Από τις πρωτόγονες ζωγραφιές σπηλαίων και τα τελειοποιημένα πορτραίτα με λάδι μέχρι την τέχνη των εγκαταστάσεων και τις παραστάσεις, η ψηφιακή τέχνη είναι το πιο πρόσφατο μέσο που χτύπησε τον κόσμο της τέχνης. Είναι ευκολότερη από την παραδοσιακή τέχνη; Αυτό εξαρτάται από το τι θεωρείτε "εύκολο".

Αν θεωρείτε ότι "εύκολο" είναι να μαθαίνεις πιο γρήγορα, να δημιουργείς φθηνότερα και να είσαι πιο προσιτός σε δισεκατομμύρια ανθρώπους, τότε ναι, η ψηφιακή τέχνη είναι ευκολότερη !

Είμαι η Carolyn Murphy και είμαι πτυχιούχος ζωγραφικής καλών τεχνών με επιτυχημένη επιχείρηση ψηφιακής εικονογράφησης. Πέρασα την τελευταία δεκαετία της ζωής μου επεκτείνοντας τις δεξιότητές μου και μεταβαίνοντας από τις καλές τέχνες στις ψηφιακές.

Σε αυτό το άρθρο, θα καλύψω μερικές από τις πιο συχνές ερωτήσεις σχετικά με την εκμάθηση της ψηφιακής τέχνης και γιατί είναι ευκολότερη από την παραδοσιακή τέχνη.

Αν έχετε σκεφτεί ποτέ να κάνετε τη μετάβαση στην ψηφιακή τέχνη, να ξεκινήσετε από την αρχή ή απλά θέλετε να συμβαδίζετε με την εποχή, τότε συνεχίστε να διαβάζετε.

Πριν ξεκινήσετε, ακολουθεί μια σύντομη περίληψη της διαφοράς μεταξύ ψηφιακής και παραδοσιακής τέχνης.

Ψηφιακή τέχνη vs παραδοσιακή τέχνη

Η ψηφιακή τέχνη είναι έργα τέχνης που κατασκευάζονται με τη χρήση τεχνολογίας όπως λογισμικό σχεδιασμού , υπολογιστές και ταμπλέτες. Μπορεί να είναι ψηφιακά σχέδια/εικονογραφήσεις, γραφιστική, διανυσματική τέχνη, τρισδιάστατα σχέδια, ακόμη και κινούμενα σχέδια.

Η παραδοσιακή τέχνη παράγεται γενικά με τη χρήση πραγματικών φυσικών μέσων όπως χρώματα, στυλό, μολύβια, πινέλα, χαρτιά κ.λπ. Δεν περιορίζεται στις εικαστικές τέχνες, διότι η μουσική, η ποίηση, το θέατρο, τα γλυπτά κ.λπ. θεωρούνται επίσης παραδοσιακή τέχνη.

Τώρα που γνωρίζετε τη διαφορά, η επόμενη ερώτησή σας μπορεί να είναι, είναι εύκολο να μάθει κανείς ψηφιακή τέχνη;

Ας το μάθουμε.

Είναι δύσκολη η εκμάθηση της ψηφιακής τέχνης;

Ναι και όχι. Ναι, επειδή είναι εύκολο να ξεκινήσετε, και όχι, επειδή πρέπει να επενδύσετε χρόνο στην εκμάθησή του αν θέλετε να δημιουργήσετε σύνθετα έργα, αλλά δεν είναι αδύνατο.

Εάν έχετε πρόσβαση ή έχετε τον προϋπολογισμό για να επενδύσετε σε κάποια τεχνολογία, μπορείτε να ξεκινήσετε με μόλις τρία στοιχεία: μια συσκευή, όπως ένα tablet ή ένας υπολογιστής, μια γραφίδα ή ένα ψηφιακό στυλό, και μια επιλογή λογισμικού σχεδιασμού όπως το Procreate ή το Adobe Illustrator.

Σε αυτή την περίπτωση, είναι πολύ πιο εύκολο από την εκμάθηση της παραδοσιακής τέχνης, η οποία περιλαμβάνει πολλές θεωρίες, έννοιες και διαφορετικά μέσα για τη δημιουργία τέχνης.

5 Πλεονεκτήματα της ψηφιακής τέχνης

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στα πλεονεκτήματα της ψηφιακής τέχνης που την καθιστούν ευκολότερη στην εκμάθηση από την παραδοσιακή τέχνη.

1. Δωρεάν πόροι

Μέσω ιστολογίων, ιστότοπων και βίντεο, μπορείτε εύκολα να μάθετε διάφορες δεξιότητες και τεχνικές χωρίς επιπλέον κόστος και χωρίς επίσημη εκπαίδευση ή κατάρτιση.

2. Προσιτά υλικά

Τα προγράμματα σχεδιασμού γίνονται όλο και πιο προσιτά και ορισμένα είναι ακόμη και δωρεάν. Υπάρχουν πάντα επιλογές που προσφέρουν εφάπαξ αγορές ή ετήσιες συνδρομές για ατελείωτη χρήση.

3. Τεχνολογία

Το λογισμικό σχεδιασμού βελτιώνεται με ταχείς ρυθμούς, επιτρέποντας στους χρήστες να δημιουργούν πιο προηγμένα έργα τέχνης.

4. Ελευθερία & ευελιξία

Η ψηφιακή τέχνη δεν απαιτεί στούντιο ή τεράστιες ποσότητες ακριβών υλικών όπως η ζωγραφική ή η εκτύπωση, επιτρέποντας στους ψηφιακούς καλλιτέχνες να δημιουργούν ή/και να εργάζονται οπουδήποτε και οποτεδήποτε.

5. Δεν χρειάζεται να είσαι ο Πικάσο

Ενώ η ικανότητα σχεδίασης είναι απαραίτητη για ορισμένες πτυχές της ψηφιακής τέχνης, δεν είναι απαραίτητη για όλες. Υπάρχουν πολλές λειτουργίες και εργαλεία που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να δημιουργήσετε έργα τέχνης χωρίς απαραίτητα να έχετε ισχυρές δεξιότητες σχεδίασης, απλά πρέπει πρώτα να τα μάθετε!

3 Μειονεκτήματα της ψηφιακής τέχνης

Λοιπόν, τίποτα δεν είναι τέλειο.

1. Αυθεντικότητα

Καθώς τα περισσότερα έργα τέχνης που δημιουργούνται ψηφιακά δεν έχουν τεχνικά κανένα πρωτότυπο αντίγραφο, πολλοί άνθρωποι δεν τα θεωρούν μοναδικά ή γνήσια έργα τέχνης. Επίσης, δεν έχουν τη "συναισθηματική" επαφή που έχει η παραδοσιακή τέχνη.

2. Πολύ λίγα δικαιώματα καλλιτεχνών

Το έργο σας μπορεί να αντιγραφεί πανομοιότυπα με ελάχιστες έως καθόλου νομικές επιπτώσεις.

3. Πιθανότητα να καταστεί παρωχημένη

Η νέα τεχνολογία τεχνητής νοημοσύνης, δεν θα αναφέρω ονόματα... εργάζεται συνεχώς για τη δημιουργία λογισμικού που εξαλείφει την ανάγκη για καθόλου ανθρώπινους ψηφιακούς καλλιτέχνες.

Αρχίζουν να κυκλοφορούν προγράμματα που μπορούν να δημιουργήσουν πρωτότυπα έργα τέχνης μέσα σε δευτερόλεπτα χρησιμοποιώντας περιγραφές και λέξεις-κλειδιά, εξαλείφοντας τελικά την ανάγκη για εμάς τους ταλαντούχους ανθρώπους.

Συμπέρασμα

Έχοντας το πάθος να μάθετε, θα φτάσετε στο σημείο να γίνετε ψηφιακός καλλιτέχνης πολύ πιο γρήγορα από ό,τι αν μαθαίνατε θεωρία χρωμάτων ή σύνθεση για να γίνετε καλλιτέχνης χωρίς έναν εκπαιδευμένο επαγγελματία κοντά σας!

Μην με παρεξηγήσετε, εκτιμώ πραγματικά τη σημασία της παραδοσιακής τέχνης και θα ήμουν συντετριμμένος αν την έβλεπα να παραπαίει. Αλλά για τα δικά μου έργα τέχνης, το μέλλον είναι ψηφιακό.

Ελπίζω αυτό το άρθρο να σας έδωσε μια σύντομη εικόνα για τους λόγους για τους οποίους πιστεύω τόσο πολύ στην ψηφιακή τέχνη. Ελπίζω επίσης να σας έδωσε κάποια σημεία σκέψης αν σκέφτεστε να μεταβείτε επαγγελματικά σε αυτόν τον άγριο και υπέροχο κόσμο της ψηφιακής δημιουργίας.

Αν βρήκατε αυτό το άρθρο χρήσιμο ή έχετε ερωτήσεις ή σχόλια, μη διστάσετε να αφήσετε ένα σχόλιο παρακάτω, ώστε να συνεχίσουμε να μαθαίνουμε και να αναπτυσσόμαστε ως κοινότητα σχεδιασμού.