną, aby sprawdzić, czy jest ona odpowiednia dla Ciebie. Możesz również zobaczyć pełną recenzję programu Illustrator tutaj.

5) Szkicownik

Sketchbook ma cudownie pozbawiony bałaganu interfejs - jest właściwie dość kojący.

Urządzenia dotykowe i szkicowanie naprawdę idą w parze, a Autodesk robi to dobrze w Sketchbooku. Nie wygrał on w żadnej kategorii, ponieważ jest to dość prosty program, ale robi to całkiem dobrze, pozwalając skupić się na rysowaniu i nie spędzać zbyt wiele czasu na martwieniu się o narzędzia i konfiguracje.

Gdy trzeba coś dostosować, Sketchbook korzysta z unikalnego stylu interfejsu "pokrętła" zoptymalizowanego dla urządzeń dotykowych (patrz lewy dolny róg na zrzucie ekranu). Jeśli chcesz przenieść swój szkic na dalszy etap procesu twórczego, Sketchbook jest również kompatybilny z formatem dokumentu Photoshopa (.PSD), co ułatwia integrację z głębszym przepływem pracy.

Jedną z najlepszych rzeczy w tym programie jest to, że na początku tego roku Autodesk zdecydował się uczynić go darmowym dla wszystkich! Jeśli dopiero co go zakupiłeś, możesz być z tego powodu nieco rozżalony, ale poza tym jest to świetny sposób na poznanie świata cyfrowego szkicowania bez konieczności wydawania ani centa na oprogramowanie. Z pewnością będziesz potrzebował tabletu do rysowania, komputera z ekranem dotykowym lub urządzenia mobilnego.aby naprawdę dobrze go wykorzystać, a na stronie internetowej Autodesk dostępny jest kompletny przewodnik, który pomoże Ci przyspieszyć pracę.

Sketchbook jest dostępny na urządzenia z systemem Windows, macOS, iOS i Android, choć wersja mobilna ma inny interfejs użytkownika i bardziej uproszczone możliwości.

6) Affinity Designer

Tak samo jak Affinity Photo jest ich klonem Photoshopa, Projektant powinowactwa Affinity to próba rzucenia wyzwania Illustratorowi w walce o koronę w dziedzinie grafiki wektorowej. Jednakże chęć pokonania Illustratora doprowadziła do poprawienia kilku jego błędów, ponieważ spędzono trochę czasu na rozważaniu dotyku i tabletów do rysowania jako urządzeń wejściowych. Praca z odręcznymi kształtami jest również znacznie łatwiejsza dzięki dużym domyślnym punktom zakotwiczenia i uchwytom. Mniej czasu na zmaganie się z twoimiInterfejs oznacza więcej czasu na ilustrowanie!

Affinity Designer jest dostępny zarówno dla komputerów Mac, jak i PC, w tym samym modelu jednorazowego zakupu, co inne programy, w cenie zaledwie 69,99 USD. Jest to przystępny sposób na wejście w świat ilustracji wektorowej, a 10-dniowa bezpłatna wersja próbna jest dostępna na stronie Affinity i w Mac App Store.

7) Corel Painter Essentials

Podstawy Paintera Jest to znacznie uproszczona wersja pełnego Paintera, która ma pewne zalety i pewne wady. Zawiera ograniczoną wersję funkcji z pełnej wersji, w tym podstawowy zestaw pędzli, obsługę tabletu i bardziej uproszczony interfejs. Jeśli jesteś zainteresowany badaniem tego, co możesz osiągnąć z cyfrową farbą, Essentials może być dobrym wprowadzeniem, ale każdy poważnyProfesjonalny artysta będzie chciał przejść na pełną wersję oprogramowania.

Interfejs nie został zaktualizowany w taki sam sposób, jak najnowsza wersja Paintera, i można zauważyć, że ekran powitalny nadal zaleca aktualizację do starej wersji Paintera zamiast najnowszej, ale są to drobne problemy, które prawdopodobnie zostaną poprawione w następnej wersji. Jest trochę materiałów instruktażowych dostępnych od Corela, ale są one ograniczone w porównaniu z tym, co jest dostępne dlapełna wersja Paintera.

Darmowe oprogramowanie Digital Art.

Pixlr

Reklamy mogą być nieco rozpraszające (zwłaszcza gdy się powtarzają jak widać powyżej), ale to niewielka cena za darmowy edytor online.

To zadziwiające, co można osiągnąć za pomocą aplikacji internetowej w dzisiejszych czasach, a nic nie pokazuje tego lepiej niż darmowy Pixlr Jest to w pełni funkcjonalny edytor obrazów z przyzwoitymi narzędziami edycyjnymi, obsługą warstw i ciekawym narzędziem ołówkowym, które naśladuje wygląd umiejętnego szkicowania.

Na pewno nie zastąpi właściwej aplikacji desktopowej do poważnej pracy graficznej, ale może wykonać zadanie dla Ciebie, jeśli masz tylko szybką grafikę ekranową do zrobienia lub prostą edycję zdjęcia do mediów społecznościowych. Nie ma wsparcia dla tabletów graficznych poza zwykłą myszką, ale nie spodziewałbyś się znaleźć pełnego wsparcia w formacie online.

Może być nieco trudny do załadowania, ponieważ niektóre przeglądarki internetowe obecnie domyślnie wyłączają Flasha ze względu na zagrożenia bezpieczeństwa, ale Pixlr stara się uprościć proces dzięki podpowiedziom na ekranie.

GIMP (GNU Image Manipulation Program)

Wiele osób przysięga na GIMP-a, choć ja nigdy nie spotkałem profesjonalisty pracującego w grafice, który używałby go w swojej pracy. Pewnie są tacy, bo GIMP ma kilka zalet: jest dość potężny do pracy z obrazami opartymi na pikselach, łatwo jest tworzyć do niego wtyczki i rozszerzenia, a wszystko to dostępne jest za niską cenę gratis.

Problem z GIMP-em polega na tym, że ma on jeden z najbardziej frustrujących i niepotrzebnie skomplikowanych interfejsów, na jakie kiedykolwiek natrafiłem. Wydaje się, że jest to powszechny problem z oprogramowaniem open source - twórcy oprogramowania mają tendencję do skupiania się bardziej na funkcjonalności niż na wrażeniach użytkownika - chociaż ostatnie wersje zawierają tryb 'Single Window', który sprawia, że interfejs jest o wiele bardziej racjonalny.budżet, a potrzebujesz czegoś o mocy Photoshopa za darmo, GIMP spełni swoje zadanie.

Projektant Grawit

Gravit ma czysty, przejrzysty i niezagracony interfejs, który jest dość łatwy w użyciu.

Gravit Designer jest doskonałym darmowym programem do tworzenia grafiki wektorowej, chociaż nie jest open source. Posiada doskonały zestaw narzędzi do rysowania wektorowego i ma dobre wsparcie dla niektórych z bardziej popularnych formatów plików grafiki wektorowej. Niestety nie może edytować formatów zastrzeżonych przez Adobe, ale to niewielki problem, jeśli chcesz tylko poznać grafikę wektorową. Jest dostępny dla najszerszejszeregu systemów operacyjnych, a nawet może działać w przeglądarce internetowej.

Ma doskonały interfejs użytkownika, zwłaszcza jak na darmowy program. Co jeszcze bardziej zaskakujące, ma solidny zestaw samouczków dostępnych online z różnych źródeł. To czyni go idealnym wprowadzeniem do świata grafiki wektorowej, chociaż ostatecznie będziesz chciał przejść do bardziej profesjonalnego programu, jeśli poważnie myślisz o ilustracji wektorowej.

Cudowny świat sztuki cyfrowej

Pomimo tego, jak może się wydawać na początku, wiele z głównych programów graficznych wzrosły nieco wymienne w ciągu lat i zaczęły nakładać się na siebie zadania. Znalezienie tego, który działa najlepiej dla Ciebie jest najważniejszą częścią procesu. Tak jak każdy artysta opracował swój własny, niepowtarzalny styl twórczy, każdy artysta będzie musiał dokonać własnych wyborów na temat tego, które konkretneprogram najlepiej pasuje do ich indywidualnej organizacji pracy.

Należy również pamiętać, że bez względu na to, jak dobre jest oprogramowanie, nadal trzeba będzie nauczyć się zupełnie nowego zestawu procesów. Nawet jeśli jesteś niezwykle utalentowanym artystą w świecie offline, okaże się, że musisz nauczyć się zupełnie nowego zestawu umiejętności specyficznych dla świata cyfrowego. Dla kogoś, kto poświęcił wiele czasu i wysiłku na doskonalenie swoich umiejętności, może to być nieco zniechęcające.Jest to całkowicie naturalne i zrozumiale frustrujące, ale spróbuj zapamiętać ten ważny kawałek mądrości od autora, dziennikarza i gospodarza radiowego Ira Glassa na temat natury kreatywności:

"Nikt nie mówi tego ludziom początkującym, szkoda, że ktoś mi tego nie powiedział.Wszyscy, którzy wykonują pracę twórczą, dostajemy się do niej, bo mamy dobry gust.Ale jest taka luka.Przez pierwsze kilka lat tworzysz rzeczy, które po prostu nie są tak dobre.Próbują być dobre, mają potencjał, ale nie są.Ale twój gust, rzecz, która sprawiła, że wszedłeś do gry, jest nadal zabójczy.A twój gust sprawia, że twoja pracaWiele osób nigdy nie przechodzi przez tę fazę i rezygnuje. Większość ludzi, których znam, którzy wykonują interesującą, kreatywną pracę, przeszła przez lata tego procesu. Wiemy, że nasza praca nie ma tej szczególnej cechy, którą chcielibyśmy, aby miała. Wszyscy przez to przechodzimy. A jeśli dopiero zaczynasz lub wciąż jesteś w tej fazie, musisz wiedzieć, że to normalne i najważniejszą rzeczą, jaką możesz zrobić, jest zrobienie wielu rzeczy.pracy".

Nie powinno ci zająć lat, aby przenieść swoje istniejące talenty artystyczne do świata cyfrowego, ale ważne jest, aby pamiętać, że istnieje krzywa uczenia się, nawet z najlepszym oprogramowaniem do sztuki cyfrowej. Ale jeśli trzymasz się tego i nadal tworzyć, w końcu będziesz w stanie tworzyć rzeczy, które nigdy nie mogłyby być osiągnięte z bardziej tradycyjnych mediów artystycznych.

Zawsze twórz i nigdy nie rezygnuj ze swojej artystycznej wizji!

Jak wybraliśmy najlepsze oprogramowanie Digital Art

Sztuka cyfrowa jest dość szeroką kategorią, więc ważne jest, aby jasno określić, jak podzieliliśmy proces recenzowania. Obejmujemy szeroki zakres różnych stylów artystycznych z ich własnymi unikalnymi problemami, więc kryteria tutaj są nieco bardziej ogólne niż zwykle, ale nadal wskażą ci właściwy kierunek. Oto pytania, które zadaliśmy każdemu programowi przed wybraniem naszych zwycięzców.

1. jak dobrze spełnia swoje podstawowe medium artystyczne?

Tak jak w przypadku każdego innego zadania, zawsze ważne jest, aby wybrać odpowiednie narzędzie do pracy. Wielonarzędziowy śrubokręt jest niezwykle przydatny, dopóki nie zdasz sobie sprawy, że tak naprawdę potrzebujesz szlifierki taśmowej. Ponieważ podzieliliśmy kategorię sztuki cyfrowej na trzy podkategorie, ważne jest, aby wziąć pod uwagę, jak bardzo wyspecjalizowane jest oprogramowanie dla danego stylu artystycznego. Niektórzy próbują być wszystkim dlakażdy, ale nadal mają centralny rdzeń narzędzi, które tworzą jego podstawowy zestaw funkcji.

2) Czy dobrze współpracuje z tabletami do rysowania?

Niezależnie od tego, czy przenosisz swoje umiejętności ze świata fizycznego do cyfrowego, czy po prostu szukasz lepszych opcji, zawsze ważne jest, aby mieć miejsce na rozwój. Jeśli spędzisz dużo czasu na nauce nowego programu, a następnie dowiesz się, że nie obsługuje on tabletu, możesz skończyć kopiąc siebie.

Tablety do rysowania są intuicyjnymi i dobrze wyważonymi narzędziami zarówno dla początkujących, jak i ekspertów, ale potrzebujesz czegoś więcej niż tylko myszki w kształcie pióra. Dobry program graficzny będzie w stanie skonfigurować wszystkie dodatkowe przyciski układu dostępne w danym modelu, a także reagować na czujniki nacisku. Najlepsze programy będą również w stanie zidentyfikować kąt, pod jakim trzymasz rysik, aby naprawdęnaturalne kreacje - choć potrzebny będzie także tablet obsługujący tę funkcję.

3. czy jest przyjazny dla użytkownika?

Podczas gdy artyści są często skłonni do podejmowania ekstremalnych działań w celu realizacji swojej wizji twórczej, jest coś, co można powiedzieć o upewnieniu się, że narzędzia same w sobie nie przeszkadzają w kreatywności. Jest czysta prostota sztalugi, pędzli i pudełka z farbami, i powinieneś być w stanie uzyskać ten sam poziom natychmiastowego dostępu do narzędzi, których potrzebujesz w cyfrowym oprogramowaniu artystycznym.

Oczywiście, każdy artysta ma swój własny, unikalny sposób aranżacji swojego studia, a najlepsze programy graficzne pozwolą Ci również na rekonfigurację interfejsu użytkownika, aby spełnić Twoje dokładne wymagania. Nie musisz mieć zestawu do sitodruku gotowego pod ręką, gdy szkicujesz, tak samo jak nie musisz mieć pełnego zestawu opcji typograficznych na drodze podczas malowania (prawdopodobnie).

4. czy jest dużo materiałów do nauki?

Niezależnie od tego, czy masz już za sobą całe życie w świecie sztuki, czy też zaczynasz od pierwszego dnia z cyfrowym rysikiem w ręku, nauka programów graficznych może być skomplikowanym procesem. Najlepsze programy posiadają wprowadzenie, porady i inne wskazówki wbudowane w samo oprogramowanie.

Jednak to może zaprowadzić cię tylko do pewnego stopnia, więc gdy będziesz gotowy do poszerzenia swoich umiejętności, jednym z najlepszych sposobów nauki jest podążanie za dobrymi samouczkami, czy to z książek, filmów, czy innych źródeł online. Zazwyczaj (choć nie zawsze), im lepszy jest program, tym więcej materiałów do nauki będziesz mógł dla niego znaleźć.

Nawet jeśli dobrze czujesz się we własnym stylu twórczym, nauka tworzenia go w formie cyfrowej może być zupełnie inna niż to, do czego jesteś przyzwyczajony. To przejście może również stanowić okazję do odkrycia nowych horyzontów!

5. czy posiada aktywną społeczność użytkowników?

Prawdopodobnie byłoby bardzo interesujące zobaczyć, co stałoby się ze społecznością artystyczną, gdyby ludzie nie uczyli innych podstawowych technik, ale większość z nas rozpoczęła swoją przygodę ze sztuką dzięki komuś, kogo podziwialiśmy i od kogo się uczyliśmy. Dobry program sztuki cyfrowej będzie miał aktywną społeczność użytkowników, co ma wiele korzyści. Zawsze jest ktoś, kogo można zapytać, jeśli utkniesz w tworzeniu konkretnego efektu, isą ludzie, którym możesz pokazać swoją pracę, którzy ją docenią i będą w stanie dać ci wyrozumiałą i szczerą krytykę, aby pomóc ci się poprawić.

Słowo końcowe

Rewolucja cyfrowa to dar, który wciąż się udziela, a teraz, gdy możliwości sprzętu komputerowego dorównują naszym artystycznym marzeniom, świat sztuki cyfrowej jest bardziej dostępny niż kiedykolwiek wcześniej. Za pomocą nowoczesnych programów można stworzyć naprawdę oszałamiające prace, choć ta moc może sprawić, że trudno się ich nauczyć.

Zbadaj opcje, znajdź odpowiedni program dla siebie i poznaj tajniki nowego cyfrowego przodka sztuki. Przejście ze świata offline do cyfrowego zajmuje trochę czasu, ale warto!

I pamiętaj: zawsze nie przestawaj tworzyć!