İlkel mağara resimlerinden mükemmelleştirilmiş yağlı boya portrelere, enstalasyon sanatından performans eserlerine kadar dijital sanat, sanat dünyasının en yeni mecrası. Peki geleneksel sanattan daha mı kolay? Bu tamamen sizin neyi 'kolay' olarak gördüğünüze bağlı.

Eğer 'kolay'ın daha hızlı öğrenilen, daha ucuza üretilen ve milyarlarca kişi tarafından daha kolay erişilebilen bir şey olduğunu düşünüyorsanız evet, di̇ji̇tal sanat daha kolay !

Ben Carolyn Murphy ve başarılı bir dijital illüstrasyon işine sahip bir Güzel Sanatlar Resim mezunuyum. Hayatımın son on yılını beceri setimi genişleterek ve güzel sanatlardan dijitale geçiş yaparak geçirdim.

Bu makalede, dijital sanatı öğrenmekle ilgili en sık sorulan sorulardan bazılarını ve neden geleneksel sanattan daha kolay olduğunu ele alacağım.

Dijital sanata geçiş yapmayı, yeni bir başlangıç yapmayı ya da sadece çağa ayak uydurmayı düşünüyorsanız, okumaya devam edin.

Başlamadan önce, dijital ve geleneksel sanat arasındaki farkın kısa bir özetini burada bulabilirsiniz.

Dijital Sanat Geleneksel Sanata Karşı

Dijital sanat, aşağıdaki gibi teknolojiler kullanılarak yapılan sanat eseridir tasarım yazılımı bilgisayarlar ve tabletler. Dijital çizim/illüstrasyonlar, grafik tasarım, vektör sanatı, 3D tasarımlar ve hatta animasyonlar olabilir.

Geleneksel sanat genellikle gerçek fiziksel medya kullanılarak üretilir Görsel sanatlarla sınırlı değildir, çünkü müzik, şiir, drama, heykeller vb. de geleneksel sanat olarak kabul edilir.

Artık farkı bildiğinize göre, bir sonraki sorunuz dijital sanatı öğrenmenin kolay olup olmadığı olabilir.

Hadi öğrenelim.

Dijital Sanatı Öğrenmek Zor mu?

Evet ve hayır... Evet çünkü başlamak kolaydır ve hayır çünkü karmaşık projeler oluşturmak istiyorsanız öğrenmek için zaman ayırmanız gerekir, ancak imkansız değildir.

Bazı teknolojilere erişiminiz veya yatırım yapacak bütçeniz varsa, üç öğe kadar az bir şeyle başlayabilirsiniz: tablet veya bilgisayar gibi bir cihaz, bir stylus veya dijital kalem ve çeşitli tasarım yazılımları Procreate veya Adobe Illustrator gibi.

Bu durumda, sanat yaratmak için çok sayıda teori, kavram ve farklı ortamlar içeren geleneksel sanatı öğrenmekten çok daha kolaydır.

Dijital Sanatın 5 Avantajı

Dijital sanatın geleneksel sanata göre öğrenmeyi kolaylaştıran avantajlarına daha yakından bakalım.

1. Ücretsiz Kaynaklar

Bloglar, web siteleri ve videolar aracılığıyla, hiçbir ekstra ücret ödemeden ve resmi eğitim veya öğretim almadan farklı beceri ve teknikleri kolayca öğrenebilirsiniz.

2. Uygun Fiyatlı Malzemeler

Tasarım programları daha uygun fiyatlı hale geliyor ve hatta bazıları ücretsiz. Sonsuz kullanım için tek seferlik satın alımlar veya yıllık abonelikler sunan seçenekler her zaman vardır.

3. Teknoloji

Tasarım yazılımları hızla gelişmekte ve kullanıcıların daha gelişmiş sanat eserleri yaratmalarına olanak sağlamaktadır.

4. Özgürlük ve Esneklik

Dijital sanat, resim veya baskı çalışmaları gibi bir stüdyo veya çok miktarda pahalı malzeme gerektirmez, bu da dijital sanatçıların istedikleri zaman istedikleri yerde yaratmalarına ve/veya çalışmalarına olanak tanır.

5. Picasso Olmak Zorunda Değilsiniz

Çizim yapabilmek dijital sanatın bazı yönleri için gerekli olsa da, hepsi için gerekli değildir. Güçlü çizim becerilerine sahip olmanıza gerek kalmadan sanat eseri oluşturmak için kullanabileceğiniz pek çok işlev ve araç vardır, sadece önce bunları öğrenmeniz gerekir!

3 Dijital Sanatın Dezavantajları

Hiçbir şey mükemmel değildir. İşte dijital sanatın bazı zayıf noktaları.

1. Özgünlük

Dijital olarak yaratılan sanat eserlerinin çoğunun teknik olarak orijinal bir kopyası olmadığından, birçok kişi bunları benzersiz veya gerçek sanat eseri olarak görmüyor. Ayrıca geleneksel sanatın sahip olduğu "duygusal" dokunuştan da yoksun.

2. Çok az sayıda sanatçı hakkı

Çalışmanız çok az veya hiç yasal tepki olmadan aynı şekilde çoğaltılabilir.

3. Demode Olma Olasılığı

Yeni yapay zeka teknolojisi, isim vermeyeceğim... sürekli olarak insan dijital sanatçılara olan ihtiyacı ortadan kaldıran yazılımlar yaratmak için çalışıyor.

Açıklamaları ve anahtar kelimeleri kullanarak saniyeler içinde orijinal sanat eserleri yaratabilen programlar yayınlamaya başlıyorlar ve sonunda biz yetenekli insanlara olan ihtiyacı tamamen ortadan kaldırıyorlar.

Sonuç

Öğrenme tutkusuna sahip olmak, dijital bir sanatçı olma yolunda, yanınızda eğitimli bir profesyonel olmadan bir sanatçı olmak için renk teorisi veya kompozisyon öğrenmenizden çok daha hızlı ilerlemenizi sağlayacaktır!

Beni yanlış anlamayın, geleneksel sanatın önemine gerçekten değer veriyorum ve bocaladığını görmek beni yıkar. Ancak benim sanat eserlerim için gelecek dijitalde.

Umarım bu makale size dijital sanata neden bu kadar inandığım konusunda kısa bir fikir vermiştir. Ayrıca, dijital yaratımın bu vahşi ve harika dünyasına bir kariyer geçişi yapmayı düşünüyorsanız, size bazı düşünme noktaları verdiğini umuyorum.

Bu makaleyi faydalı bulduysanız veya herhangi bir sorunuz veya geri bildiriminiz varsa, lütfen aşağıya bir yorum bırakmaktan çekinmeyin, böylece bir tasarım topluluğu olarak öğrenmeye ve büyümeye devam edebiliriz.