홈컴퓨팅 초기에 디지털 아트를 실험했다면 답답한 경험을 했을 것이다. 하드웨어는 우리가 상상할 수 있는 작업에 적합하지 않았고 많은 아티스트들이 문제를 일으킬 가치가 없다고 느꼈습니다. 하지만 그 시절은 오래 전에 지나갔습니다. 때때로 저녁 늦게까지 일하지만 우리 모두는 여전히 우리가 좋아하는 프로그램에 좌절합니다.

디지털 아트의 가장 좋은 점 중 하나는 그것을 창조하십시오. 그림 그리기, 그림 그리기 또는 사진 작업을 좋아하든 상관없이 완벽한 프로그램이 있습니다. 그래서 이번 리뷰에서는 프로그램을 총체적인 '원스톱' 프로그램, 드로잉/일러스트 프로그램, 페인팅 프로그램의 세 가지 주요 범주로 분류하려고 합니다. 3D 모델링, 텍스처링 및 비디오 편집과 같은 디지털 아트의 범주는 더 많지만 별도의 게시물이 있을 만큼 충분히 구별됩니다.

전체 최고의 디지털 아트 프로그램 작성 far는 믿을 수 없을 정도로 풍부한 기능 세트와 강력하면서도 직관적인 도구 덕분에 Adobe Photoshop 입니다. 사실적인 이미지 편집과 관련하여 의심할 여지 없이 최고의 표준이지만 그 이상을 제공합니다. 기본 사항은 배우기는 쉽지만 마스터하기는 어렵기 때문에 고맙게도 활동적이고 유용한 사용자, 자습서, 서적, 워크샵 및 비디오로 가득 찬 거대한 지원 커뮤니티가 있습니다. 이름을 지을 수 있다면사진 편집에 필요한 모든 것 – 좋은 측정을 위해 몇 가지 재미있는 추가 기능이 추가되었습니다. 여기에서 전체 Photoshop Elements 리뷰를 읽을 수 있습니다.

2. Affinity Photo

Affinity Photo 는 그래픽 아트 분야에서 비교적 새로운 기술이지만 이미 Photoshop 대안으로 심각한 파장을 일으키고 있습니다. Photoshop에서 사용할 수 있는 모든 도구를 완전히 복제하지는 않았지만 훨씬 더 저렴한 일회성 가격으로 핵심 기능을 재현하는 훌륭한 작업을 수행했습니다. 즉시 명확하지 않은 이유로 일부 기능을 분리하는 레이아웃 상단에 액세스하는 반직관적인 모듈 시스템이 있지만 적절한 인터페이스가 있습니다.

매우 저렴하고 사용자 커뮤니티에는 사용할 수 있는 튜토리얼 정보가 많지 않습니다. Lynda 및 Udemy와 같은 대규모 교육 사이트 중 일부는 과정을 시작했으며 Affinity는 대부분의 기능 및 도구에 대한 자습서 비디오를 만드는 데 능숙했지만 온라인에서 사용할 수 있는 훨씬 더 많은 자료를 찾기가 어려울 것입니다. 이 글을 쓰는 시점에서 사용할 수 있는 유일한 영어 책은 개발자가 쓴 것입니다. Affinity Photo에 대한 전체 리뷰는 여기를 참조하십시오.

3. Corel PaintShop Pro

PaintShop Pro 는 이전 세대의 그래픽 프로그램 중 하나이며, 여러 다른 프로그램이 겹치는 것을 발견했습니다.기능면에서. 동일한 표준에 부합하지는 않지만 Photoshop에 대한 Corel의 답변입니다. 좋은 편집 도구와 사용자 정의 가능한 인터페이스를 갖춘 충분히 견고한 프로그램이지만 대규모 프로젝트에 사용하기에는 답답할 수 있는 몇 가지 결함도 있습니다.

이러한 문제 중 가장 큰 문제는 큰 고해상도 파일로 작업할 때 더욱 악화되는 브러시 스트로크 반응성. 또한 다른 편집을 적용할 때 약간의 지연이 있을 수 있으며 이로 인해 전문 편집자의 속도가 상당히 느려질 수 있습니다. 반면 최근 Adobe에서 채택한 구독 모델을 피하고 싶은 PC 사용자를 위해 일회성 구매로 제공됩니다. 여기에서 전체 PaintShop Pro 리뷰에 대해 자세히 알아보십시오.

4. Adobe Illustrator CC

Photoshop과 마찬가지로 Adobe Illustrator 도 꽤 오랫동안 업계 표준이었습니다. 반면 Illustrator는 래스터 이미지 대신 벡터 이미지에 탁월합니다. 기본 그리기 기능이 많이 부족하다는 점을 제외하고는 인상적인 벡터 일러스트레이션 도구로 인해 최고의 드로잉 및 일러스트레이션 부문에서 거의 우승했습니다. 드로잉 타블렛과 함께 사용할 수 있지만 기본 붓 도구 이상의 고급 도구를 제공하지 않으므로 더 편한 마우스를 사용하는 것이 좋습니다.

Illustrator에는 뛰어난 벡터 도구가 있습니다.자유형 곡선을 그리는 데 도움이 되는 최신 CC 릴리스의 몇 가지 새로운 추가 기능을 포함하지만 아직 CorelDRAW에 있는 LiveSketch 도구와 일치하는 항목이 없습니다. 사용자 인터페이스는 Photoshop에서도 볼 수 있는 표준 Adobe 모델을 따르며, 다양한 작업에 대해 구성된 사전 설정 작업 영역과 원하는 만큼 개인화된 작업 영역을 사용자 정의하고 저장할 수 있는 기능이 있습니다.

읽을 시간보다 더 많은 튜토리얼 정보가 있으며 무료 7일 평가판을 다운로드하여 자신에게 적합한지 확인할 수 있습니다. 여기에서 전체 일러스트레이터 리뷰를 볼 수도 있습니다.

5. Sketchbook

Sketchbook은 놀랍도록 복잡하지 않은 인터페이스를 제공합니다. 실제로 매우 편안합니다.

터치 지원 장치와 스케치는 실제로 함께 진행되며 Autodesk는 Sketchbook을 사용하여 이를 제대로 수행합니다. 상당히 간단한 프로그램이기 때문에 어떤 카테고리에서도 우승하지 못했지만 단순함을 상당히 잘 수행하여 도구 및 구성에 대해 걱정하는 데 너무 많은 시간을 할애하지 않고 그림에 집중할 수 있습니다.

조정이 필요한 경우 Sketchbook은 터치 장치에 최적화된 독특한 스타일의 '다이얼' 인터페이스를 사용합니다(스크린샷 왼쪽 하단 참조). 창작 과정에서 스케치를 한 단계 더 발전시키려는 경우 Sketchbook은 Photoshop 문서 형식(.PSD)과도 호환됩니다.더 깊은 워크플로와 통합됩니다.

이 프로그램의 가장 좋은 점 중 하나는 올해 초 Autodesk에서 모두에게 무료로 제공하기로 결정했다는 것입니다! 최근에 구입했다면 이것에 대해 약간 심술궂을 수 있지만 그렇지 않으면 소프트웨어에 한 푼도 지출하지 않고도 디지털 스케치의 세계를 탐험할 수 있는 좋은 방법입니다. 드로잉 태블릿, 터치스크린 지원 컴퓨터 또는 모바일 장치가 있어야 제대로 사용할 수 있으며 Autodesk 웹사이트에서 전체 가이드를 참조하여 속도를 높일 수 있습니다.

스케치북은 Windows, macOS, iOS 및 Android 장치에서 사용할 수 있지만 모바일 버전은 사용자 인터페이스가 다르고 기능이 더 간단합니다.

6. Affinity Designer

Affinity Photo가 그들의 것과 같습니다. Photoshop 클론인 Affinity Designer 는 벡터 그래픽 왕관을 위해 Illustrator에 도전하려는 Affinity의 시도입니다. 그러나 Illustrator의 자리를 비우고자 하는 열망으로 인해 터치 및 그리기 태블릿을 입력 장치로 고려하는 데 시간을 보냈기 때문에 몇 가지 실수를 수정했습니다. 큰 기본 고정점과 핸들 덕분에 자유형 모양 작업도 훨씬 쉬워졌습니다. 인터페이스와 씨름하는 시간이 줄어들어 설명하는 데 더 많은 시간을 할애할 수 있습니다!

Affinity Designer는 Mac과 PC 모두에서 사용할 수 있으며, 에 있는 다른 소프트웨어와 동일한 일회성 구매 모델을 사용합니다.단돈 69.99달러. 벡터 일러스트레이션의 세계로 들어가는 저렴한 방법이며 Affinity 웹사이트와 Mac App Store에서 10일 무료 평가판을 사용할 수 있습니다.

7. Corel Painter Essentials

Painter Essentials 는 전체 Painter 환경을 훨씬 단순화한 버전으로, 장단점이 있습니다. 여기에는 기본 브러시 세트, 태블릿 지원 및 보다 간소화된 인터페이스를 포함하여 정식 버전의 제한된 버전의 기능이 포함됩니다. 디지털 페인트로 수행할 수 있는 작업에 관심이 있다면 Essentials가 좋은 소개가 될 수 있지만 진지한 전문 아티스트라면 정식 버전의 소프트웨어를 사용하고 싶어할 것입니다.

인터페이스는 t는 최신 버전의 Painter와 동일한 방식으로 업데이트되었으며 시작 화면에서 여전히 최신 버전 대신 이전 Painter 버전으로 업그레이드할 것을 권장하지만 이러한 문제는 다음 단계에서 수정될 수 있는 사소한 문제입니다. 버전. Corel에서 사용할 수 있는 일부 튜토리얼 콘텐츠가 있지만 Painter 정식 버전에서 사용할 수 있는 콘텐츠에 비해 제한적입니다.

무료 디지털 아트 소프트웨어

Pixlr

광고는 약간 주의를 산만하게 할 수 있지만(특히 위에서 본 것처럼 반복되는 경우) 무료 온라인 편집기에 지불하는 비용은 적습니다.

놀랍습니다. 웹으로 할 수 있는 것무료 Pixlr 온라인 이미지 편집기보다 더 좋은 것은 없습니다. 훌륭한 편집 도구, 레이어 지원 및 숙련된 스케치 모양을 모방하는 흥미로운 연필 도구가 포함된 완전한 기능을 갖춘 이미지 편집기입니다.

심각한 그래픽 작업을 위한 적절한 데스크톱 응용 프로그램을 대체하지는 않을 것입니다. 하지만 빠르게 화면 그래픽을 만들거나 소셜 미디어용 사진을 간단하게 편집할 수 있는 경우 작업을 수행할 수 있습니다. 단순한 마우스 외에는 그래픽 태블릿을 지원하지 않지만 온라인 형식에서 완전한 지원을 기대하지는 않을 것입니다.

현재 일부 웹 브라우저는 기본적으로 Flash를 비활성화하기 때문에 로드하기가 약간 어려울 수 있습니다. 보안 위험으로 인해 Pixlr는 화면 프롬프트로 프로세스를 간단하게 만들려고 합니다.

GIMP(GNU 이미지 조작 프로그램)

많은 사람들이 GIMP를 맹세합니다. 작업에 사용하는 그래픽 아트 분야의 전문가를 만난 적이 없습니다. 김프에는 몇 가지 장점이 있기 때문에 아마도 몇 가지가 있을 것입니다. 김프는 픽셀 기반 이미지 작업에 매우 강력하고 플러그인 및 확장 프로그램을 쉽게 만들 수 있으며 저렴한 가격으로 모두 사용할 수 있습니다.

김프의 문제점은 내가 경험한 것 중 가장 실망스럽고 불필요하게 복잡한 인터페이스 중 하나라는 것입니다. 오픈 소스 소프트웨어의 일반적인 문제인 것 같습니다. 소프트웨어 개발자는사용자 경험보다 기능에 더 중점을 둡니다. 최신 버전에는 인터페이스를 훨씬 더 합리적으로 만드는 '단일 창' 모드가 포함되어 있습니다. 예산이 부족하고 무료로 Photoshop의 강력한 기능이 필요한 경우 GIMP가 작업을 수행합니다.

Gravit Designer

Gravit에는 깨끗한 , 명확하고 깔끔한 인터페이스로 사용하기 매우 쉽습니다.

Gravit Designer는 오픈 소스는 아니지만 뛰어난 무료 벡터 그래픽 프로그램입니다. 그것은 훌륭한 벡터 드로잉 도구 세트를 가지고 있으며 보다 일반적인 벡터 그래픽 파일 형식 중 일부를 잘 지원합니다. 불행히도 Adobe의 독점 형식을 편집할 수는 없지만 벡터 그래픽을 탐색하려는 경우 작은 고려 사항입니다. 가장 광범위한 운영 체제에서 사용할 수 있으며 웹 브라우저에서도 실행할 수 있습니다.

특히 무료 프로그램의 경우 탁월한 사용자 인터페이스를 제공합니다. 더욱 놀랍게도 다양한 소스에서 온라인으로 사용할 수 있는 견고한 자습서 세트가 있습니다. 이것은 벡터 그래픽의 세계에 대한 완벽한 입문이지만 벡터 일러스트레이션에 대해 진지한 사람이라면 결국 더 전문적인 프로그램으로 옮기고 싶을 것입니다.

The Wonderful World of Digital Art

처음에는 어떻게 보일지 모르지만 많은 주요 그래픽 프로그램은 몇 년 동안 어느 정도 상호 교환이 가능하도록 성장했으며서로의 일이 겹치기 시작했다. 자신에게 가장 적합한 것을 찾는 것이 프로세스의 가장 중요한 부분입니다. 모든 아티스트가 고유한 창작 스타일을 개발한 것처럼 모든 아티스트는 자신의 개인 작업 흐름에 가장 적합한 특정 프로그램을 스스로 선택해야 합니다.

또한, 소프트웨어를 사용하려면 여전히 완전히 새로운 일련의 프로세스를 배워야 합니다. 당신이 오프라인 세계에서 매우 재능 있는 아티스트라도 디지털 세계에 특화된 완전히 새로운 일련의 기술을 배워야 한다는 것을 알게 될 것입니다. 자신의 능력을 연마하기 위해 많은 시간과 노력을 기울인 사람으로서 갑자기 다시 어려움을 겪고 있는 자신을 발견하는 것은 다소 의기소침할 수 있습니다. 이것은 매우 자연스럽고 이해할 만하게 실망스러운 일이지만, 창의성의 본질에 대한 작가, 저널리스트, 라디오 진행자 Ira Glass의 다음과 같은 중요한 지혜를 기억하십시오.

“아무도 초보자에게 이것을 말하지 않습니다. , 누군가 나에게 말해줬으면 좋겠다. 창조적인 일을 하는 우리 모두는 좋은 취향을 가지고 있기 때문에 그 일에 참여합니다. 하지만 이런 갭이 있습니다. 처음 몇 년 동안은 물건을 만드는데 그다지 좋지 않습니다. 잘하려고 노력하고 있고 잠재력이 있지만 그렇지 않습니다. 그러나 당신을 게임에 끌어들인 당신의 취향은 여전히 ​​살인적입니다. 그리고 당신의 취향은 당신의 일이 당신을 실망시키는 이유입니다. 많은 분들이 절대 받지 못하는이 단계를 지나면 종료됩니다. 흥미롭고 창의적인 일을 하는 내가 아는 대부분의 사람들은 이런 일을 몇 년 동안 겪었습니다. 우리는 우리 작업에 우리가 원하는 특별한 것이 없다는 것을 알고 있습니다. 우리 모두는 이것을 겪습니다. 그리고 이제 막 시작했거나 아직 이 단계에 있다면 그것이 정상임을 알아야 하며 할 수 있는 가장 중요한 일은 많은 일을 하는 것입니다.”

시간이 걸리지 않아야 합니다. 기존의 예술적 재능을 디지털 세계로 옮기는 데 몇 년이 걸리지만 최고의 디지털 아트 소프트웨어를 사용해도 학습 곡선이 있다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 하지만 이를 고수하고 계속 창작한다면 결국에는 전통적인 예술 매체로는 결코 달성할 수 없는 일을 할 수 있게 될 것입니다.

항상 창작을 계속하고 예술적 비전을 포기하지 마십시오!

최고의 디지털 아트 소프트웨어를 선택한 방법

디지털 아트는 상당히 광범위한 범주이므로 검토 프로세스를 세분화한 방법을 명확히 하는 것이 중요합니다. 우리는 고유한 문제가 있는 다양한 예술적 스타일을 다루고 있으므로 여기의 기준은 평소보다 조금 더 일반적이지만 여전히 올바른 방향을 알려줄 것입니다. 다음은 수상자를 선정하기 전에 각 프로그램에 대해 질문한 내용입니다.

1. 기본 예술적 매체에 얼마나 잘 부합합니까?

다른 작업과 마찬가지로 작업에 적합한 도구를 선택하는 것이 항상 중요합니다. ㅏ다용도 스크루드라이버는 실제로 벨트 샌더가 필요하다는 것을 깨닫기 전까지는 매우 유용합니다. 디지털 아트 범주를 세 가지 하위 범주로 나누었기 때문에 특정 예술적 스타일에 대해 소프트웨어가 얼마나 전문적인지 고려하는 것이 중요합니다. 일부는 모든 사람에게 모든 것이 되려고 하지만 여전히 기본 기능 세트를 구성하는 핵심 도구를 가지고 있습니다.

2. 드로잉 태블릿과 잘 작동합니까?

실제 세계에서 디지털 세계로 자신의 기술을 가져오거나 더 나은 옵션을 찾고 있다면 항상 성장할 여지가 있는 것이 중요합니다. 새 프로그램을 배우는 데 많은 시간을 할애한 다음 해당 프로그램이 태블릿을 지원하지 않는다는 사실을 알게 되면 자책할 수도 있습니다.

드로잉 태블릿은 초보자와 전문가 모두를 위한 직관적이고 균형 잡힌 도구이지만 펜 모양의 마우스 그 이상을 원합니다. 우수한 그래픽 프로그램은 특정 모델에서 사용할 수 있는 모든 추가 레이아웃 버튼을 구성하고 압력 센서에 응답할 수 있습니다. 최고의 프로그램은 진정한 자연스러운 창작물을 위해 스타일러스를 잡고 있는 각도를 식별할 수도 있지만 이 기능을 지원하는 태블릿도 필요합니다.

3. 사용자 친화적입니까?

아티스트들은 자신의 창의적인 비전을 추구하기 위해 극단적인 노력을 기울이는 경우가 많지만아마도 해당 형식의 Photoshop 자습서가 있을 것입니다.

그림, 스케치 및 일러스트레이션 에 더 관심이 있다면 최고의 프로그램은 CorelDRAW<6일 것입니다>. 거의 Photoshop만큼 오래된 이 도구는 내가 검토한 모든 프로그램에서 최고의 벡터 그리기 도구를 자랑하며 최신 버전에는 일러스트레이터를 위한 비밀 무기인 LiveSketch가 있습니다. 지난 몇 년 동안 그래픽 앱에 추가된 가장 인상적인 도구 중 하나인 LiveSketch를 사용하면 종이와 연필로 스케치하는 것처럼 자연스럽게 벡터 모양을 동적으로 생성할 수 있습니다.

그림 기술을 디지털 세계로 가져가 , Corel Painter 만 보세요. 이 게시물의 승자로 두 개의 Corel 앱을 포함하게 되어 기쁘지만 Painter의 성공은 놀라운 붓놀림과 페인트 매체의 재현 덕분에 누구도 놀라지 않을 것입니다. 3명의 승자 중에서 배우기가 가장 어려울 수 있지만 그 대가는 드로잉 태블릿과 완벽하게 작동하는 놀라운 디지털 페인팅 도구입니다.

이 소프트웨어 가이드를 저에게 맡겨야 하는 이유

안녕하세요, 제 이름입니다. Thomas Boldt는 10년 넘게 디지털 아트 분야에서 일해 왔습니다. 저는 고등학교 때 처음으로 Photoshop 5를 손에 넣었고 3D 모델링 및 렌더링에 대한 관심과 결합하여 모든 그래픽에 대한 열정을 만들었습니다.

그 이후로도구 자체가 창의력을 발휘하는 데 방해가 되지 않도록 해야 한다고 말했습니다. 이젤, 브러시 및 페인트 상자에는 순수한 단순성이 있으며 디지털 아트 소프트웨어에서 필요한 도구에 동일한 수준의 즉각적인 액세스를 얻을 수 있어야 합니다.

물론 모든 아티스트는 스튜디오를 배치하는 고유한 방법과 최고의 그래픽 프로그램을 사용하면 정확한 사양에 맞게 사용자 인터페이스를 재구성할 수 있습니다. 스케치할 때 실크 스크리닝 키트를 준비할 필요가 없습니다. 그림을 그리는 동안 전체 인쇄 옵션 세트가 필요하지 않은 것처럼(아마도).

4. 학습 자료가 풍부합니까?

미술계에서 평생 경험을 쌓은 사람이든 디지털 스타일러스를 손에 들고 처음부터 시작하는 사람이든 그래픽 프로그램 학습은 복잡한 과정. 최고의 프로그램은 소프트웨어에 바로 내장된 소개, 팁 및 기타 지침이 포함되어 있습니다.

하지만 여기까지는 한계가 있으므로 기술을 확장할 준비가 되면 가장 좋은 학습 방법 중 하나는 책, 동영상, 또는 기타 온라인 소스. 일반적으로(항상 그런 것은 아니지만) 프로그램이 좋을수록 더 많은 학습 자료를 찾을 수 있습니다.

이미 익숙해지더라도자신만의 창의적인 스타일로 디지털 방식으로 제작하는 방법을 배우는 것은 익숙한 것과는 상당히 다를 수 있습니다. 이러한 전환은 또한 새로운 지평을 개척할 수 있는 기회를 제공할 수 있습니다!

5. 활발한 사용자 커뮤니티가 있습니까?

만약 사람들이 다른 사람들에게 기본 기술을 가르치지 않는다면 예술 커뮤니티에 어떤 일이 일어날지 보는 것은 매우 흥미로울 것입니다. 우리가 존경하고 배운 누군가를 통해 예술에서. 좋은 디지털 아트 프로그램에는 여러 가지 이점이 있는 활발한 사용자 커뮤니티가 있습니다. 특정 효과를 만드는 데 어려움을 겪고 있는지 물어볼 사람이 항상 있고, 작업을 높이 평가하고 개선하는 데 도움이 되는 이해와 정직한 비평을 제공할 수 있는 작업을 자랑하는 사람들도 있습니다.

결론

디지털 혁명은 계속해서 주는 선물이며, 컴퓨터 하드웨어 기능이 우리의 예술적 꿈을 따라잡았기 때문에 디지털 아트의 세계는 그 어느 때보다 접근하기 쉬워졌습니다. 최신 프로그램을 사용하면 정말 멋진 작품을 만들 수 있지만 그 힘으로 인해 배우기가 어려울 수 있습니다.

옵션을 살펴보고 자신에게 적합한 프로그램을 찾고 새로운 디지털 아트 최전선에 대해 자세히 알아보세요. 오프라인 세계에서 디지털 세계로 전환하는 데 시간이 좀 걸리지만 그만한 가치가 있습니다!

항상 기억하세요.계속 만들어보세요!

면책 조항: 이 기사에 언급된 회사 중 어느 회사도 이 기사를 작성하는 데 대해 나에게 보상을 제공하지 않았으며 최종 검토에 대한 편집 입력 또는 제어 권한이 없습니다. 즉, 저는 Adobe Creative Cloud 프로그램 제품군의 구독자이며 개인 및 전문 작업을 위해 정기적으로 사용합니다.

최고의 디지털 아트 소프트웨어: 최고의 디지털 아트 소프트웨어

최고 전체: Adobe Photoshop(Windows/macOS)

Adobe Photoshop 은 그래픽 아트 세계의 확실한 리더이며 그만한 이유가 있습니다. 그러나 Photoshop이 시작된 방법에도 불구하고 Photoshop은 사진 작업만을 위한 것이 아닙니다. 그것은 확실히 탁월한 작업 중 하나이지만 수년에 걸쳐 원하는 거의 모든 것을 만들 수 있는 광범위한 추가 기능이 추가되었습니다. 다양한 디지털 미디어에 손을 대고 싶거나 창의적인 지평을 열어두고 싶다면 Photoshop이 최고의 원스톱 선택입니다.

30년 간의 활발한 개발 끝에 제공되는 도구는 다음과 같습니다. 비교할 수 없는 새로운 콘텐츠 인식 편집 중 일부도구는 자동화된 편집 기능 덕분에 거의 믿을 수 없습니다. RAW 사진 편집에서 놀라운 사실적 합성물 생성, 원본 아트워크 페인팅 및 에어브러싱에 이르기까지 모든 작업을 수행할 수 있으며 드로잉 태블릿 작업을 위한 인상적인 브러시 사용자 지정 옵션 세트가 있습니다. Photoshop은 또한 벡터, 3D 모델 및 비디오를 프레임 단위로 만들고 편집할 수 있지만 이러한 도구는 해당 작업 전용 프로그램에서 찾을 수 있을 만큼 잘 개발되지는 않았습니다.

이 모든 기능을 갖춘 사물에서 작업하는 도구는 빠르게 혼란스러울 수 있지만 Adobe는 사용자가 인터페이스를 완전히 사용자 정의할 수 있도록 하는 훌륭한 작업을 수행했습니다. 전혀 사용하지 않는 도구를 버리고 현재 프로젝트에 가장 적합한 도구에 집중하거나 이미지에만 집중할 수 있도록 전체 인터페이스를 숨길 수도 있습니다. 사전 설정 작업 영역 중 하나를 사용하거나 원하는 만큼 자신만의 사용자 정의 사전 설정을 만들어 저장할 수 있습니다.

복제, 조정 레이어 및 텍스트에 맞춰진 내 사용자 정의 작업 영역

이 인상적인 기능의 이면에는 너무 많은 기능이 있다는 것입니다. Photoshop 전문가 한 명도 이러한 기능을 모두 사용할 시간이 없을 것이라고 인정했습니다. 정확한 인용구를 찾을 수 없는 것 같지만 종종 같은 느낌을 받았기 때문에 그것은 저에게 붙어 있습니다. 현재 포함된 모든 3D 및 비디오 편집 도구를 배우는 것이 재미있을 수 있지만,Photoshop의 주요 작업은 정지된 픽셀 기반 이미지로 작업하는 것입니다.

그러나 프로젝트가 무엇이든 필요한 기술을 개발하거나 거의 모든 질문에 답하는 데 도움이 되는 학습 자료가 많이 있습니다. 일부 가이드는 프로그램에 바로 내장되어 있으며 자습서 및 기타 학습 자료 데이터베이스를 살펴볼 수 있는 편리한 검색 모드가 있습니다. 필요한 것을 정확히 찾을 수 없는 경우 엄청난 수의 활성 Photoshop 사용자가 전용 온라인 포럼에서 도움을 줄 것입니다.

Photoshop에는 많은 경쟁업체가 있습니다. 그러나 진정으로 그것에 도전할 수 있는 것은 아직 개발되지 않았습니다. 다른 훌륭한 이미지 편집기가 있지만(아래 대안 섹션에서 읽을 수 있음) Photoshop이 수년 동안 제공한 강력함, 정밀도, 방대한 기능 세트 및 전체 사용자 정의 가능성을 결합한 것은 없습니다. Photoshop에 대해 자세히 알아보려면 여기에서 전체 리뷰를 읽을 수 있습니다.

Best for Drawing & 그림: CorelDRAW(Windows/macOS)

오른쪽의 docker 패널에는 현재 '힌트' 섹션이 표시되어 있습니다. 각 도구 기능

CorelDRAW 는 실제로 오늘날 사용 가능한 몇 안 되는 그래픽 프로그램 중 하나이며 거의 Photoshop만큼 오래된 것입니다. 특별히 제작된 프로그램입니다벡터 그래픽으로 작업할 수 있어 탁월한 일러스트레이션 도구가 됩니다. 모든 벡터 그래픽 프로그램에서 찾을 수 있는 완전한 도구 세트, 즉 다양한 모양 도구와 자유형 모양을 만들기 위한 훌륭한 펜 및 선 도구 세트가 함께 제공됩니다.

대부분의 벡터 그래픽 소프트웨어와 마찬가지로 포스터나 팜플렛과 같은 더 큰 디자인에 일러스트레이션을 빠르게 통합할 수 있는 훌륭한 페이지 레이아웃 프로그램으로도 작동합니다.

CorelDRAW가 이 범주에서 Adobe Illustrator를 제외하는 것은 LiveSketch로 알려진 인상적인 새 도구입니다. 이 비디오에서 볼 수 있듯이 LiveSketch는 스케치를 즉시 벡터로 변환하여 벡터 그래픽을 만드는 완전히 새로운 방법을 제공합니다. 연필과 종이로 스케치할 때처럼 다시 그려서 벡터 선을 수정하고 다듬을 수 있으며 "인공 지능 및 머신 러닝의 최신 개발을 기반으로" 스케치 스타일도 학습합니다.

인터페이스에는 적절한 사용자 지정 옵션이 있지만, 다른 프로그램에서 찾을 때보다 메뉴를 더 자세히 살펴봐야 합니다. 하지만 터치스크린용으로 특별히 설계된 작업 공간, 신규 사용자를 위한 'Lite' 작업 공간, 기존 사용자에게 어필할 수 있도록 설계된 작업 공간 등 미리 구성된 훌륭한 작업 공간 세트가 있습니다.Adobe Illustrator.

Corel은 유용한 기본 제공 팁과 가이드를 통해 프로그램을 잘 소개하지만 약간의 추가 도움이 필요할 수 있습니다. 책 형태의 학습 자료는 많지 않지만(적어도 영어는 아님) 온라인에서 몇 번 빠르게 검색하면 소프트웨어를 배우는 데 필요한 모든 정보를 얻을 수 있습니다. Corel은 또한 Corel 학습 센터에서 사용할 수 있는 견고한 자습서 세트를 개발하여 속도를 높이는 데 도움을 줍니다. CorelDRAW에 대한 자세한 내용은 여기에서 전체 리뷰를 읽을 수 있습니다.

페인팅에 가장 적합: Corel Painter(Windows/macOS)

Corel Painter 는 30년 동안 개발된 또 다른 장수 그래픽 프로그램으로 Painter의 새 버전에서 새로워졌습니다. 과거에 가장 큰 문제 중 하나는 과거의 컴퓨터가 항상 작업을 수행하지 않았기 때문에 페인팅 중에 브러시 스트로크 지연이 발생한다는 것입니다. 새로운 최적화 및 속도 향상 덕분에 이러한 문제는 과거의 일이 되었습니다. 16GB 이상의 고속 RAM과 4Ghz의 CPU 클럭 속도가 있는 컴퓨터에 대한 액세스는 말할 것도 없습니다!

Painter는 지금까지 디지털 세계에서 전통적인 예술 매체를 가장 잘 재현한 것으로, 손에 넣는 순간 이해하게 될 것입니다. 사용 가능한 브러시의 수는 실험을 계속하기에 충분해야 합니다.시설이 완비된 스튜디오에 갑자기 들어온 것처럼 며칠 동안 행복하게. 단순한 브러시, 팔레트 나이프, 수채화, 에어브러시 또는 그 사이의 어떤 것을 좋아하든 Painter는 원하는 대로 사용자 정의할 수 있는 900개 이상의 사전 설정 도구 유형을 제공합니다. Corel은 필요한 것을 찾을 수 있도록 Painter의 최신 6개 버전의 브러시 라이브러리도 포함했습니다.

Painter에서 사용할 수 있는 도구 목록은 매우 인상적입니다.

각각의 새 조각을 설정할 때 표면의 유형과 스타일을 구성할 수도 있으므로 일반 캔버스에서 고급 수채화 용지에 이르기까지 모든 모양을 만들 수 있습니다. 각기 다른 표면은 실제와 마찬가지로 브러시 및 페인트 선택 항목과 다르게 상호 작용합니다.

정확성에 중점을 둔 프로그램에서 기대할 수 있듯이 Painter는 드로잉 태블릿에서도 훌륭하게 작동합니다. Corel은 실제로 이를 적극 수용하여 최신 버전의 Painter와 함께 번들로 제공되는 모든 Wacom 터치스크린 및 태블릿에 대한 특별 할인을 제공합니다(번들은 미국에서만 사용 가능).

다양한 인터페이스 레이아웃 옵션은 다음과 같습니다. 단순화된 인터페이스에서 사실적인 페인팅, 고전 미술에 이르기까지 다양한 특정 작업에 맞게 구성된 도구 세트와 함께 사용할 수 있습니다. Painter가 작동하지만 일러스트레이션을 위한 다양한 옵션도 있습니다.픽셀 전용이며 벡터 그래픽을 전혀 처리하지 않습니다.

Corel의 모든 소프트웨어와 마찬가지로 Painter에서 직접 쉽게 액세스할 수 있는 견고한 자습서 세트가 있습니다. 최대한 빨리 작업을 시작할 수 있습니다. 위에 표시된 시작 화면은 새로운 예술적 자유를 안내합니다. 이 글을 쓰는 시점을 기준으로 Painter에 사용할 수 있는 타사 자습서 콘텐츠는 많지 않지만 약간의 추가 도움이 필요한 경우 이전 버전에 사용할 수 있는 콘텐츠가 많이 있습니다.

Best Digital Art Software: The Paid Competition

1. Adobe Photoshop Elements

Photoshop 정식 버전을 학습한다는 생각이 다소 부담스러워 보인다면 사촌인 Photoshop Elements 를 보고 싶습니다. 정식 버전에서 가장 많이 사용되는 대부분의 편집 도구가 포함되어 있으며 많은 단계별 지침을 제공합니다. 새로운 사용자에게 요령을 가르치는 데 탁월한 역할을 하며 자신감이 생기면 전문가 모드로 전환하여 훨씬 더 창의적인 자유를 누릴 수 있습니다.

안타깝게도 이는 몇 가지 도구를 놓칠 수 있음을 의미합니다. 정식 버전을 원하지만 실제로는 원하는 작업에 따라 다릅니다. 사용 가능한 가장 강력한 버전을 원하는 유혹이 있지만 현실은 대부분의 일반 가정 사용자가 Elements가 처리할 수 있다는 것을 알게 될 것입니다.