Si vous avez expérimenté l'art numérique dans les premiers temps de l'informatique domestique, vous avez probablement vécu une expérience frustrante. Le matériel n'était tout simplement pas à la hauteur des tâches que nous pouvions imaginer, et de nombreux artistes estimaient que cela n'en valait pas la peine. Mais cette époque est révolue - même si nous travaillons parfois tard le soir, nous sommes tous frustrés par notre programme préféré.

L'une des meilleures choses à propos de l'art numérique est qu'il existe de nombreuses façons de le créer. Que vous aimiez peindre, dessiner ou travailler avec des photos, il existe un programme parfait pour vous. Par conséquent, je vais diviser les programmes de cette revue en trois catégories principales : un programme global " tout-en-un ", un programme de dessin/illustration et un programme de peinture. Il existe de nombreuses autres catégories d'art numérique.l'art numérique tel que la modélisation 3D, la texturation et le montage vidéo, mais ces domaines sont suffisamment distincts pour mériter leurs propres articles.

Le site meilleur programme global d'art numérique de loin est Adobe Photoshop Il s'agit sans conteste de la référence en matière de retouche d'images photoréalistes, mais il offre bien plus encore. Les bases sont faciles à apprendre mais difficiles à maîtriser, et il existe heureusement une énorme communauté d'assistance remplie d'utilisateurs actifs et serviables, de didacticiels, de livres, d'ateliers et de vidéos. Si vous pouvez le nommer,il y a probablement un tutoriel Photoshop dans ce format.

Si vous êtes plus intéressé par le dessin, l'esquisse et l'illustration le meilleur programme pour vous sera CorelDRAW Presque aussi ancien que Photoshop, il possède certains des meilleurs outils de dessin vectoriel de tous les programmes que j'ai examinés, et la dernière version possède une arme secrète pour les illustrateurs : LiveSketch. Sans aucun doute l'un des outils les plus impressionnants ajoutés à une application graphique au cours des dernières années, LiveSketch vous permet de générer dynamiquement des formes vectorielles aussi naturellement que si vous dessiniez avec du papier et un crayon.

Ceux d'entre vous qui cherchent à Faites passer vos compétences en peinture dans le monde numérique ne cherchez pas plus loin que Corel Painter Si je suis agréablement surpris de voir que deux applications Corel figurent parmi les gagnants de ce billet, le succès de Painter ne devrait surprendre personne, grâce à son incroyable reproduction des coups de pinceau et des supports de peinture. Bien qu'il soit probablement le plus difficile à apprendre parmi les trois gagnants, le résultat est un outil de peinture numérique incroyable qui fonctionne parfaitement avec les tablettes à dessin.

Pourquoi me faire confiance pour ce guide du logiciel

Je m'appelle Thomas Boldt et je travaille dans le domaine des arts numériques depuis plus de dix ans. J'ai mis la main sur un exemplaire de Photoshop 5 pour la première fois au lycée et j'ai combiné ce logiciel avec mon intérêt pour la modélisation et le rendu 3D pour créer une passion pour tout ce qui est graphique.

Depuis, j'ai développé une passion pour le design et j'ai obtenu un diplôme du programme conjoint en design de l'université York et du collège Sheridan en 2008. J'ai commencé à travailler dans des domaines connexes avant même d'obtenir mon diplôme, et cette expérience m'a amené à travailler avec presque tous les programmes graphiques du monde à un moment ou à un autre.

Clause de non-responsabilité : aucune des entreprises mentionnées dans cet article ne m'a offert de rémunération pour la rédaction de cet article, et elles n'ont eu aucune contribution éditoriale ni aucun contrôle sur la critique finale. Cela dit, je suis abonné à la suite de programmes Adobe Creative Cloud et je l'utilise régulièrement pour mon travail personnel et professionnel.

Meilleur logiciel d'art numérique : nos meilleurs choix

Meilleur classement général : Adobe Photoshop (Windows/macOS)

Adobe Photoshop est le leader incontesté du monde des arts graphiques, et ce pour une très bonne raison. Pourtant, malgré ses débuts, Photoshop ne sert pas uniquement à travailler avec des photographies. C'est certainement l'une des tâches dans lesquelles il excelle, mais au fil des ans, il a ajouté une vaste gamme de fonctionnalités supplémentaires qui vous permettent de créer presque tout ce que vous pouvez désirer. Si vous aimez vous adonner à une large gamme deles médias numériques ou si vous voulez garder vos horizons créatifs ouverts, Photoshop est le meilleur choix unique.

Après 30 ans de développement actif, les outils qu'il propose sont inégalés, et certains des nouveaux outils d'édition en fonction du contenu défient presque l'entendement grâce à leurs capacités d'édition automatisée. Vous pouvez tout faire, de l'édition de photographies RAW à la création de composites photoréalistes époustouflants, en passant par la peinture et l'aérographie d'œuvres d'art originales, et il dispose d'un ensemble impressionnant d'options de personnalisation des brosses pourPhotoshop permet également de créer et de modifier des vecteurs, des modèles 3D et des vidéos image par image, bien que ces outils ne soient pas aussi développés que dans les programmes dédiés à ces tâches.

Avec tous ces outils, on peut vite s'y perdre, mais Adobe a fait un excellent travail en permettant aux utilisateurs de personnaliser complètement l'interface. Il est facile de se débarrasser des outils que vous n'utilisez jamais et de vous concentrer sur ce qui fonctionne le mieux pour votre projet en cours, ou même de masquer toute l'interface pour ne vous concentrer que sur votre image. Vous pouvez utiliser l'un des espaces de travail prédéfinis, ou créer et enregistrer autant d'espaces que vous le souhaitez.de vos propres préréglages personnalisés comme vous le souhaitez.

Mon espace de travail personnalisé axé sur le clonage, les couches de réglage et le texte.

Le revers de cette impressionnante fonctionnalité est qu'il y a tellement de fonctions que même une experte de Photoshop a admis qu'elle n'aurait probablement jamais le temps de toutes les utiliser. Je n'arrive pas à trouver la citation exacte, mais elle m'a marquée parce que j'ai souvent ressenti la même chose. Aussi amusant que cela puisse être d'apprendre tous les outils de montage 3D et vidéo qui sont maintenant inclus, la tâche principale de Photoshop est de travailleravec des images fixes, basées sur des pixels.

Mais quel que soit votre projet, il y aura beaucoup de matériel d'apprentissage disponible pour vous aider à développer les compétences dont vous avez besoin ou répondre à presque toutes les questions. Certains guides sont même intégrés au programme, et il y a un mode de recherche pratique qui vous permet de consulter une base de données de tutoriels et d'autres matériels d'apprentissage. Si vous ne trouvez pas exactement ce dont vous avez besoin, le nombre incroyable d'outils de formation de lLes utilisateurs actifs de Photoshop seront heureux de vous aider dans l'un des forums en ligne qui lui sont consacrés.

Il existe d'autres grands éditeurs d'images (comme vous pouvez le lire dans la section sur les alternatives ci-dessous), mais aucun d'entre eux n'a réussi à combiner la puissance, la précision, l'énorme ensemble de fonctionnalités et la personnalisation totale que Photoshop a offert pendant des années.revoir ici.

Meilleur pour le dessin et l'illustration : CorelDRAW (Windows/macOS)

Le site docker Le panneau de droite affiche actuellement la section "Conseils", une ressource intégrée utile qui explique le fonctionnement de chaque outil.

CorelDRAW est en fait l'un des rares programmes graphiques disponibles aujourd'hui qui est presque aussi ancien que Photoshop. Il s'agit d'un programme spécialement conçu pour travailler avec des graphiques vectoriels, ce qui en fait un excellent outil d'illustration. Il est livré avec un ensemble complet d'outils que vous vous attendez à trouver dans n'importe quel programme graphique vectoriel - divers outils de forme et un grand ensemble d'outils de stylo et de ligne pour créer des formes à main levée.

Comme la plupart des logiciels de graphisme vectoriel, il fonctionne également comme un excellent programme de mise en page, ce qui vous permet d'incorporer rapidement vos illustrations dans des créations plus importantes, comme des affiches et des brochures.

La raison pour laquelle CorelDRAW a réussi à devancer Adobe Illustrator dans cette catégorie est un nouvel outil impressionnant qui a été mis sur le marché, appelé LiveSketch. Comme vous pouvez le voir dans cette vidéo, LiveSketch offre une toute nouvelle façon de créer des graphiques vectoriels en transformant vos esquisses en vecteurs à la volée. Vous pouvez modifier et affiner les lignes vectorielles en les redessinant comme vous le feriez lors d'une esquisse au crayon et au stylo.et il apprend même votre style de dessin. "basé sur les derniers développements en matière d'intelligence artificielle et d'apprentissage automatique".

L'interface dispose d'options de personnalisation décentes, bien qu'il faille creuser un peu plus profondément dans les menus pour les trouver que dans d'autres programmes. Il existe cependant un excellent ensemble d'espaces de travail préconfigurés, dont un conçu spécifiquement pour les écrans tactiles, un espace de travail "Lite" pour les nouveaux utilisateurs et un autre conçu pour attirer les utilisateurs qui ont été amadoués par Adobe.Illustrateur.

Bien que Corel fasse un bon travail d'introduction au programme par le biais de conseils et de guides intégrés, vous pouvez avoir besoin d'un peu plus d'aide. Il n'y a pas beaucoup de matériel d'apprentissage sous forme de livres (du moins pas en anglais), mais quelques recherches rapides en ligne devraient vous fournir tout ce dont vous avez besoin pour apprendre le logiciel. Corel a également développé un ensemble solide de tutoriels qui sontPour un examen plus approfondi de CorelDRAW, vous pouvez lire l'article complet ici.

Meilleur pour la peinture : Corel Painter (Windows/macOS)

Corel Painter est un autre programme graphique de longue date avec 30 ans de développement sous le capot, et il a été rafraîchi dans la nouvelle version de Painter. L'un des plus gros problèmes de ce programme dans le passé était que les ordinateurs d'autrefois n'étaient pas toujours à la hauteur, et que vous vous retrouviez avec un décalage des coups de pinceau pendant la peinture. Ces problèmes appartiennent désormais au passé, grâce à de nouvelles optimisations et améliorations de la vitesse.sans parler de l'accès à des ordinateurs dotés de plus de 16 Go de mémoire vive et de processeurs cadencés à 4 GHz !

Painter est de loin la meilleure recréation des médias artistiques traditionnels dans le monde numérique, et dès que vous l'aurez pris en main, vous comprendrez. Le nombre de pinceaux disponibles devrait suffire à vous faire expérimenter joyeusement pendant des jours, comme si vous étiez soudainement lâché dans un studio entièrement équipé. Que vous aimiez un simple pinceau, un couteau à palette, des aquarelles, un aérographe ou tout autre choseEntre les deux, Painter offre plus de 900 types d'outils prédéfinis que vous pouvez personnaliser à votre guise. Corel a même inclus les bibliothèques de pinceaux des six dernières versions de Painter pour vous assurer de trouver ce dont vous avez besoin.

La liste des outils disponibles dans Painter est assez impressionnante.

Lors de la création de chaque nouvelle pièce, vous pouvez même configurer le type et le style de votre surface, ce qui vous permet de créer l'apparence de n'importe quoi, d'une simple toile tendue à un papier d'aquarelle fin. Chaque surface différente interagit différemment avec votre pinceau et vos sélections de peinture, comme le ferait son équivalent dans le monde réel.

Comme on peut s'y attendre de la part d'un logiciel aussi précis, Painter fonctionne aussi très bien avec les tablettes à dessin. Corel y tient tellement qu'elle propose des offres spéciales sur une gamme complète d'écrans tactiles et de tablettes Wacom qui sont livrés avec la dernière version de Painter (offres disponibles aux États-Unis uniquement).

Une gamme d'options de présentation de l'interface est disponible, avec leurs jeux d'outils configurés pour diverses tâches spécifiques, de l'interface simplifiée à la peinture photoréaliste en passant par les beaux-arts classiques. Il existe également de nombreuses options pour l'illustration, bien que Painter travaille exclusivement en pixels et ne gère pas du tout les graphiques vectoriels.

Comme pour tous les logiciels Corel, il existe un solide ensemble de didacticiels facilement accessibles directement à partir de Painter, y compris une introduction aux notions de base afin que vous puissiez commencer à travailler le plus rapidement possible. L'écran de bienvenue illustré ci-dessus est votre guide vers votre nouvelle liberté artistique. Au moment de la rédaction de cet article, il n'y a pas beaucoup de didacticiels tiers disponibles pour Painter, mais il y aBeaucoup d'informations sont disponibles pour les versions précédentes si vous avez besoin d'un peu d'aide supplémentaire.

Meilleur logiciel d'art numérique : la compétition payante

1. Adobe Photoshop Elements

Si l'idée d'apprendre la version complète de Photoshop vous semble un peu écrasante, vous pouvez vous tourner vers son petit cousin, Photoshop Elements Il comprend la majorité des outils d'édition les plus utilisés de la version complète et offre de nombreuses instructions étape par étape. Il fait un excellent travail d'apprentissage pour les nouveaux utilisateurs, et une fois que vous êtes plus confiant, vous pouvez passer en mode Expert pour une liberté de création encore plus grande.

Malheureusement, cela signifie que vous risquez de ne pas avoir accès à certains outils que vous souhaiteriez avoir dans la version complète, mais cela dépend vraiment de ce que vous voulez faire. Bien qu'il soit tentant de vouloir la version la plus puissante disponible, la réalité est que la plupart des utilisateurs occasionnels trouveront qu'Elements peut répondre à tous leurs besoins en matière d'édition de photos - avec quelques extras amusants pour faire bonne mesure. Vous pouvez lire l'intégralité de l'articleExamen de Photoshop Elements ici.

2. Affinity Photo

Affinity Photo est relativement nouveau sur la scène des arts graphiques, mais il a déjà fait de sérieuses vagues en tant qu'alternative à Photoshop. Il n'a pas tout à fait reproduit tous les outils disponibles dans Photoshop, mais il a fait un excellent travail de recréation de la fonctionnalité de base à un prix unique beaucoup plus abordable. Il a une interface décente, bien qu'il y ait un système de modules contre-intuitif accessible à travers l'écran de len haut de la mise en page qui sépare certaines des fonctionnalités pour des raisons qui ne sont pas immédiatement claires.

Certains des plus grands sites d'enseignement comme Lynda et Udemy ont lancé des cours, et Affinity a fait un bon travail en créant des vidéos tutorielles pour la plupart des fonctions et des outils, mais vous aurez du mal à trouver beaucoup plus de matériel disponible en ligne, et le seul moyen d'y parvenir est de créer un site web.Le livre en anglais disponible à ce jour a été écrit par les développeurs. Voir ici pour une revue complète d'Affinity Photo.

3. Corel PaintShop Pro

PaintShop Pro fait partie de l'ancienne génération de programmes graphiques, et ses fonctionnalités se chevauchent avec celles d'un certain nombre de programmes. C'est la réponse de Corel à Photoshop, bien qu'elle ne soit pas tout à fait à la hauteur. C'est un programme assez solide, avec de bons outils d'édition et une interface personnalisable, mais il souffre de quelques défauts qui peuvent le rendre frustrant à utiliser.pour les grands projets.

Le plus gros de ces problèmes est un retard important dans la réactivité des coups de pinceau, qui s'aggrave encore lorsque vous travaillez avec des fichiers volumineux en haute résolution. Il peut également y avoir un certain retard lors de l'application d'autres modifications, ce qui peut ralentir considérablement un éditeur professionnel. D'autre part, il est disponible en achat unique pour les utilisateurs de PC qui veulent éviter le modèle d'abonnement récemment adopté parAdobe. Pour en savoir plus, lisez notre article complet sur PaintShop Pro.

4. Adobe Illustrator CC

Comme Photoshop, Adobe Illustrator a également été la norme de l'industrie pendant un certain temps, bien qu'Illustrator excelle dans les images vectorielles au lieu des images matricielles. Il a presque gagné dans la catégorie du meilleur dessin et de l'illustration en raison de ses outils impressionnants d'illustration vectorielle, sauf que ses capacités de dessin natives laissent beaucoup à désirer. Il peut être utilisé avec une tablette à dessin, mais il n'offre pas vraiment beaucoup de possibilités avancées de dessin.Au-delà de l'outil de base qu'est le pinceau, vous pouvez tout aussi bien utiliser une souris avec laquelle vous êtes plus à l'aise.

Illustrator dispose d'excellents outils vectoriels, dont certains ont été ajoutés dans la dernière version CC pour faciliter le dessin de courbes à main levée, mais il n'a pas encore de quoi rivaliser avec l'outil LiveSketch de CorelDRAW. L'interface utilisateur suit le modèle standard d'Adobe que l'on retrouve également dans Photoshop, avec des espaces de travail prédéfinis configurés pour différentes tâches et la possibilité de personnaliser et d'enregistrer autant d'éléments que vous le souhaitez.des espaces de travail personnalisés comme vous le souhaitez.

Il existe plus d'informations sur les didacticiels que vous n'aurez jamais le temps de lire, et vous pouvez télécharger une version d'essai gratuite de 7 jours pour voir si elle vous convient. Vous pouvez également consulter l'examen complet d'Illustrator ici.

5. carnet de croquis

Sketchbook possède une interface merveilleusement dépouillée - elle est en fait assez apaisante.

Les appareils tactiles et le dessin vont vraiment de pair, et Autodesk l'a bien compris avec Sketchbook. Il n'a pas gagné de catégorie parce que c'est un programme assez simple, mais il fait très bien dans la simplicité, vous permettant de vous concentrer sur votre dessin sans passer trop de temps à vous soucier des outils et des configurations.

Lorsque vous avez besoin d'ajuster quelque chose, Sketchbook utilise un style unique d'interface "cadran" optimisé pour les appareils tactiles (voir le coin inférieur gauche dans la capture d'écran). Si vous souhaitez amener votre croquis à un stade plus avancé de votre processus créatif, Sketchbook est également compatible avec le format de document Photoshop (.PSD), ce qui facilite son intégration dans un flux de travail plus approfondi.

L'une des meilleures choses à propos de ce programme est que, plus tôt cette année, Autodesk a décidé de le rendre gratuit pour tout le monde ! Si vous venez de l'acheter, vous serez peut-être un peu mécontent, mais sinon, c'est un excellent moyen d'explorer le monde du croquis numérique sans avoir à dépenser un centime pour votre logiciel. Vous aurez certainement besoin d'une tablette à dessin, d'un ordinateur à écran tactile ou d'un appareil mobile.Un guide complet est disponible sur le site Web d'Autodesk pour vous aider à vous mettre à niveau.

Sketchbook est disponible pour les appareils Windows, macOS, iOS et Android, bien que la version mobile ait une interface utilisateur différente et des capacités plus simplifiées.

6. Affinity Designer

Tout comme Affinity Photo est leur clone de Photoshop, Affinity Designer est la tentative d'Affinity de défier Illustrator pour la couronne du graphisme vectoriel. Cependant, leur désir de détrôner Illustrator les a amenés à corriger plusieurs de ses erreurs, car ils ont passé un certain temps à considérer le toucher et les tablettes à dessin comme des périphériques d'entrée. Le travail avec des formes à main levée est également beaucoup plus facile, grâce aux grands points d'ancrage et poignées par défaut. Moins de temps à se battre avec votre

Affinity Designer est disponible pour Mac et PC, selon le même modèle d'achat unique que les autres logiciels, à seulement 69,99 $. C'est un moyen abordable d'entrer dans le monde de l'illustration vectorielle, et un essai gratuit de 10 jours est disponible sur le site Web d'Affinity et sur le Mac App Store.

7. Corel Painter Essentials

L'essentiel de Painter est une version très simplifiée de l'expérience complète de Painter, ce qui présente des avantages et des inconvénients. Il comprend une version limitée des fonctionnalités de la version complète, notamment un ensemble de pinceaux de base, la prise en charge des tablettes et une interface plus rationalisée. Si vous souhaitez simplement explorer ce que vous pouvez accomplir avec la peinture numérique, Essentials peut constituer une bonne introduction, mais toute personne sérieuse qui souhaite se lancer dans la peinture numérique ne peut pas s'en passer.Les artistes professionnels voudront opter pour la version complète du logiciel.

L'interface n'a pas été mise à jour de la même manière que la dernière version de Painter, et vous remarquerez que l'écran d'accueil recommande toujours la mise à niveau vers l'ancienne version de Painter au lieu de la dernière, mais ce sont des problèmes mineurs qui seront probablement corrigés dans la prochaine version.la version complète de Painter.

Logiciel d'art numérique gratuit

Pixlr

Les publicités peuvent être un peu distrayantes (surtout lorsqu'elles se répètent). comme vous voyez ci-dessus) mais c'est un petit prix à payer pour un éditeur en ligne gratuit.

Il est étonnant de voir tout ce que l'on peut accomplir avec une application web de nos jours, et rien ne le montre mieux que l'application gratuite de la Commission européenne. Pixlr Il s'agit d'un éditeur d'images complet doté d'outils d'édition décents, de la prise en charge des calques et d'un outil crayon intéressant qui imite l'aspect d'un croquis.

Il ne remplacera certainement pas une véritable application de bureau pour tout travail graphique sérieux, mais il peut faire l'affaire si vous avez juste un graphique d'écran rapide à faire ou une simple modification d'une photo pour les médias sociaux. Il ne prend pas en charge les tablettes graphiques au-delà d'une simple souris, mais vous ne vous attendez pas à trouver un support complet dans un format en ligne.

Il peut être un peu difficile à charger, car certains navigateurs Web désactivent désormais Flash par défaut en raison des risques de sécurité, mais Pixlr s'efforce de simplifier le processus en affichant des invites à l'écran.

GIMP (Programme GNU de manipulation d'images)

Beaucoup de gens ne jurent que par GIMP, bien que je n'aie jamais rencontré un professionnel des arts graphiques qui l'utilisait pour son travail. Il y en a probablement, car GIMP a quelques avantages : il est assez puissant pour le travail sur les images en pixels, il est facile de créer des plugins et des extensions pour lui, et tout cela est disponible pour le prix modique de la gratuité.

Le problème avec GIMP est qu'il possède l'une des interfaces les plus frustrantes et inutilement compliquées que j'aie jamais rencontrées. Il semble que ce soit un problème courant avec les logiciels libres - les développeurs de logiciels ont tendance à se concentrer sur les fonctionnalités plutôt que sur l'expérience de l'utilisateur - bien que les versions récentes incluent le mode "fenêtre unique" qui rend l'interface beaucoup plus rationnelle.et que vous avez besoin d'un outil gratuit offrant la puissance de Photoshop, GIMP fera l'affaire.

Gravit Designer

Gravit possède une interface claire, nette et épurée, assez facile à utiliser.

Gravit Designer est un excellent programme gratuit de dessin vectoriel, bien qu'il ne soit pas open source. Il dispose d'un excellent ensemble d'outils de dessin vectoriel et prend bien en charge certains des formats de fichiers vectoriels les plus courants. Malheureusement, il ne peut pas éditer les formats propriétaires d'Adobe, mais c'est une considération mineure si vous cherchez juste à explorer les graphiques vectoriels. Il est disponible pour le plus grand nombre d'utilisateurs.de systèmes d'exploitation, et peut même fonctionner dans votre navigateur web.

Il possède une excellente interface utilisateur, surtout pour un programme gratuit. Plus surprenant encore, il dispose d'un solide ensemble de didacticiels disponibles en ligne provenant d'un large éventail de sources. Cela en fait l'introduction parfaite au monde des graphiques vectoriels, même si, à terme, vous voudrez passer à un programme plus professionnel si vous êtes sérieux au sujet de l'illustration vectorielle.

Le monde merveilleux de l'art numérique

Malgré ce que l'on pourrait croire au début, un grand nombre des principaux programmes graphiques sont devenus quelque peu interchangeables au fil des ans et ont commencé à se chevaucher. Trouver celui qui fonctionne le mieux pour vous est la partie la plus importante du processus. Tout comme chaque artiste a développé son propre style créatif unique, chaque artiste devra faire ses propres choix quant à l'utilisation d'un logiciel particulier.Le programme s'adapte le mieux à leur flux de travail personnel.

En outre, il est important de se rappeler que, quelle que soit la qualité du logiciel, vous devrez toujours apprendre un tout nouvel ensemble de processus. Même si vous êtes un artiste extrêmement talentueux dans le monde hors ligne, vous devrez apprendre un tout nouvel ensemble de compétences spécifiques au monde numérique. Pour quelqu'un qui a consacré beaucoup de temps et d'efforts à affiner ses compétences, cela peut être un peu décourageant.C'est tout à fait naturel et naturellement frustrant, mais essayez de vous souvenir de cet important conseil de l'auteur, journaliste et animateur radio Ira Glass sur la nature de la créativité :

"Personne ne dit ça aux débutants, j'aurais aimé que quelqu'un me le dise. Tous ceux d'entre nous qui font un travail créatif, nous nous y mettons parce que nous avons bon goût. Mais il y a ce fossé. Pendant les deux premières années, vous faites des choses, mais ce n'est pas si bon que ça. Ça essaie d'être bon, ça a du potentiel, mais ça ne l'est pas. Mais votre goût, la chose qui vous a fait entrer dans le jeu, est encore génial. Et votre goût est la raison pour laquelle votre travailvous déçoit. Beaucoup de gens ne dépassent jamais cette phase, ils abandonnent. La plupart des gens que je connais qui font un travail intéressant, créatif, sont passés par là pendant des années. Nous savons que notre travail n'a pas cette chose spéciale que nous voulons qu'il ait. Nous passons tous par là. Et si vous débutez ou si vous êtes toujours dans cette phase, vous devez savoir que c'est normal et que la chose la plus importante que vous pouvez faire est de faire beaucoup detravail."

Il ne devrait pas vous falloir des années pour transférer vos talents artistiques existants vers le monde numérique, mais il est important de se rappeler qu'il y a une courbe d'apprentissage, même avec les meilleurs logiciels d'art numérique. Mais si vous persévérez et continuez à créer, vous finirez par être capable de réaliser des choses qui n'auraient jamais pu être accomplies avec des supports artistiques plus traditionnels.

Continuez à créer, et n'abandonnez jamais votre vision artistique !

Comment nous avons choisi le meilleur logiciel d'art numérique

L'art numérique est une catégorie assez large, il est donc important de préciser la façon dont nous avons décomposé le processus d'évaluation. Nous couvrons un large éventail de styles artistiques différents avec leurs propres problèmes, les critères sont donc un peu plus généraux qu'à l'accoutumée, mais ils vous mettront toujours dans la bonne direction. Voici les questions que nous avons posées sur chaque programme avant de sélectionner nos gagnants.

1) Dans quelle mesure répond-il à son principal support artistique ?

Comme pour toute autre tâche, il est toujours important de choisir le bon outil. Un tournevis multi-outils est extrêmement utile, jusqu'à ce que vous réalisiez que vous avez en fait besoin d'une ponceuse à bande. Puisque nous avons divisé la catégorie de l'art numérique en trois sous-catégories, il est important de prendre en compte le degré de spécialisation du logiciel par rapport à un style artistique particulier.tout le monde, tout en disposant d'un noyau central d'outils qui constituent son principal ensemble de fonctionnalités.

2. fonctionne-t-il bien avec les tablettes à dessin ?

Que vous transfériez vos compétences du monde physique au monde numérique ou que vous recherchiez simplement de meilleures options, il est toujours important d'avoir une marge de progression. Si vous passez beaucoup de temps à apprendre un nouveau programme et que vous découvrez ensuite qu'il ne prend pas en charge les tablettes, vous risquez de vous en vouloir.

Les tablettes de dessin sont des outils intuitifs et bien équilibrés pour les débutants comme pour les experts, mais il vous faut plus qu'une simple souris en forme de stylo. Un bon programme graphique sera capable de configurer tous les boutons de mise en page supplémentaires disponibles sur votre modèle spécifique, ainsi que de répondre aux capteurs de pression. Les meilleurs programmes seront également en mesure d'identifier l'angle selon lequel vous tenez le stylet pour obtenir un résultat vraiment efficace.des créations naturelles, bien que vous ayez besoin d'une tablette qui prenne en charge cette fonction.

3. est-il convivial ?

Alors que les artistes sont souvent prêts à aller jusqu'au bout pour poursuivre leur vision créative, il est important de s'assurer que vos outils eux-mêmes n'entravent pas votre créativité. Un chevalet, des pinceaux et une boîte de peinture sont d'une simplicité pure, et vous devriez pouvoir obtenir le même niveau d'accès instantané aux outils dont vous avez besoin dans votre logiciel d'art numérique.

Bien sûr, chaque artiste a sa propre façon d'aménager son atelier, et les meilleurs programmes graphiques vous permettront également de reconfigurer l'interface utilisateur afin de répondre à vos spécifications exactes. Vous n'avez pas besoin d'avoir un kit de sérigraphie à portée de main lorsque vous faites des croquis, tout comme vous n'avez pas besoin d'avoir un ensemble complet d'options typographiques sur votre chemin lorsque vous peignez (probablement).

4. le matériel pédagogique est-il abondant ?

Que vous ayez une longue expérience du monde de l'art ou que vous commenciez dès le premier jour avec un stylet numérique à la main, l'apprentissage des programmes graphiques peut s'avérer complexe. Les meilleurs programmes sont dotés d'introductions, d'astuces et d'autres conseils intégrés au logiciel.

Mais cela ne vous mènera pas loin, alors lorsque vous serez prêt à élargir vos compétences, l'un des meilleurs moyens d'apprendre est de suivre de bons tutoriels, qu'il s'agisse de livres, de vidéos ou d'autres sources en ligne. En général (mais pas toujours), plus un programme est performant, plus vous pourrez trouver de matériel d'apprentissage pour lui.

Même si vous êtes déjà à l'aise avec votre propre style créatif, apprendre à le créer numériquement peut être très différent de ce que vous avez l'habitude de faire. Cette transition peut également offrir des opportunités d'explorer de nouveaux horizons !

5. dispose-t-il d'une communauté active d'utilisateurs ?

Il serait probablement très intéressant de voir ce qu'il adviendrait d'une communauté artistique si les gens n'enseignaient pas aux autres les techniques de base, mais la plupart d'entre nous ont débuté dans les arts par l'intermédiaire de quelqu'un que nous admirons et dont nous apprenons. Un bon programme d'arts numériques aura une communauté active d'utilisateurs, ce qui présente de multiples avantages. Il y a toujours quelqu'un à qui demander si vous êtes bloqué sur la création d'un effet spécifique, etil y a des gens à qui montrer votre travail et qui l'apprécieront et pourront vous donner des critiques compréhensives et honnêtes pour vous aider à vous améliorer.

Un dernier mot

La révolution numérique est un cadeau qui ne cesse d'être offert, et maintenant que les capacités du matériel informatique ont rattrapé nos rêves artistiques, le monde de l'art numérique est plus accessible que jamais. Il est possible de créer des œuvres vraiment étonnantes à l'aide des programmes modernes, bien que cette puissance puisse les rendre difficiles à apprendre.

Explorez les options, trouvez le programme qui vous convient et apprenez les tenants et aboutissants du nouveau front artistique numérique. Il faut un certain temps pour passer du monde hors ligne au monde numérique, mais cela en vaut la peine !

Et n'oubliez pas : continuez toujours à créer !