Få 30$ rabat

indførelse af WindRemover AI 2

Du begynder at lave musik uden at have nogen idé om, hvad audio-udligning er, og hvordan du implementerer det i dit mix; det er en del af den standardrejse, som enhver ny musikproducer skal gennemgå.

Efter et stykke tid begynder du at indse, at andres musik lyder bedre end din egen, fordi hver frekvens er mere defineret, og den samlede lydfornemmelse er mere behagelig. Til sidst begynder du at undre dig over, hvorfor din musik ikke lyder sådan.

At forstå vigtigheden af equalizer (EQ) kommer med øvelse. Ved aktivt at lytte til musik og forme din musikproduktion til at nå op på branchestandarder, vil du indse vigtigheden af dette fantastiske værktøj og hvordan du bruger det effektivt. Principperne for EQ for begyndere er et afgørende skridt i musikproducenters og lydteknikeres karriere.

I dag vil vi fokusere på principperne for equalizer: hvad det er, de forskellige typer equalizer, hvordan man bruger en equalizer, og hvorfor det er afgørende for dit mix. Ved slutningen af artiklen vil du have alle de nødvendige oplysninger til at gøre god brug af denne grundlæggende effekt og vælge den bedste EQ-software baseret på dine behov.

Lad os dykke ned i det!

EQ forklaret: Hvad betyder EQ?

Lad os starte med nogle grundlæggende oplysninger om EQ. Egalisering giver dig mulighed for at justere niveauet eller amplituden af hver enkelt lydfrekvens. På denne måde kan du skabe et afbalanceret mix, hvor hver lyd er klar, og frekvenserne ikke forstyrrer hinanden.

Alt, hvad vi hører, er en lydbølge, der vibrerer med en bestemt frekvens. Disse frekvenser opfanges og oversættes af vores hjerne, som identificerer dem som bestemte lyde.

Forskellige lyde vibrerer ved forskellige frekvenser. I musik bruger vi f.eks. tonernes frekvens til at stemme instrumenter eller identificere en tone. Men alle musikinstrumenter producerer mange frekvenser på én gang, ud over den rene sinustone, som definerer dem.

Det er disse frekvenser, der gør hvert musikinstrument unikt, fordi de er resultatet af en række faktorer, der er næsten umulige at reproducere.

Det harmoniske indhold i hver tone interagerer med resten af det lydbillede, du har skabt, og giver dine kompositioner liv. En nodes frekvens måles i hertz og kilohertz (Hz og kHz).

Hvordan fungerer en equalizer?

Lydfrekvenser interagerer og interfererer med hinanden, og det kan forårsage forvrængning eller uønsket støj. Det er her, at EQ kommer ind i billedet.

Egalisering giver dig mulighed for at justere individuelle frekvenser eller en gruppe af frekvenser ved at forbedre eller mindske deres indvirkning på den samlede lyd. Derfor giver EQ dig mulighed for at optimere hver enkelt lydfrekvens for at sikre, at det lydbillede, der skabes, er perfekt sammensat.

Hvad er EQ i musik?

Hvordan man udligner musik er et grundlæggende skridt i en producerkarriere, fordi det er et klart tegn på, at du mestrer dit håndværk og sigter mod at få din musik til at lyde bedst muligt. EQ påvirker alle aspekter af musikproduktion, lige fra at forme lyden af enkelte musikinstrumenter til mixing og mastering af et nummer.

At forstå EQ i musikproduktion er en langsom proces, der starter med at anskaffe det rette udstyr til lydoptagelse og lytning, efterfulgt af timevis af lyttesessioner. Det første, du skal spørge dig selv om, er, hvordan du ønsker, at din musik skal lyde.

Når du har afklaret den lydlige atmosfære, du ønsker, at din musik skal have, kan du begynde at lære mere om EQ-musikproduktion, EQ-mixing og alle de værktøjer, der kan hjælpe dig med at opnå den lyd, du har i tankerne.

Ved at bruge en equalizer og fjerne eller forstærke bestemte frekvenser vil du ændre din musiks lyd drastisk. Ikke alene vil din sang lyde mere professionelt, men ved at justere frekvenserne vil du se, at sangens stemning vil tage forskellige retninger, afhængigt af hvilke frekvensbånd der er mest fremtrædende.

Det tager tid, men hvis du forstår en equalizer og den måde, den kan forbedre din lyd på, vil det forbedre dine numre på en måde, som ingen anden effekt kan.

Sådan EQ under mixning

Hvis du er musikproducent, vil mixing-sessionen i starten være den mest kedelige del af musikproduktionen. Med tiden vil dette aspekt af den kreative proces spille en stadig mere afgørende rolle for kvaliteten af dit output, fordi det definerer dine lyde lige så meget som dit lydbibliotek.

EQ-processen er en integreret del af mixing-kæden. Den er et must for både lydteknikere og producenter på grund af den indflydelse, den kan have på sangens overordnede kvalitet. Hvis den bruges korrekt, vil musikinstrumenterne lyde mere blandet, de høje frekvenser vil være mindre fremtrædende, og de lave frekvenser vil være høje og klare.

Hvordan opnår du optimal lydkvalitet under mixing-sessionen?

Bredt løft og snævre nedskæringer

Først og fremmest er det en velkendt mixteknik at bruge brede boosts og smalle cuts til at forme lyden. Ved at tilføje EQ til en bred vifte af frekvenser skaber du en subtil fremhævelse af specifikke frekvenser uden pludselige ændringer i lydspektret.

Smalle skæringer er nyttige, fordi de hjælper med at fjerne uønskede lyde, der ikke passer godt sammen med resten af frekvenserne. Hvis du fjerner for meget, vil du i sidste ende skabe et tomrum i lydspektret, hvilket vil få sangen til at lyde hult.

Skære eller øge først?

Nogle teknikere vælger at booste lyden først og derefter bruge kirurgisk EQ til at ændre de smallere frekvenser. Andre gør præcis det modsatte. Hvilken teknik skal du bruge, når du mixer dine numre?

Personligt booster jeg sporene først, fordi jeg ønsker at fremhæve de frekvenser, jeg er interesseret i at fremhæve, før jeg begynder at arbejde på mere subtile ændringer. På den måde kan jeg høre sporets potentiale med det samme og arbejde hen imod dette mål.

På den anden side kan du ved at arbejde med en mere kirurgisk EQ først hjælpe dig med at bevare en mere ægte lyd og målrette uønskede frekvenser mere præcist. Igen er begge muligheder gyldige og meget udbredte, så den bedste løsning er måske at prøve dem begge og se, hvilken der passer bedst til din arbejdsgang.

Brug en smal Q Boost til at finde uønskede frekvenser

En god teknik til at finde ubehagelige frekvenser er at bruge en Q boost til at forstørre den uønskede støj og fjerne den bagefter.

Når du først er blevet fortrolig med EQ-plugins, kan du bruge dem til at målrette et snævert frekvensområde ved hjælp af et Q-boosting. Ved at booste dem betydeligt vil du begynde at høre alle mulige harmonier og resonanser, som ellers ville gå ubemærket hen.

Når du har identificeret de frekvenser, du ønsker at fjerne, kan du mindske dem eller fjerne dem helt ved hjælp af de relevante EQ-værktøjer.

Sådan EQ under Mastering

Det sidste trin, der giver din sang liv, er masteringprocessen. Når mixingen er udført korrekt, er lydmastering en smidig og sjov proces, der kan give dit nummer mere klarhed og livlighed. Omvendt vil det være en stor udfordring at få den rigtige lyd, hvis mixet ikke er perfekt, og du kan overveje at gå tilbage til mixingsfasen.

Ved mastering handler EQ om at opnå det rette lydniveau og den rette tonale balance, som du forestiller dig for dit stykke. For at opnå disse resultater skal du fokusere på nogle afgørende faktorer.

Her er et par tips om hvordan du mestrer en sang - brug bare 5 minutter på at læse dem!

Indstille lydniveauet

Udgiver du dit album på cd eller gør du det bare tilgængeligt digitalt? Alt efter albumformatet er lydstyrkeniveauet forskelligt: -9 integrerede LUFS for en cd eller -14 LUFS for den mest almindelige streamingplatform. LUFS står for Loudness Units Full Scale og er en ny måde at måle lydstyrken på.

Det er vigtigt at kende det ønskede lydniveau, før du begynder at masterisere, fordi det vil påvirke den måde, du griber processen an på. Hvis du får det rigtige lydniveau, vil din sang lyde professionelt på alle lydafspilningsenheder og hjælpe dig med at nå op på standardkvalitet i branchen med dine numre.

Problemer med lave ender

Lave frekvenser er altid et problem. De er enten svære at høre, for høje, har modstridende frekvenser eller ubehagelige harmonier. Hvis du er musikproducent og vil gøre alting selv, kan du være sikker på, at de lave frekvenser er dem, du skal bruge mere tid på for at få lyden til at lyde helt rigtigt.

Processen ændrer sig alt efter hvilken musikgenre du arbejder med, men princippet er det samme for alle: Du skal forbedre de lave frekvenser, mens der er nok plads til at bevare sangens naturlige fornemmelse.

Det betyder, at du skærer nogle frekvenser fra, som ikke har nogen indflydelse på sangens lyd, mens du forstærker dem, der passer godt ind i resten af mixet.

Du skal opdele det nederste lydspektrum i forskellige bånd og arbejde på hvert af dem separat, men det er vigtigt at få de lave frekvenser rigtigt ind, hvis du vil udgive et lydspor af høj kvalitet.

Brug referencespor til at give karakter og tydelighed

Referencespor er vigtige, fordi de giver vejledning. Uanset om du er lydtekniker eller kunstner, kan det give dig en idé om, hvilke mastering-effekter du skal bruge for at opnå en lignende effekt, hvis du har et resultat i tankerne.

Igen skal du fokusere på hvert bånd for sig for at skabe et omfattende lydbillede. Boost høje frekvenser over 10 kHz for at gøre sangen mere sprød og levende. Sæt fokus på midterbåndet ved at booste det, indtil hovedlydene i dit nummer er fremtrædende og fyldige.

Det er vigtigt ikke at tilføje for meget EQ i denne fase, da det højst sandsynligt vil forårsage uønskede forvrængninger eller ubalancerede harmonier. Du vil hurtigt indse, at EQ-mastering er en delikat proces, der består af mindre variationer snarere end drastiske ændringer.

Hvornår skal du bruge EQ

Equalization er af forskellige årsager en livredder for musikproducenter samt mixing- og masteringteknikere.

Uanset hvilken musikgenre du arbejder med, eller om du udelukkende laver musik på din bærbare computer eller indspiller rigtige instrumenter, kan EQ hjælpe dig med at forme din lyd og sikre, at hvert instrument kan høres på den måde, du har forestillet dig.

Jo mere kompleks en komposition er, jo mere sandsynligt er det, at du skal bruge en form for udligning. Der kan opstå to hovedproblemer i dine optagelser.

1. Overlappende frekvenser. Dette sker, når to instrumenter spiller toner så tæt på hinanden, at deres lydfrekvenser lyder mudret og udefineret. Dette er almindeligt, især med lavere frekvenser.
2. Uønskede lyde. Nogle musikinstrumenter har resonanser, der kan fungere godt, når de spilles alene, men som ikke spiller godt sammen med andre instrumenter. EQ kan mindske eller fjerne specifikke resonanser, mens resten af frekvenserne forbliver uberørte.

EQ-parametre

EQ-parametre er det, du bruger til at forbedre eller fjerne specifikke frekvenser i din lyd. Almindelige parametre omfatter følgende:

• Q: også kaldet "kvalitetsfaktor", er dette den parameter, der giver dig mulighed for at bestemme og justere båndbredden, dvs. det frekvensområde, som du ønsker, at udligningen skal påvirke. Dette er en grundlæggende parameter, da du kan bestemme, hvilke frekvenser der skal redigeres, og hvilke der skal bevares.
• Gevinst: som med mange andre effekter giver forstærkning dig mulighed for at justere, hvor meget du ønsker, at EQ'en skal påvirke de valgte frekvenser. Du kan øge eller mindske den, indtil du opnår det optimale resultat.
• EQ filtertype: Vi vil tale mere om dette nedenfor, men i bund og grund er EQ-filtre defineret af deres form, og deres form påvirker frekvenserne.
• EQ-filterets hældning: stejlheden bestemmer, hvilke frekvenser der reduceres eller afskæres. Som du vil se nedenfor, kan du tilpasse filterkurven helt efter dine behov.

De forskellige typer af equalizere

Egalisering kræver, at du justerer dit mix, når du tilføjer et musikinstrument. Det skyldes, at balancen mellem de enkelte lyde ændres afhængigt af, hvor mange og hvilke instrumenter der spiller samtidigt.

Generelt er frekvenser opdelt i forskellige bånd kaldet bas, lav-mellem, mellem, høj-mellem og høj. Hvert bånd definerer specifikke frekvenser baseret på deres Hz eller tonehøjde. Du kan manipulere hvert bånd separat, så du sikrer, at du kun foretager justeringer af de frekvenser, du er interesseret i.

De udligningsværktøjer, der bruges ved blanding og udligning af musik, kaldes filtre. Filtre defineres af deres form: en klokke eller en hyldeform har forskellig indvirkning på lydmanipulationen.

Lad os se på de mest almindelige udligningsfiltre.

Peak EQ

Denne type EQ er en af de mest anvendte på grund af dens alsidighed og meget tilpassede funktioner. Ved at bruge den parametriske, klokke- eller peak EQ kan du fokusere på en bestemt båndbredde og enten skære eller forstærke bestemte frekvenser. Navnet på dette filter kommer fra den klokkelignende form, der skabes ved visualiseringen af filteret.

Jo bredere klokken er, jo bredere frekvensområde vil filteret have indflydelse på. Omvendt vil en smal eller høj klokke kun påvirke et lille antal frekvenser. Klokkens form defineres af værdien "Q", som vi diskuterede tidligere.

Det, der gør dette enkle EQ-filter så populært, er dets evne til at ramme både et bredt område og et lille antal lydfrekvenser, afhængigt af dine behov. Du kan bruge førstnævnte til at ændre den overordnede lyd af dit spor og sidstnævnte til at ramme specifikke lydfrekvenser.

Højpas-/lavpasfiltre

Den, der har navngivet disse filtre på denne måde, ønskede med vilje at gøre folks liv kompliceret. Grundlæggende lader højpasfilteret dig skære alle lave frekvenser fra et bestemt punkt og opefter fra. Lavpasfilteret gør det modsatte, idet det fjerner alle høje frekvenser fra et forudbestemt afskærings punkt.

Nogen har forsøgt at skabe mere mening i den forvirrende navngivningssituation ved at kalde højpasfiltre for low-cut-filtre og low-cut-filtre for high-cut-filtre. Du kan bruge det navn, der giver mest mening for dig.

Filtre med høj hylde/lav hylde

Disse filtre er "blidere" end passfiltre, da de ikke afskærer alle frekvenser over eller under en bestemt tærskelværdi, men snarere udjævner eller reducerer det målrettede frekvensområde for at forbedre den overordnede lydkvalitet.

Du kan bruge high shelf-filteret til at forstærke eller reducere de høje frekvenser. Generelt bruges dette filter til at forstærke frekvenser over 10 kHz og gøre sange mere levende.

Low-shelf-filteret bruges ofte til at dæmpe uønsket støj fra slagtøj eller mikrofoner. Lydteknikere bruger det ofte til at reducere lyde, der er typiske for optagelsessessioner, samtidig med at rummets naturlige lydbillede forbliver uberørt.

Afsluttende overvejelser

Jeg håber, at denne artikel har hjulpet med at tydeliggøre de grundlæggende begreber for lydudligning.

Hvis du tilføjer EQ til din arbejdsgang, vil det øge lydkvaliteten af dine numre dramatisk ved at tilføje klarhed til dit mix. Sørg dog for, at du ikke overforbruger det, ellers kan du ende med at afskære frekvenser, der er gavnlige for det lydbillede, du skaber. Med EQ, som med mange andre værktøjer, er mindre nogle gange mere.

Held og lykke, og forbliv kreativ