Dalle pitture rupestri primitive ai ritratti a olio perfezionati, passando per le installazioni e le performance, l'arte digitale è il mezzo più recente che ha colpito il mondo dell'arte. È più facile dell'arte tradizionale? Dipende da cosa si considera "facile".

Se per "facile" si intende più veloce da apprendere, più economico da creare e più accessibile a miliardi di persone, allora sì, l'arte digitale è più facile !

Sono Carolyn Murphy e sono laureata in Pittura d'Arte con un'attività di illustrazione digitale di successo. Ho trascorso gli ultimi dieci anni della mia vita ampliando le mie competenze e passando dalle belle arti al digitale.

In questo articolo tratterò alcune delle domande più frequenti sull'apprendimento dell'arte digitale e sul perché sia più facile dell'arte tradizionale.

Se avete mai pensato di passare all'arte digitale, di ricominciare da capo o semplicemente di stare al passo con i tempi, continuate a leggere.

Prima di iniziare, ecco un breve riepilogo della differenza tra arte digitale e tradizionale.

Arte digitale vs. arte tradizionale

L'arte digitale è un'opera d'arte realizzata con l'ausilio di tecnologie quali software di progettazione , computer e tablet. Può trattarsi di disegni/illustrazioni digitali, design grafico, arte vettoriale, progetti 3D e persino animazioni.

L'arte tradizionale è generalmente prodotta utilizzando supporti fisici reali Non si limita alle arti visive, perché anche la musica, la poesia, il teatro, le sculture, ecc. sono considerate arte tradizionale.

Ora che conoscete la differenza, la vostra prossima domanda potrebbe essere: è facile imparare l'arte digitale?

Scopriamolo.

L'arte digitale è difficile da imparare?

Sì e no: sì perché è facile iniziare e no perché bisogna investire tempo nell'apprendimento se si vogliono creare progetti complessi, ma non è impossibile.

Se avete accesso o avete la possibilità di investire in tecnologia, potete iniziare con soli tre elementi: un dispositivo come una tavoletta o un computer, uno stilo o una penna digitale e un software di progettazione a scelta come Procreate o Adobe Illustrator.

In questo caso, è molto più semplice rispetto all'apprendimento dell'arte tradizionale, che implica molte teorie, concetti e diversi mezzi per creare arte.

5 vantaggi dell'arte digitale

Vediamo più da vicino i vantaggi dell'arte digitale che la rendono più facile da imparare rispetto all'arte tradizionale.

1. Risorse gratuite

Attraverso blog, siti web e video, è possibile apprendere facilmente diverse abilità e tecniche senza costi aggiuntivi e senza una formazione formale.

2. Materiali accessibili

I programmi di design sono sempre più accessibili e alcuni sono addirittura gratuiti. Ci sono sempre opzioni che offrono acquisti una tantum o abbonamenti annuali per un utilizzo infinito.

3. Tecnologia

Il software di progettazione sta migliorando rapidamente, consentendo agli utenti di creare opere d'arte più avanzate.

4. Libertà e flessibilità

L'arte digitale non richiede uno studio o grandi quantità di materiali costosi come la pittura o la stampa, consentendo agli artisti digitali di creare e/o lavorare ovunque e in qualsiasi momento.

5. Non è necessario essere Picasso

Sebbene saper disegnare sia essenziale per alcuni aspetti dell'arte digitale, non lo è per tutti: ci sono molte funzioni e strumenti che si possono usare per creare opere d'arte senza necessariamente avere grandi capacità di disegno, basta impararli prima!

3 Svantaggi dell'arte digitale

Niente è perfetto: ecco alcuni punti deboli dell'arte digitale.

1. Autenticità

Poiché la maggior parte delle opere d'arte create digitalmente non ha una copia originale, molte persone non le considerano uniche o autentiche. Manca anche il tocco "emotivo" che ha l'arte tradizionale.

2. Pochi diritti degli artisti

Il vostro lavoro può essere duplicato in modo identico senza alcuna ripercussione legale.

3. Possibilità di diventare obsoleti

La nuova tecnologia AI, non voglio fare nomi... è costantemente impegnata nella creazione di software che eliminano del tutto la necessità di artisti digitali umani.

Stanno iniziando a rilasciare programmi in grado di creare opere d'arte originali in pochi secondi utilizzando descrizioni e parole chiave, eliminando alla fine la necessità di noi umani di talento.

Conclusione

La passione per l'apprendimento vi porterà a diventare artisti digitali molto più rapidamente che se doveste imparare la teoria del colore o la composizione per diventare artisti senza un professionista esperto nelle vicinanze!

Non fraintendetemi, apprezzo molto l'importanza dell'arte tradizionale e mi dispiacerebbe vederla soccombere, ma per le mie opere il futuro è digitale.

Spero che questo articolo vi abbia dato una breve visione del perché io creda così tanto nell'arte digitale e che vi abbia dato anche qualche spunto di riflessione se state pensando di intraprendere una carriera in questo mondo selvaggio e meraviglioso della creazione digitale.

Se questo articolo vi è stato utile o se avete domande o commenti, non esitate a lasciare un commento qui sotto, in modo da continuare a imparare e crescere come comunità di designer.