Вземете 30$ разстояние

въвеждане на WindRemover AI 2

Започвате да създавате музика, без да имате представа какво е аудио еквалайзер и как да го приложите в микса си - това е част от стандартното пътуване на всеки нов музикален продуцент.

След известно време започвате да осъзнавате, че музиката на другите звучи по-добре от вашата, защото всяка честота е по-дефинирана, а цялостното звуково усещане е по-приятно. Накрая започвате да се чудите защо вашата музика не звучи така.

Разбирането на значението на еквалайзера (EQ) идва с практиката. Като слушате активно музика и оформяте музикалната си продукция, за да достигнете индустриалните стандарти, ще осъзнаете значението на този фантастичен инструмент и как да го използвате ефективно. Принципите на EQ за начинаещи са важна стъпка в кариерата на музикалните продуценти и аудиоинженерите.

Днес ще обърнем внимание на принципите на еквалайзера: какво представлява, какви са различните видове еквалайзери, как да използвате еквалайзер и защо той е от решаващо значение за вашия микс. В края на статията ще разполагате с цялата необходима информация, за да използвате добре този фундаментален ефект и да изберете най-добрия софтуер за еквалайзер според нуждите си.

Да се потопим!

Обяснение на EQ: Какво означава EQ?

Нека да започнем с някои основни положения за еквалайзера. Еквалайзерът ви позволява да регулирате нивата или амплитудата на всяка звукова честота. По този начин ще можете да създадете балансиран микс, в който всеки звук е ясен и честотите не си пречат една на друга.

Всичко, което чуваме, е звукова вълна, която вибрира с определена честота. Тези честоти се улавят и преобразуват от мозъка ни, който ги идентифицира като конкретни звуци.

Различните звуци вибрират с различни честоти. Например в музиката използваме честотата на нотите, за да настроим инструментите или да определим дадена нота. Всички музикални инструменти обаче произвеждат много честоти едновременно, освен чистия синусоидален тон, който ги определя.

Тези честоти правят всеки музикален инструмент уникален, тъй като са резултат от различни фактори, които е почти невъзможно да бъдат възпроизведени.

По същество хармоничното съдържание, съдържащо се във всяка нота, взаимодейства с останалата част от създадения от вас звуков пейзаж, като вдъхва живот на композициите ви. Честотата на нотата се измерва в херцове и килохерцове (Hz и kHz).

Как работи еквалайзерът?

Звуковите честоти си взаимодействат и пречат една на друга, което може да доведе до изкривяване или нежелан шум. Тогава се включва еквалайзерът.

Еквалайзерът ви позволява да регулирате отделни честоти или група от честоти, като усилвате или намалявате въздействието им върху цялостния звук. Следователно EQ ви позволява да оптимизирате всяка звукова честота, за да гарантирате, че създаденият звуков пейзаж е перфектно съчетан.

Какво е EQ в музиката?

Как да изравнявате музика е основна стъпка в кариерата на продуцента, защото това е ясен знак, че овладявате занаята си и се стремите музиката ви да звучи по най-добрия начин. EQ засяга всички аспекти на музикалното продуциране - от оформянето на звука на отделни музикални инструменти до смесването и мастерирането на песен.

Разбирането на еквалайзера в музикалната продукция е бавен процес, който започва с набавянето на подходящо оборудване за аудиозапис и слушане, последвано от часове и часове на сесии за слушане. Първото нещо, което трябва да си зададете, е как искате да звучи вашата музика.

След като изясните звуковата атмосфера, която искате да има вашата музика, можете да започнете да научавате повече за производството на музика с EQ, смесването с EQ и всички инструменти, които ще ви помогнат да постигнете желания звук.

С помощта на еквалайзер и премахване или усилване на определени честоти ще промените драстично начина, по който звучи музиката ви. Песента ви не само ще звучи по-професионално, но и чрез регулиране на честотите ще видите, че настроението на песента ще се развива в различни посоки в зависимост от това кои честотни ленти са по-изявени.

Отнема време, но разбирането на еквалайзера и начина, по който той може да подобри звука, ще подобри песните ви по начин, по който никой друг ефект не може.

Как да еквалайзер по време на смесване

Ако сте музикален продуцент, първоначално сесията за смесване ще изглежда като най-скучната част от създаването на музика. С течение на времето този аспект на творческия процес ще има все по-решаваща роля за качеството на продукцията ви, тъй като той определя звуците ви толкова, колкото и звуковата ви библиотека.

Процесът на еквалайзер е неразделна част от веригата на смесване. Той е задължителен както за аудиоинженерите, така и за продуцентите, поради въздействието, което може да окаже върху цялостното качество на песента. Ако се използва правилно, музикалните инструменти ще звучат по-смесено, силните честоти ще бъдат по-малко изразени, а ниските честоти ще бъдат силни и ясни.

Как постигате оптимално качество на звука по време на сесията за смесване?

Широки увеличения и тесни съкращения

На първо място, добре познатата техника за смесване включва използването на широки усилвания и тесни намаления за оформяне на звуците. Чрез добавяне на еквалайзер към широк диапазон от честоти ще създадете фин акцент върху определени честоти, без да се налагат резки промени в звуковия спектър.

Тесните отрязъци са полезни, защото помагат да се премахнат нежеланите звуци, които не се съчетават добре с останалите честоти. Премахването на твърде много звуци в крайна сметка ще създаде празнота в звуковия спектър, което ще направи песента да звучи куха.

Първо съкращаване или увеличаване?

Някои инженери избират първо да усилят звука и след това да използват хирургически еквалайзер, за да направят промени в по-тесните честоти. Други правят точно обратното. Коя техника трябва да използвате, когато смесвате песните си?

Лично аз първо усилвам песните, като причината е, че искам да подобря честотите, които искам да подчертая, преди да започна да работя върху по-фини промени. По този начин мога да чуя потенциала на песента веднага и да работя за постигането на тази цел.

От друга страна, ако първо работите с по-хирургичен еквалайзер, това ще ви помогне да поддържате по-истински звук и да насочвате нежеланите честоти по-прецизно. Отново, и двата варианта са валидни и широко използвани, така че най-добрият вариант може да бъде да опитате и двата и да видите кой от тях пасва най-добре на вашия работен процес.

Използване на тесен Q Boost за откриване на нежелани честоти

Чудесна техника за намиране на неприятни честоти е използването на усилвател Q за увеличаване на нежелания шум и последващото му отстраняване.

След като се запознаете с плъгините за еквалайзер, можете да ги използвате, за да се насочите към тесен диапазон от честоти, използвайки усилване на Q. Чрез значителното им усилване ще започнете да чувате всякакви хармоници и резонанси, които иначе биха останали незабелязани.

След като определите честотите, които искате да премахнете, можете да ги смекчите или да ги премахнете изцяло, като използвате съответните инструменти за еквалайзер.

Как да еквалайзер по време на мастериране

Последната стъпка, която ще вдъхне живот на песента ви, е процесът на мастериране. Когато смесването е направено правилно, аудиомастерирането е гладък и забавен процес, който може да добави повече яснота и жизненост на песента ви. И обратното, ако смесването не е перфектно, постигането на правилното звучене ще бъде трудна работа, до степен, в която може да обмислите връщане към фазата на смесване.

При мастеринг еквалайзерът е свързан с постигането на подходящото ниво на силата на звука и тоналния баланс, които предвиждате за вашето произведение. За да постигнете тези резултати, трябва да се съсредоточите върху някои важни фактори.

Ето няколко съвета за това как да овладеем песента - отделете само 5 минути, за да ги прочетете!

Задаване на нивото на звука

Издавате ли албума си на CD или просто го предоставяте в цифров вид? В зависимост от формата на албума ви нивото на силата на звука е различно: -9 интегрирани LUFS за CD или -14 LUFS за най-разпространената платформа за стрийминг. LUFS е съкращение от Loudness Units Full Scale (единици за сила на звука в пълна скала) и представлява нов начин за измерване на силата на звука.

Познаването на целевото ниво на звука преди започване на мастерирането е от решаващо значение, тъй като то ще повлияе на начина, по който подхождате към процеса. Постигането на правилното ниво на звука ще накара песента ви да звучи професионално на всички устройства за възпроизвеждане на звук и ще ви помогне да постигнете стандартното за индустрията качество на вашите песни.

Проблеми с ниските краища

Ниските честоти винаги са проблем. Те или са трудно чуваеми, или са твърде силни, или имат противоречиви честоти, или са неприятни хармонии. Ако сте музикален продуцент и искате да направите всичко сами, бъдете сигурни, че ниските честоти са тези, за които ще трябва да инвестирате повече време, за да получите правилния звук.

Процесът се променя в зависимост от музикалния жанр, в който работите, но принципът е един и същ за всички. Трябва да подобрите ниските честоти, като същевременно оставите достатъчно пространство, за да запазите естественото усещане на песента.

Това означава да отрежете някои честоти, които не оказват влияние върху звученето на песента, и да усилите тези, които се съчетават добре с останалата част от микса.

Ще трябва да разделите долния аудиоспектър на различни ленти и да работите върху всяка от тях поотделно, но правилното определяне на ниските честоти е ключът към публикуването на висококачествен аудиозапис.

Използване на референтни следи за придаване на характер и яснота

Референтните песни са важни, защото дават насоки. Независимо дали сте аудиоинженер, или изпълнител, ако имате предвид даден резултат, това ще ви даде представа за мастеринг ефектите, които ще са ви необходими за постигане на подобен ефект.

Отново се съсредоточете върху всяка лента поотделно, за да създадете обгръщащ звуков пейзаж. Увеличете високите честоти над 10 kHz, за да направите песента по-ясна и по-жива. Насочете вниманието към средната лента, като я увеличите, докато основните звуци на песента станат отчетливи и богати.

Важно е да не добавяте твърде много еквалайзер в тази фаза, тъй като това най-вероятно ще доведе до нежелани изкривявания или небалансирани хармонии. Скоро ще разберете, че мастерингът на еквалайзера е деликатен процес, който се състои от малки вариации, а не от драстични промени.

Кога да използвате EQ

Еквалайзерът е спасителен за музикалните продуценти, както и за инженерите по смесване и мастериране по различни причини.

Независимо от музикалния жанр, в който работите, и независимо дали създавате музика изключително на лаптоп или записвате истински инструменти, EQ може да ви помогне да оформите звука си и да гарантира, че всеки инструмент се чува по начина, по който сте си го представяли.

Колкото по-сложна е композицията, толкова по-вероятно е да се наложи да използвате някаква форма на изравняване. В записите ви могат да възникнат два основни проблема.

1. Припокриващи се честоти. Това се случва, когато два инструмента свирят ноти толкова близо една до друга, че звуковите им честоти звучат мътно и неопределено. Това е често срещано явление, особено при по-ниските честоти.
2. Нежелани звуци. Някои музикални инструменти имат резонанси, които могат да работят добре, когато се свири самостоятелно, но не си взаимодействат добре, когато има други инструменти. EQ може да смекчи или премахне специфични резонанси, като остави останалите честоти незасегнати.

Параметри на EQ

Параметрите на еквалайзера са тези, които ще използвате, за да усилвате или премахвате определени честоти в аудиото. Общите параметри включват следното:

• Q: наричан още "фактор за качество", това е параметърът, който ви позволява да определите и регулирате широчината на честотната лента, т.е. диапазона от честоти, които искате да бъдат засегнати от изравняването. Това е основен параметър, тъй като можете да решите кои честоти да редактирате и кои да запазите.
• Печалба: както и при много други ефекти, усилването ви позволява да регулирате доколко искате EQ да влияе на избраните честоти. Можете да го увеличавате или намалявате, докато постигнете оптимален резултат.
• Вид на филтъра EQ: Ще говорим повече за това по-долу, но по същество EQ филтрите се определят от тяхната форма, а формата им влияе на честотите.
• Наклон на филтъра на EQ: стръмността определя кои честоти се смекчават или прекъсват. Както ще видите по-долу, можете напълно да персонализирате кривата на филтъра според нуждите си.

Различни видове еквалайзери

Еквалайзерът изисква коригиране на микса всеки път, когато добавите музикален инструмент. Това е така, защото балансът между всеки звук се променя в зависимост от това колко и кои инструменти свирят едновременно.

Обикновено честотите са разделени на различни ленти, наречени ниски, ниски и средни, средни, високи и високи. Всяка лента определя специфични честоти въз основа на техните Hz или височина. Можете да манипулирате всяка лента поотделно, като по този начин ще направите корекции само на честотите, към които сте се насочили.

Инструментите за изравняване, използвани при смесване и изравняване на музика, се наричат филтри. Филтрите се определят от техните форми: формата на камбана или на рафт ще има различно въздействие върху манипулирането на звука.

Нека разгледаме най-често срещаните филтри за изравняване.

Пиков EQ

Този тип еквалайзер е един от най-често използваните поради своята гъвкавост и силно персонализируеми функции. Използването на параметричен, камбанен или пиков еквалайзер ще ви позволи да се съсредоточите върху определена честотна лента и да намалите или увеличите определени честоти. Името на този филтър идва от формата, подобна на камбана, създадена от визуализацията на филтъра.

Колкото по-широка е камбаната, толкова по-широк е честотният диапазон, върху който ще въздейства филтърът. Обратно, тясна или висока камбана ще въздейства само върху малък брой честоти. Формата на камбаната се определя от стойността "Q", която обсъдихме по-рано.

Това, което прави този прост филтър за еквалайзер толкова популярен, е способността му да се насочва както към широк диапазон, така и към малък брой звукови честоти, в зависимост от нуждите ви. Можете да използвате първия за промяна на цялостното звучене на песента, а втория - за насочване към конкретни звукови честоти.

Високочестотни/нискочестотни филтри

Който е нарекъл тези филтри по този начин, нарочно е искал да усложни живота на хората. По принцип високочестотният филтър ви позволява да изрежете всички ниски честоти от определена точка нататък. Нискочестотният филтър прави обратното, като премахва всички високи честоти от предварително определена точка на изключване.

Някой се е опитал да придаде повече смисъл на объркващата ситуация с наименованията, като е нарекъл високочестотните филтри нискочестотни филтри и нискочестотните филтри високочестотни филтри.

Филтри за висок рафт/нисък рафт

Тези филтри са "по-меки" от филтрите за пропускане, тъй като не отрязват всички честоти над или под определен праг, а по-скоро изглаждат или намаляват целевия честотен диапазон, за да подобрят цялостното качество на звука.

Можете да използвате филтъра за високи честоти, за да усилите или намалите високите честоти. Обикновено този филтър се използва за усилване на честотите над 10 kHz и за придаване на по-голяма жизненост на песните.

Нискочестотният филтър обикновено се използва за намаляване на нежелания шум от ударни инструменти или микрофони. Аудиоинженерите го използват често, за да намалят звуците, характерни за звукозаписните сесии, като същевременно запазят естествения звуков пейзаж на помещението незасегнат.

Заключителни мисли

Надявам се, че тази статия е помогнала за изясняване на основните концепции за изравняване на звука.

Добавянето на еквалайзер към работния ви процес ще повиши значително качеството на звука на вашите песни, като добави яснота към микса. Уверете се обаче, че не прекалявате с него, защото може да се окаже, че отрязвате честоти, които са полезни за звуковия пейзаж, който създавате. При еквалайзера, както и при много други инструменти, понякога по-малко е повече.

Успех и творчество