क्या डिजिटल कला पारंपरिक से आसान है? (पेशेवरों और विपक्ष)

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Cathy Daniels

प्राचीन गुफा चित्रों और सिद्ध तेल चित्रों से स्थापना कला और प्रदर्शन के टुकड़ों तक, डिजिटल कला कला की दुनिया को हिट करने का सबसे नया माध्यम है। क्या यह पारंपरिक कला से आसान है? यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि आप किसे 'आसान' मानते हैं।

यदि आप 'आसान' को सीखने में तेज़, बनाने में सस्ता और अरबों लोगों के लिए अधिक सुलभ मानते हैं, तो हाँ, डिजिटल कला आसान है !

I' m कैरोलिन मर्फी और मैं एक सफल डिजिटल चित्रण व्यवसाय के साथ ललित कला चित्रकारी में स्नातक हूं। मैंने अपने जीवन का आखिरी दशक अपने कौशल सेट का विस्तार करने और फाइन आर्ट से डिजिटल में परिवर्तन करने में बिताया है। यह पारंपरिक कला से आसान क्यों है।

अगर आपने कभी डिजिटल कला में परिवर्तन करने, नए सिरे से शुरुआत करने, या बस समय के साथ चलना चाहते हैं, तो पढ़ना जारी रखें।

शुरू करने से पहले, यहां डिजिटल और पारंपरिक कला के बीच अंतर का एक त्वरित सारांश दिया गया है।

डिजिटल कला बनाम पारंपरिक कला

डिजिटल कला ऐसी कलाकृति है जिसे डिज़ाइन सॉफ़्टवेयर , कंप्यूटर और टैबलेट जैसी तकनीक का उपयोग करके बनाया गया है। यह डिजिटल ड्राइंग/चित्रण, ग्राफिक डिजाइन, वेक्टर कला, 3डी डिजाइन और यहां तक ​​कि एनिमेशन भी हो सकता है।

पारंपरिक कला आम तौर पर वास्तविक भौतिक मीडिया जैसे पेंट, पेन, पेंसिल, ब्रश, कागज आदि का उपयोग करके बनाई जाती है।यह दृश्य कलाओं तक ही सीमित नहीं है, क्योंकि संगीत, कविता, नाटक, मूर्तियां आदि को पारंपरिक कला भी माना जाता है।

अब जब आप अंतर जान गए हैं, तो आपका अगला सवाल यह हो सकता है कि क्या डिजिटल कला सीखना आसान है?

आइए पता करें।

क्या डिजिटल कला सीखना मुश्किल है?

हां और नहीं। हां, क्योंकि इसे शुरू करना आसान है, और नहीं, क्योंकि यदि आप जटिल प्रोजेक्ट बनाना चाहते हैं, तो आपको इसे सीखने में समय लगाने की आवश्यकता है, लेकिन यह असंभव नहीं है।

यदि आपके पास किसी प्रौद्योगिकी तक पहुंच है या आपके पास निवेश करने के लिए बजट है, तो आप कम से कम तीन वस्तुओं के साथ आरंभ कर सकते हैं: एक उपकरण जैसे टैबलेट या कंप्यूटर, एक स्टाइलस या डिजिटल पेन , और डिज़ाइन सॉफ़्टवेयर का विकल्प जैसे कि प्रोक्रिएट या एडोब इलस्ट्रेटर।

इस मामले में, पारंपरिक कला सीखने की तुलना में यह बहुत आसान है जिसमें कला बनाने के लिए बहुत सारे सिद्धांत, अवधारणाएं और विभिन्न माध्यम शामिल हैं।

डिजिटल आर्ट के 5 फायदे

आइए डिजिटल आर्ट के फायदों पर करीब से नजर डालते हैं जो पारंपरिक कला की तुलना में इसे सीखना आसान बनाते हैं।

1. नि:शुल्क संसाधन

ब्लॉग, वेबसाइटों और वीडियो के माध्यम से, आप बिना किसी अतिरिक्त लागत के और औपचारिक प्रशिक्षण या शिक्षा के बिना आसानी से विभिन्न कौशल और तकनीक सीख सकते हैं।

2 वहनीय सामग्री

डिजाइन कार्यक्रम अधिक किफायती होते जा रहे हैं और कुछ मुफ्त भी हैं। हमेशा ऐसे विकल्प होते हैं जो एकमुश्त खरीदारी या वार्षिक सदस्यता प्रदान करते हैंअंतहीन उपयोग।

3. प्रौद्योगिकी

डिजाइन सॉफ्टवेयर तेजी से बढ़ रहा है, जिससे उपयोगकर्ता अधिक उन्नत कलाकृति बना सकते हैं।

4. स्वतंत्रता और amp; लचीलापन

डिजिटल कला के लिए स्टूडियो या बड़ी मात्रा में महंगी सामग्री जैसे पेंटिंग या प्रिंट कार्य की आवश्यकता नहीं होती है, जिससे डिजिटल कलाकारों को किसी भी समय कहीं भी बनाने और/या काम करने की अनुमति मिलती है।

5. आप पिकासो बनना नहीं है

डिजिटल कला के कुछ पहलुओं के लिए आकर्षित करने में सक्षम होना आवश्यक है, यह सभी के लिए आवश्यक नहीं है। बहुत सारे फ़ंक्शन और टूल हैं जिनका उपयोग आप आवश्यक रूप से मजबूत ड्राइंग कौशल के बिना कलाकृति बनाने के लिए कर सकते हैं, आपको बस उन्हें पहले सीखना होगा!

डिजिटल कला के 3 नुकसान

ठीक है, कुछ भी सही नहीं है . यहां डिजिटल कला के कुछ डाउन पॉइंट दिए गए हैं।

1. प्रामाणिकता

तकनीकी रूप से डिजिटल रूप से बनाई गई अधिकांश कलाकृति की कोई मूल प्रति नहीं होती है, बहुत से लोग इसे अद्वितीय या वास्तविक कलाकृति नहीं मानते हैं। इसमें पारंपरिक कला के "भावनात्मक" स्पर्श का भी अभाव है।

2. बहुत कम कलाकारों के अधिकार

आपके काम को समान रूप से डुप्लिकेट किया जा सकता है, जिसमें बहुत कम या कोई कानूनी प्रभाव नहीं होगा।

3. अप्रचलित होने की संभावना

नई एआई तकनीक, मैं नाम नहीं लूंगा... लगातार सॉफ्टवेयर बनाने पर काम कर रहा है जो मानव डिजिटल कलाकारों की आवश्यकता को बिल्कुल समाप्त कर देता है।

वे ऐसे प्रोग्राम जारी करना शुरू कर रहे हैं जो विवरण और का उपयोग करके सेकंड के भीतर मूल कलाकृति बना सकते हैंकीवर्ड, अंततः हम प्रतिभाशाली मनुष्यों की आवश्यकता को पूरी तरह से समाप्त कर देते हैं।

निष्कर्ष

सीखने का जुनून होने से आप एक डिजिटल कलाकार बनने के रास्ते पर बहुत तेजी से बढ़ेंगे, यदि आप सीखने वाले थे बिना प्रशिक्षित पेशेवर के कलाकार बनने के लिए रंग सिद्धांत या रचना!

मुझे गलत मत समझो, मैं वास्तव में पारंपरिक कला के महत्व को महत्व देता हूं और इसे लड़खड़ाता देखकर मैं तबाह हो जाऊंगा। लेकिन मेरी कलाकृति के लिए भविष्य डिजिटल है।

मुझे उम्मीद है कि इस लेख ने आपको एक संक्षिप्त जानकारी दी है कि मैं डिजिटल कला में इतना विश्वास क्यों करता हूं। मुझे यह भी उम्मीद है कि यदि आप डिजिटल निर्माण की इस जंगली और अद्भुत दुनिया में करियर परिवर्तन पर विचार कर रहे हैं तो इसने आपको कुछ विचार बिंदु दिए हैं।

यदि आपको यह लेख मददगार लगा या आपके कोई प्रश्न या प्रतिक्रिया है, तो कृपया नीचे एक टिप्पणी छोड़ने में संकोच न करें ताकि हम एक डिजाइन समुदाय के रूप में सीखना और बढ़ना जारी रख सकें।

मैं कैथी डेनियल हूँ, जो Adobe Illustrator की विशेषज्ञ है। मैं संस्करण 2.0 के बाद से सॉफ्टवेयर का उपयोग कर रहा हूं, और 2003 से इसके लिए ट्यूटोरियल बना रहा हूं। मेरा ब्लॉग उन लोगों के लिए वेब पर सबसे लोकप्रिय स्थलों में से एक है जो इलस्ट्रेटर सीखना चाहते हैं। एक ब्लॉगर के रूप में अपने काम के अलावा, मैं एक लेखक और ग्राफिक डिज़ाइनर भी हूँ।