პრიმიტიული გამოქვაბულის ნახატებიდან და სრულყოფილებული ზეთის პორტრეტებიდან დაწყებული, ინსტალაციის ხელოვნებამდე და პერფორმანსის ნიმუშებამდე, ციფრული ხელოვნება არის უახლესი საშუალება, რომელიც მოხვდა ხელოვნების სამყაროში. ეს უფრო ადვილია, ვიდრე ტრადიციული ხელოვნება? ეს ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რას მიიჩნევთ "ადვილად".

თუ თვლით, რომ "ადვილი" არის უფრო სწრაფი სწავლა, უფრო იაფად შექმნა და უფრო ხელმისაწვდომი მილიარდებისთვის, მაშინ დიახ, ციფრული ხელოვნება უფრო ადვილია !

მე" მე და კაროლინ მერფი ვართ სახვითი ხელოვნების მხატვრობის კურსდამთავრებული ციფრული ილუსტრაციის წარმატებული ბიზნესით. ჩემი ცხოვრების ბოლო ათწლეული გავატარე ჩემი უნარ-ჩვევების გაფართოებასა და სახვითი ხელოვნებიდან ციფრულზე გადასვლაზე.

ამ სტატიაში მე ვაპირებ გავითვალისწინებ ყველაზე ხშირად დასმულ კითხვებს ციფრული ხელოვნების შესწავლის შესახებ და რატომ არის უფრო ადვილი ვიდრე ტრადიციული ხელოვნება.

თუ ოდესმე გიფიქრიათ გადახვიდეთ ციფრულ ხელოვნებაზე, დაიწყოთ ახალი, ან უბრალოდ გსურდათ დროზე თვალყური ადევნოთ, მაშინ განაგრძეთ კითხვა.

სანამ დაიწყებთ, აქ მოცემულია ციფრულ და ტრადიციულ ხელოვნებას შორის განსხვავების მოკლე შეჯამება.

ციფრული ხელოვნება ტრადიციული ხელოვნების წინააღმდეგ

ციფრული ხელოვნება არის ნამუშევარი, რომელიც შესრულებულია ისეთი ტექნოლოგიების გამოყენებით, როგორიცაა დიზაინის პროგრამული უზრუნველყოფა , კომპიუტერები და ტაბლეტები. ეს შეიძლება იყოს ციფრული ნახატი/ილუსტრაციები, გრაფიკული დიზაინი, ვექტორული ხელოვნება, 3D დიზაინი და ანიმაციებიც კი.

ტრადიციული ხელოვნება ძირითადად იწარმოება რეალური ფიზიკური საშუალებების გამოყენებით როგორიცაა საღებავები, კალმები, ფანქრები, ფუნჯები, ქაღალდები და ა.შ.ეს არ შემოიფარგლება მხოლოდ ვიზუალური ხელოვნებით, რადგან მუსიკა, პოეზია, დრამა, ქანდაკებები და ა.შ. ასევე ითვლება ტრადიციულ ხელოვნებად.

ახლა, როცა იცით განსხვავება, თქვენი შემდეგი შეკითხვა შეიძლება იყოს, ადვილია ციფრული ხელოვნების სწავლა?

მოდით გავარკვიოთ.

ციფრული ხელოვნების სწავლა რთულია?

დიახ და არა. დიახ, რადგან ადვილია დაწყება და არა იმიტომ, რომ თქვენ გჭირდებათ დრო დახარჯოთ მის სწავლაში, თუ გსურთ შექმნათ რთული პროექტები, მაგრამ ეს არ არის შეუძლებელი.

თუ თქვენ გაქვთ წვდომა ან გაქვთ ბიუჯეტი გარკვეული ტექნოლოგიების ინვესტირებისთვის, შეგიძლიათ დაიწყოთ სულ მცირე სამი ელემენტით: მოწყობილობა, როგორიცაა ტაბლეტი ან კომპიუტერი, სტილუსი ან ციფრული კალამი და დიზაინის პროგრამული უზრუნველყოფის არჩევანი როგორიცაა Procreate ან Adobe Illustrator.

ამ შემთხვევაში, ეს ბევრად უფრო ადვილია, ვიდრე ტრადიციული ხელოვნების სწავლა, რომელიც მოიცავს უამრავ თეორიას, კონცეფციას და სხვადასხვა მედიუმს ხელოვნების შესაქმნელად.

ციფრული ხელოვნების 5 უპირატესობა

მოდით, უფრო დეტალურად განვიხილოთ ციფრული ხელოვნების უპირატესობები, რომლებიც აადვილებს სწავლას, ვიდრე ტრადიციული ხელოვნება.

1. უფასო რესურსები

ბლოგების, ვებსაიტებისა და ვიდეოების საშუალებით შეგიძლიათ მარტივად ისწავლოთ სხვადასხვა უნარები და ტექნიკა დამატებითი საფასურის გარეშე და ფორმალური ტრენინგისა და განათლების გარეშე.

2 ხელმისაწვდომი მასალები

დიზაინის პროგრამები სულ უფრო ხელმისაწვდომი ხდება, ზოგიერთი კი უფასოა. ყოველთვის არის ვარიანტები, რომლებიც გთავაზობთ ერთჯერად შესყიდვებს ან წლიურ გამოწერასგაუთავებელი გამოყენება.

3. ტექნოლოგია

დიზაინის პროგრამული უზრუნველყოფა სწრაფად იხვეწება, რაც მომხმარებლებს საშუალებას აძლევს შექმნან უფრო მოწინავე ნამუშევრები.

4. თავისუფლება და amp; მოქნილობა

ციფრულ ხელოვნებას არ სჭირდება სტუდია ან ძვირადღირებული მასალების დიდი რაოდენობა, როგორიცაა ფერწერა ან ბეჭდური ნამუშევარი, რაც ციფრულ მხატვრებს საშუალებას აძლევს შექმნან და/ან იმუშაონ სადმე, ნებისმიერ დროს.

5. თქვენ არ უნდა იყო პიკასო

მიუხედავად იმისა, რომ ხატვის უნარი ციფრული ხელოვნების ზოგიერთი ასპექტისთვის აუცილებელია, ეს არ არის აუცილებელი ყველასთვის. არსებობს უამრავი ფუნქცია და ხელსაწყო, რომელიც შეგიძლიათ გამოიყენოთ ნამუშევრების შესაქმნელად, აუცილებელი ხატვის ძლიერი უნარების გარეშე, თქვენ უბრალოდ უნდა ისწავლოთ ისინი!

ციფრული ხელოვნების 3 უარყოფითი მხარე

კარგი, არაფერია სრულყოფილი . აქ არის ციფრული ხელოვნების რამდენიმე მნიშვნელოვანი წერტილი.

1. ავთენტურობა

რადგან ციფრულად შექმნილ ნამუშევრებს ტექნიკურად არ გააჩნია ორიგინალური ასლი, ბევრი ადამიანი არ თვლის მას უნიკალურ ან ნამდვილ ნამუშევარს. მას ასევე აკლია ის „ემოციური“ შეხება, რაც ტრადიციულ ხელოვნებას აქვს.

2. მხატვრის ძალიან ცოტა უფლება

თქვენი ნამუშევარი შეიძლება დუბლირებული იყოს იდენტურად, მცირე იურიდიული შედეგების გარეშე.

3. მოძველების შესაძლებლობა

ახალი ხელოვნური ინტელექტის ტექნოლოგია, სახელებს არ დავასახელებ… მუდმივად მუშაობს პროგრამული უზრუნველყოფის შექმნაზე, რომელიც საერთოდ გამორიცხავს ადამიანის ციფრული შემსრულებლების საჭიროებას.

ისინი იწყებენ პროგრამების გამოშვებას, რომლებსაც შეუძლიათ ორიგინალური ნამუშევრების შექმნა წამებში აღწერილობების გამოყენებით დასაკვანძო სიტყვები, საბოლოოდ მთლიანად აღმოფხვრის ჩვენი ნიჭიერი ადამიანების საჭიროებას.

დასკვნა

სწავლის გატაცება გაგიადვილებთ გზას გახდეთ ციფრული მხატვარი ბევრად უფრო სწრაფად, ვიდრე სწავლის შემთხვევაში. ფერების თეორია ან კომპოზიცია, რომ გახდე მხატვარი მახლობლად გაწვრთნილი პროფესიონალის გარეშე!

არასწორად არ გამიგოთ, მე ნამდვილად ვაფასებ ტრადიციული ხელოვნების მნიშვნელობას და დამღუპველი ვიქნები, როცა მას აფუჭებს. მაგრამ ჩემი ნამუშევრებისთვის მომავალი ციფრულია.

იმედი მაქვს, რომ ამ სტატიამ მოკლედ გაგაცნობთ, რატომ მჯერა ციფრული ხელოვნების ასე დიდად. ასევე ვიმედოვნებ, რომ მან მოგცათ გარკვეული საფიქრალი, თუ განიხილავთ კარიერულ გადასვლას ციფრული შექმნის ამ ველურ და მშვენიერ სამყაროში.

თუ ეს სტატია თქვენთვის სასარგებლო აღმოჩნდა ან გაქვთ რაიმე შეკითხვა ან გამოხმაურება, გთხოვთ, დატოვოთ კომენტარი ქვემოთ, რათა გავაგრძელოთ სწავლა და განვითარება, როგორც დიზაინის საზოგადოება.