От примитивных наскальных рисунков и совершенных портретов маслом до инсталляций и перформансов - цифровое искусство является новейшей средой, поразившей мир искусства. Легче ли оно, чем традиционное искусство? Все зависит от того, что вы считаете "легкостью".

Если вы считаете, что "легко" - это быстрее научиться, дешевле создать и доступнее для миллиардов, тогда да, цифровое искусство проще !

Меня зовут Кэролин Мерфи, я выпускница факультета изобразительного искусства и успешный бизнес в области цифровой иллюстрации. Последнее десятилетие своей жизни я посвятила расширению своих навыков и переходу от изобразительного искусства к цифровому.

В этой статье я расскажу о некоторых из наиболее часто задаваемых вопросов об изучении цифрового искусства и о том, почему оно проще традиционного.

Если вы когда-либо задумывались о переходе к цифровому искусству, о том, чтобы начать с чистого листа, или просто хотите идти в ногу со временем, то продолжайте читать.

Прежде чем приступить к работе, вот краткая информация о разнице между цифровым и традиционным искусством.

Цифровое искусство против традиционного искусства

Цифровое искусство - это произведения искусства, созданные с помощью таких технологий, как программное обеспечение для проектирования , компьютеры и планшеты. Это могут быть цифровые рисунки/иллюстрации, графический дизайн, векторное искусство, 3D-дизайн и даже анимация.

Традиционное искусство обычно производится с использованием реальных физических носителей такие как краски, ручки, карандаши, кисти, бумага и т.д. Это не ограничивается изобразительным искусством, потому что музыка, поэзия, драма, скульптура и т.д. также считаются традиционным искусством.

Теперь, когда вы знаете разницу, ваш следующий вопрос может быть таким: легко ли научиться цифровому искусству?

Давайте узнаем.

Трудно ли научиться цифровому искусству?

Да и нет. Да, потому что с ним легко начать, а нет, потому что вам нужно потратить время на его изучение, если вы хотите создавать сложные проекты, но это не невозможно.

Если у вас есть доступ или бюджет для инвестиций в некоторые технологии, вы можете начать работу, используя всего три элемента: устройство, такое как планшет или компьютер, стилус или цифровое перо, и выбор программного обеспечения для дизайна например, Procreate или Adobe Illustrator.

В данном случае это намного проще, чем изучение традиционного искусства, которое включает в себя множество теорий, концепций и различных средств для создания искусства.

5 преимуществ цифрового искусства

Давайте подробнее рассмотрим преимущества цифрового искусства, благодаря которым его легче освоить, чем традиционное искусство.

1. бесплатные ресурсы

С помощью блогов, веб-сайтов и видео вы можете легко освоить различные навыки и техники без дополнительных затрат и без формального обучения или образования.

2. доступные материалы

Программы для дизайна становятся все более доступными, а некоторые даже бесплатными. Всегда есть варианты, предлагающие одноразовую покупку или годовую подписку для бесконечного использования.

3. Технология

Программное обеспечение для дизайна быстро совершенствуется, позволяя пользователям создавать более сложные произведения искусства.

4. Свобода и гибкость

Цифровое искусство не требует студии или огромного количества дорогих материалов, как живопись или печатные работы, что позволяет цифровым художникам творить и/или работать в любом месте и в любое время.

5. Не обязательно быть Пикассо

Хотя умение рисовать необходимо для некоторых аспектов цифрового искусства, оно не является обязательным для всех. Существует множество функций и инструментов, которые можно использовать для создания произведений искусства, не имея сильных навыков рисования, просто сначала нужно научиться им!

3 Недостатки цифрового искусства

Ну, нет ничего идеального. Вот некоторые недостатки цифрового искусства.

1. аутентичность

Поскольку большинство произведений искусства, созданных цифровым способом, технически не имеют оригинальной копии, многие люди не считают их уникальными или подлинными произведениями искусства. Им также не хватает "эмоциональности", присущей традиционному искусству.

2. очень мало прав художников

Ваша работа может быть идентично скопирована практически без юридических последствий.

3. возможность устаревания

Новые технологии искусственного интеллекта, не буду называть имен... постоянно работают над созданием программного обеспечения, которое вообще устранит необходимость в человеческих цифровых художниках.

Они начинают выпускать программы, которые могут создавать оригинальные произведения искусства в течение нескольких секунд, используя описания и ключевые слова, что в конечном итоге полностью устранит необходимость в нас, талантливых людях.

Заключение

Страсть к обучению поможет вам стать цифровым художником гораздо быстрее, чем если бы вы изучали теорию цвета или композицию, чтобы стать художником, не имея рядом квалифицированного специалиста!

Не поймите меня неправильно, я действительно ценю важность традиционного искусства, и я был бы потрясен, если бы увидел, как оно исчезает. Но для моих работ будущее за цифровыми технологиями.

Я надеюсь, что эта статья дала вам краткое представление о том, почему я так верю в цифровое искусство, а также дала вам некоторые идеи для размышления, если вы рассматриваете возможность карьерного перехода в этот дикий и прекрасный мир цифрового творчества.

Если вы нашли эту статью полезной или у вас есть какие-либо вопросы или отзывы, пожалуйста, оставьте комментарий ниже, чтобы мы могли продолжать учиться и расти как сообщество дизайнеров.