Wenn Sie in den Anfängen der Heimcomputer mit digitaler Kunst experimentiert haben, haben Sie wahrscheinlich eine frustrierende Erfahrung gemacht. Die Hardware war den Aufgaben, die wir uns vorstellen konnten, einfach nicht gewachsen, und viele Künstler waren der Meinung, dass sich die Mühe nicht lohnte. Aber diese Zeiten sind längst vorbei - obwohl wir manchmal bis spät in den Abend hinein arbeiten, sind wir alle immer noch frustriert über unser Lieblingsprogramm.

Eines der besten Dinge an der digitalen Kunst ist, dass es so viele Möglichkeiten gibt, sie zu erstellen. Ob Sie nun gerne malen, zeichnen oder mit Fotos arbeiten, es gibt das perfekte Programm für Sie. Daher werde ich die Programme in dieser Übersicht in drei Hauptkategorien unterteilen: ein allgemeines Programm aus einer Hand, ein Zeichen-/Illustrationsprogramm und ein Malprogramm. Es gibt noch viele weitere Kategorien vondigitale Kunst wie 3D-Modellierung, Texturierung und Videobearbeitung, aber diese sind so unterschiedlich, dass sie einen eigenen Beitrag verdienen.

Die bestes Gesamtprogramm für digitale Kunst ist bei weitem Adobe Photoshop Es ist zweifellos der Goldstandard, wenn es um fotorealistische Bildbearbeitung geht, aber es bietet noch mehr als das. Die Grundlagen sind leicht zu erlernen, aber schwer zu beherrschen, daher gibt es zum Glück eine riesige Support-Community mit aktiven und hilfsbereiten Benutzern, Tutorials, Büchern, Workshops und Videos. Wenn Sie es nennen können,gibt es wahrscheinlich ein Photoshop-Tutorial in diesem Format.

Wenn Sie mehr interessiert sind an Zeichnen, Skizzieren und Illustrieren wird das beste Programm für Sie sein CorelDRAW Es ist fast so alt wie Photoshop und verfügt über einige der besten Vektorzeichenwerkzeuge aller von mir getesteten Programme, und die neueste Version hat eine Geheimwaffe für Illustratoren: LiveSketch. LiveSketch ist zweifellos eines der beeindruckendsten Werkzeuge, die in den letzten Jahren zu einer Grafikanwendung hinzugefügt wurden, und ermöglicht es Ihnen, dynamisch Vektorformen so natürlich zu erzeugen, als würden Sie mit Papier und Bleistift skizzieren.

Diejenigen von Ihnen, die Übertragen Sie Ihre Malerei in die digitale Welt dann suchen Sie nicht weiter als Corel Painter Auch wenn ich angenehm überrascht bin, dass zwei Corel-Anwendungen zu den Gewinnern dieses Beitrags gehören, sollte der Erfolg von Painter dank seiner unglaublichen Reproduktion von Pinselstrichen und Farbmedien niemanden überraschen. Obwohl es wahrscheinlich am schwierigsten von den drei Gewinnern zu erlernen ist, ist das Ergebnis ein unglaubliches digitales Malwerkzeug, das einwandfrei mit Zeichentabletts funktioniert.

Warum Sie mir bei diesem Software-Leitfaden vertrauen sollten

Hallo, mein Name ist Thomas Boldt, und ich arbeite seit über zehn Jahren im Bereich der digitalen Kunst. In der Highschool habe ich zum ersten Mal Photoshop 5 in die Finger bekommen und es mit meinem Interesse an 3D-Modellierung und Rendering kombiniert, um eine Leidenschaft für alles Grafische zu entwickeln.

Seitdem habe ich eine Leidenschaft für Design entwickelt und 2008 meinen Abschluss am York University/Sheridan College Joint Program in Design gemacht. Schon vor meinem Abschluss habe ich angefangen, in verwandten Bereichen zu arbeiten, und diese Erfahrung hat dazu geführt, dass ich irgendwann mit fast jedem Grafikprogramm gearbeitet habe.

Haftungsausschluss: Keines der in diesem Artikel erwähnten Unternehmen hat mich für das Verfassen dieses Artikels entschädigt, und sie hatten keinen redaktionellen Einfluss oder Kontrolle über die endgültige Bewertung. Abgesehen davon bin ich Abonnent der Adobe Creative Cloud-Programmsuite und nutze sie regelmäßig für meine private und berufliche Arbeit.

Beste Software für digitale Kunst: Unsere Top-Picks

Beste Gesamtlösung: Adobe Photoshop (Windows/macOS)

Adobe Photoshop ist der unangefochtene Marktführer in der Welt der grafischen Künste, und das aus gutem Grund. Trotz seiner Anfänge ist Photoshop nicht nur für die Bearbeitung von Fotos geeignet. Das ist sicherlich eine seiner Stärken, aber im Laufe der Jahre sind zahlreiche zusätzliche Funktionen hinzugekommen, die es Ihnen ermöglichen, fast alles zu erstellen, was Sie sich nur wünschen können. Wenn Sie sich gerne mit einer breiten Palette vondigitalen Medien oder wenn Sie Ihren kreativen Horizont offen halten wollen, ist Photoshop die beste Wahl für Sie.

Nach 30 Jahren aktiver Entwicklung sind die Werkzeuge, die es bietet, unvergleichlich, und einige der neuen inhaltsbezogenen Bearbeitungswerkzeuge sind dank ihrer automatisierten Bearbeitungsfähigkeiten kaum zu glauben. Sie können alles tun, von der Bearbeitung von RAW-Fotos über die Erstellung atemberaubender fotorealistischer Composites bis hin zum Malen und Airbrushen von Originalkunstwerken, und es gibt eine beeindruckende Reihe von Pinselanpassungsoptionen fürPhotoshop kann auch Vektoren, 3D-Modelle und Videos auf Frame-by-Frame-Ebene erstellen und bearbeiten, obwohl diese Werkzeuge nicht so gut entwickelt sind wie in Programmen, die für diese Aufgaben bestimmt sind.

Bei all diesen Werkzeugen kann es schnell unübersichtlich werden, aber Adobe hat es geschafft, dass die Benutzer die Oberfläche vollständig anpassen können. Es ist einfach, die Werkzeuge, die Sie nie benutzen, wegzuwerfen und sich auf das zu konzentrieren, was für Ihr aktuelles Projekt am besten geeignet ist, oder sogar die gesamte Oberfläche auszublenden, damit Sie sich nur auf Ihr Bild konzentrieren können. Sie können einen der voreingestellten Arbeitsbereiche verwenden oder beliebig viele erstellen und speichernIhrer eigenen benutzerdefinierten Voreinstellungen nach Belieben.

Mein benutzerdefinierter Arbeitsbereich für das Klonen, Einstellungsebenen und Text

Die Kehrseite dieser beeindruckenden Funktionalität ist, dass es so viele Funktionen gibt, dass sogar eine Photoshop-Expertin zugab, dass sie wahrscheinlich nie die Zeit hätte, sie alle zu nutzen. Ich kann das genaue Zitat nicht finden, aber es blieb bei mir hängen, weil es mir oft genauso ging. So viel Spaß es auch machen mag, all die 3D- und Videobearbeitungswerkzeuge zu lernen, die jetzt enthalten sind, die Hauptaufgabe von Photoshop ist die Arbeitmit unbewegten, pixelbasierten Bildern.

Aber ganz gleich, um welches Projekt es sich handelt, es gibt jede Menge Lernmaterial, das Ihnen hilft, die benötigten Fähigkeiten zu entwickeln oder fast jede Frage zu beantworten. Einige Anleitungen sind sogar direkt in das Programm integriert, und es gibt einen praktischen Suchmodus, mit dem Sie eine Datenbank mit Anleitungen und anderem Lernmaterial durchsuchen können. Wenn Sie nicht genau das finden, was Sie brauchen, können Sie die unglaubliche Anzahl vonAktive Photoshop-Benutzer helfen Ihnen gerne in den entsprechenden Online-Foren weiter.

Es gibt viele Konkurrenten für Photoshop, aber bisher wurde noch nichts entwickelt, das es wirklich herausfordern kann. Es gibt andere großartige Bildbearbeitungsprogramme (wie Sie im Abschnitt Alternativen weiter unten nachlesen können), aber keines von ihnen kann die Leistung, die Präzision, den riesigen Funktionsumfang und die vollständige Anpassbarkeit, die Photoshop seit Jahren bietet, in sich vereinen. Wenn Sie einen ausführlicheren Blick auf Photoshop werfen möchten, können Sie den vollständigenRezension hier.

Am besten zum Zeichnen & Illustration: CorelDRAW (Windows/macOS)

Die Docker Auf der rechten Seite wird gerade der Abschnitt "Hinweise" angezeigt, eine hilfreiche integrierte Ressource, die die Funktionsweise der einzelnen Werkzeuge erklärt.

CorelDRAW ist eines der wenigen heute erhältlichen Grafikprogramme, das fast so alt ist wie Photoshop. Es ist ein Programm, das speziell für die Arbeit mit Vektorgrafiken entwickelt wurde, was es zu einem ausgezeichneten Illustrationswerkzeug macht. Es verfügt über alle Werkzeuge, die man von einem Vektorgrafikprogramm erwartet - verschiedene Formwerkzeuge und eine große Auswahl an Stift- und Linienwerkzeugen für die Erstellung von Freihandformen.

Wie die meisten Vektorgrafikprogramme ist es auch ein hervorragendes Seitenlayoutprogramm, mit dem Sie Ihre Illustrationen schnell in größere Entwürfe wie Poster und Broschüren einbinden können.

Der Grund dafür, dass CorelDRAW Adobe Illustrator in dieser Kategorie überholt hat, ist ein beeindruckendes neues Tool namens LiveSketch. Wie Sie in diesem Video sehen können, bietet LiveSketch eine völlig neue Art, Vektorgrafiken zu erstellen, indem es Ihre Skizzen im Handumdrehen in Vektoren umwandelt. Sie können Vektorlinien ändern und verfeinern, indem Sie sie so zeichnen, wie Sie es beim Skizzieren mit Bleistift undPapier, und es lernt sogar Ihren Skizzenstil "basierend auf den neuesten Entwicklungen im Bereich der künstlichen Intelligenz und des maschinellen Lernens".

Die Benutzeroberfläche bietet gute Anpassungsmöglichkeiten, auch wenn man sich etwas tiefer in die Menüs einarbeiten muss als bei anderen Programmen. Es gibt jedoch eine Reihe von vorkonfigurierten Arbeitsbereichen, darunter einen, der speziell für Touchscreens konzipiert ist, einen "Lite"-Arbeitsbereich für neue Benutzer und einen, der sich an Benutzer richtet, die von Adobe weggelockt wurdenIllustrator.

Corel führt Sie zwar mit hilfreichen integrierten Tipps und Anleitungen gut in das Programm ein, aber Sie werden sich vielleicht ein wenig zusätzliche Hilfe wünschen. Es gibt nicht viel Lernmaterial in Form von Büchern (zumindest nicht in englischer Sprache), aber ein paar schnelle Recherchen im Internet sollten Sie mit allem versorgen, was Sie brauchen, um die Software zu erlernen. Corel hat auch eine solide Reihe von Tutorials entwickelt, dieIm Corel Learning Center finden Sie einen ausführlichen Überblick über CorelDRAW, den Sie hier nachlesen können.

Am besten zum Malen geeignet: Corel Painter (Windows/macOS)

Corel Painter ist ein weiteres langlebiges Grafikprogramm mit 30 Jahren Entwicklungsgeschichte, das in der neuen Version von Painter aufgefrischt wurde. Eines der größten Probleme in der Vergangenheit war, dass die Computer der Vergangenheit der Aufgabe nicht immer gewachsen waren, so dass es beim Malen zu Verzögerungen bei den Pinselstrichen kam. Diese Probleme gehören dank neuer Optimierungen und Geschwindigkeitsverbesserungen der Vergangenheit an.ganz zu schweigen vom Zugang zu Computern mit 16+ GB Hochgeschwindigkeits-Speicher und CPU-Taktfrequenzen von 4 GHz!

Painter ist bei weitem die beste Nachbildung traditioneller künstlerischer Medien in der digitalen Welt, und sobald Sie es in die Hände bekommen, werden Sie es verstehen. Die schiere Anzahl der verfügbaren Pinsel sollte ausreichen, um Sie tagelang mit Freude experimentieren zu lassen, als ob Sie plötzlich in ein voll ausgestattetes Studio versetzt würden.Dazwischen bietet Painter über 900 voreingestellte Werkzeugtypen, die Sie nach Herzenslust anpassen können. Corel hat sogar die Pinselbibliotheken der letzten sechs Painter-Versionen integriert, um sicherzustellen, dass Sie finden, was Sie brauchen.

Die Liste der in Painter verfügbaren Werkzeuge ist ziemlich beeindruckend.

Bei der Einrichtung jedes neuen Werks können Sie sogar die Art und den Stil der Oberfläche konfigurieren, so dass Sie das Erscheinungsbild einer einfachen Leinwand oder eines feinen Aquarellpapiers kreieren können. Jede Oberfläche interagiert anders mit Ihren Pinsel- und Farbauswahlen, genau wie es in der realen Welt der Fall wäre.

Wie man es von einem Programm, das so sehr auf Genauigkeit bedacht ist, erwarten würde, funktioniert Painter auch hervorragend mit Zeichentabletts. Corel macht sich dies sogar so sehr zu eigen, dass sie Sonderangebote für eine ganze Reihe von Wacom-Touchscreens und -Tabletts anbieten, die zusammen mit der neuesten Version von Painter geliefert werden (diese Angebote sind nur in den USA erhältlich).

Es gibt eine Reihe von Optionen für das Layout der Benutzeroberfläche, deren Werkzeuge für verschiedene spezifische Aufgaben konfiguriert sind, von einer vereinfachten Oberfläche über fotorealistisches Malen bis hin zu klassischer Kunst. Auch für Illustrationen gibt es zahlreiche Optionen, obwohl Painter ausschließlich in Pixeln arbeitet und keine Vektorgrafiken verarbeitet.

Wie bei allen Programmen von Corel gibt es eine Reihe von Tutorials, die direkt von Painter aus zugänglich sind, einschließlich einer Einführung in die Grundlagen, damit Sie so schnell wie möglich mit der Arbeit beginnen können. Der oben gezeigte Willkommensbildschirm ist Ihr Wegweiser zu Ihrer neuen künstlerischen Freiheit. Zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels sind nicht viele Tutorials von Drittanbietern für Painter verfügbar, aber es gibtfür frühere Versionen zur Verfügung, falls Sie etwas zusätzliche Hilfe benötigen.

Beste Software für digitale Kunst: Der kostenpflichtige Wettbewerb

1) Adobe Photoshop Elements

Wenn Ihnen die Vorstellung, die Vollversion von Photoshop zu erlernen, etwas zu viel ist, sollten Sie sich die jüngere Version ansehen, Photoshop Elemente Sie enthält die meisten der am häufigsten verwendeten Bearbeitungswerkzeuge der Vollversion und bietet zahlreiche Schritt-für-Schritt-Anleitungen. Sie eignet sich hervorragend, um neuen Benutzern die Grundlagen zu vermitteln, und wenn Sie sicherer werden, können Sie in den Expertenmodus wechseln, um noch mehr kreative Freiheit zu erhalten.

Leider bedeutet dies, dass Sie möglicherweise auf einige Werkzeuge verzichten müssen, die Sie sich von der Vollversion wünschen, aber das hängt wirklich davon ab, was Sie tun wollen. Es ist zwar verlockend, die leistungsstärkste Version zu wollen, aber die Realität ist, dass die meisten gelegentlichen Heimanwender feststellen werden, dass Elements alle ihre Fotobearbeitungsbedürfnisse abdeckt - mit ein paar lustigen Extras als Zugabe. Sie können die vollständigePhotoshop Elements Übersicht hier.

2. affinity photo

Affinität Foto ist noch relativ neu in der Grafikszene, hat aber als Photoshop-Alternative bereits hohe Wellen geschlagen. Es hat zwar nicht alle Werkzeuge von Photoshop übernommen, aber es hat die Kernfunktionalität zu einem viel günstigeren Einmalpreis hervorragend nachgebildet. Es hat eine anständige Benutzeroberfläche, obwohl es ein kontraintuitives Modulsystem gibt, das über dieoben auf dem Layout, das einige der Funktionen aus nicht sofort ersichtlichen Gründen voneinander trennt.

Obwohl es extrem erschwinglich ist und es eine wachsende Gemeinschaft von Nutzern gibt, stehen nicht viele Tutorials zur Verfügung. Einige der größeren Lehrseiten wie Lynda und Udemy haben Kurse angeboten, und Affinity hat gute Arbeit geleistet, indem es Tutorial-Videos für die meisten Funktionen und Werkzeuge erstellt hat.Das zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels verfügbare englische Buch wurde von den Entwicklern verfasst. Eine vollständige Rezension von Affinity Photo finden Sie hier.

3. corel PaintShop Pro

PaintShop Pro ist ein weiteres Grafikprogramm der älteren Generation, das sich in seiner Funktionalität mit vielen anderen Programmen überschneidet. Es ist die Antwort von Corel auf Photoshop, auch wenn es nicht ganz den gleichen Standard erreicht. Es ist ein solides Programm mit guten Bearbeitungswerkzeugen und einer anpassbaren Benutzeroberfläche, aber es hat auch ein paar Schwächen, die seine Benutzung frustrierend machen könnenfür große Projekte.

Das größte Problem ist die Verzögerung beim Ansprechen der Pinselstriche, die sich noch verschlimmert, wenn Sie mit großen, hochauflösenden Dateien arbeiten. Auch bei anderen Bearbeitungen kann es zu Verzögerungen kommen, die einen professionellen Editor ziemlich ausbremsen können. Andererseits ist das Programm als einmaliger Kauf für PC-Benutzer erhältlich, die das Abonnementmodell vermeiden möchten, das kürzlich vonErfahren Sie mehr in unserem ausführlichen Test von PaintShop Pro hier.

4) Adobe Illustrator CC

Wie Photoshop, Adobe Illustrator ist ebenfalls seit geraumer Zeit der Industriestandard, obwohl Illustrator sich durch Vektorbilder und nicht durch Rasterbilder auszeichnet. Aufgrund seiner beeindruckenden Vektor-Illustrationswerkzeuge hätte es beinahe den Sieg in der Kategorie "Bestes Zeichnen und Illustration" errungen, allerdings lassen seine nativen Zeichenfähigkeiten zu wünschen übrig. Es kann zwar mit einem Zeichentablett verwendet werden, bietet aber nicht wirklich viel an fortgeschrittenenWerkzeuge, die über das grundlegende Pinselwerkzeug hinausgehen, so dass Sie auch einfach eine Maus verwenden können, mit der Sie besser zurechtkommen.

Illustrator verfügt über hervorragende Vektorwerkzeuge, einschließlich einiger neuer Funktionen in der neuesten CC-Version, die beim Zeichnen von Freihandkurven helfen, aber es gibt noch nichts, was mit dem LiveSketch-Werkzeug von CorelDRAW mithalten könnte. Die Benutzeroberfläche folgt dem Standardmodell von Adobe, das auch in Photoshop zu finden ist, mit voreingestellten Arbeitsbereichen, die für verschiedene Aufgaben konfiguriert sind, und der Möglichkeit, so viele Arbeitsbereiche wie möglich anzupassen und zu speichern.eigene personalisierte Arbeitsbereiche nach Wunsch.

Es gibt mehr Tutorials, als Sie jemals lesen können, und Sie können eine kostenlose 7-Tage-Testversion herunterladen, um zu sehen, ob es das Richtige für Sie ist.

5. skizzenbuch

Sketchbook hat eine wunderbar übersichtliche Oberfläche - sie ist sogar ziemlich beruhigend.

Touch-fähige Geräte und Skizzen gehen wirklich Hand in Hand, und Autodesk macht es mit Sketchbook richtig. Es hat keine Kategorie gewonnen, weil es ein ziemlich einfaches Programm ist, aber es macht Einfachheit ziemlich gut, so dass Sie sich auf Ihre Zeichnung konzentrieren können und nicht zu viel Zeit damit verbringen, sich über Werkzeuge und Konfigurationen Gedanken zu machen.

Wenn Sie etwas anpassen müssen, verwendet Sketchbook eine einzigartige, für Touch-Geräte optimierte Oberfläche (siehe die untere linke Ecke im Screenshot). Wenn Sie Ihre Skizze in eine weitere Phase Ihres kreativen Prozesses bringen möchten, ist Sketchbook auch mit dem Photoshop-Dokumentenformat (.PSD) kompatibel, was eine einfache Integration in einen tieferen Workflow ermöglicht.

Eines der besten Dinge an diesem Programm ist, dass Autodesk Anfang dieses Jahres beschlossen hat, es für alle kostenlos zur Verfügung zu stellen! Wenn Sie es erst vor kurzem gekauft haben, werden Sie vielleicht ein wenig mürrisch darüber sein, aber ansonsten ist es eine großartige Möglichkeit, die Welt des digitalen Skizzierens zu erkunden, ohne einen Cent für Ihre Software ausgeben zu müssen. Sie benötigen auf jeden Fall ein Zeichentablett, einen Touchscreen-fähigen Computer oder ein mobiles GerätAuf der Autodesk-Website finden Sie einen vollständigen Leitfaden, der Ihnen dabei hilft, mit der Anwendung vertraut zu werden.

Sketchbook ist für Windows-, macOS-, iOS- und Android-Geräte verfügbar, wobei die mobile Version eine andere Benutzeroberfläche und vereinfachte Funktionen hat.

6. der Affinity Designer

Genauso wie Affinity Photo ihr Photoshop-Klon ist, Affinity Designer ist der Versuch von Affinity, Illustrator die Krone der Vektorgrafik streitig zu machen. Der Wunsch, Illustrator abzulösen, hat jedoch dazu geführt, dass das Unternehmen einige seiner Fehler korrigiert hat, da es einige Zeit damit verbracht hat, Touch- und Zeichentabletts als Eingabegeräte in Betracht zu ziehen. Die Arbeit mit Freihandformen ist dank der großen Standardankerpunkte und -griffe auch viel einfacher. Weniger Zeit für den Kampf mit IhrenSchnittstelle bedeutet mehr Zeit zum Illustrieren!

Affinity Designer ist sowohl für Mac als auch für PC erhältlich und kostet wie die andere Software des Unternehmens nur 69,99 $. Es ist ein erschwinglicher Weg, um in die Welt der Vektorillustration einzusteigen, und es gibt eine kostenlose 10-Tage-Testversion auf der Affinity-Website und im Mac App Store.

7 Corel Painter Essentials

Painter Essentials ist eine stark vereinfachte Version der Vollversion von Painter, die einige Vor- und Nachteile hat. Sie enthält eine eingeschränkte Version des Funktionsumfangs der Vollversion, einschließlich eines grundlegenden Satzes von Pinseln, Tablet-Unterstützung und einer schlankeren Benutzeroberfläche. Wenn Sie nur daran interessiert sind, herauszufinden, was Sie mit digitalem Malen erreichen können, könnte Essentials ein guter Einstieg sein, aber jeder ernsthafteprofessionelle Künstler werden sich für die Vollversion der Software entscheiden.

Die Benutzeroberfläche wurde nicht in der gleichen Weise aktualisiert wie die neueste Version von Painter, und Sie werden feststellen, dass der Willkommensbildschirm immer noch empfiehlt, die alte Painter-Version anstelle der neuesten zu verwenden, aber das sind kleinere Probleme, die wahrscheinlich in der nächsten Version behoben werden. Es gibt einige Tutorial-Inhalte von Corel, aber sie sind im Vergleich zu dem, was für dieVollversion von Painter.

Kostenlose Software für digitale Kunst

Pixlr

Die Werbung kann ein wenig ablenken (vor allem, wenn sie sich wiederholt wie siehe oben), aber das ist ein kleiner Preis für einen kostenlosen Online-Editor.

Es ist erstaunlich, was man heutzutage mit einer Webanwendung alles erreichen kann, und nichts zeigt das besser als die kostenlose Pixlr Es handelt sich um einen vollwertigen Bildeditor mit guten Bearbeitungswerkzeugen, Ebenenunterstützung und einem interessanten Bleistiftwerkzeug, das das Aussehen eines geübten Skizzenzeichners nachahmt.

Es ist definitiv kein Ersatz für eine richtige Desktop-Anwendung für ernsthafte Grafikarbeiten, aber es könnte die Arbeit für Sie tun, wenn Sie nur eine schnelle Bildschirmgrafik zu machen oder eine einfache Bearbeitung eines Fotos für soziale Medien haben. Es hat keine Unterstützung für Grafiktabletts über eine einfache Maus hinaus, aber Sie würden nicht erwarten, volle Unterstützung in einem Online-Format zu finden.

Das Laden kann etwas schwierig sein, da einige Webbrowser Flash wegen der Sicherheitsrisiken standardmäßig deaktivieren, aber Pixlr versucht, den Prozess mit Bildschirmanweisungen zu vereinfachen.

GIMP (GNU Image Manipulation Program)

Viele Leute schwören auf GIMP, obwohl ich noch nie einen professionellen Grafiker getroffen habe, der es für seine Arbeit verwendet hat. Wahrscheinlich gibt es einige, denn GIMP hat einige Vorteile: Es ist ziemlich leistungsfähig für pixelbasierte Bildbearbeitung, es ist einfach, Plugins und Erweiterungen dafür zu erstellen, und es ist alles für den niedrigen Preis von kostenlos erhältlich.

Das Problem mit GIMP ist, dass es eine der frustrierendsten und unnötig komplizierten Benutzeroberflächen hat, auf die ich je gestoßen bin. Das scheint ein häufiges Problem bei Open-Source-Software zu sein - Softwareentwickler neigen dazu, sich mehr auf die Funktionalität als auf die Benutzerfreundlichkeit zu konzentrieren - obwohl neuere Versionen einen "Einzelfenstermodus" enthalten, der die Benutzeroberfläche sehr viel rationaler macht. Wenn Sie mit einem knappenBudget und Sie brauchen etwas, das die Leistung von Photoshop kostenlos bietet, dann ist GIMP genau das Richtige für Sie.

Gravit Designer

Gravit hat eine saubere, klare und übersichtliche Benutzeroberfläche, die sehr einfach zu bedienen ist.

Gravit Designer ist ein ausgezeichnetes, kostenloses Vektorgrafikprogramm, obwohl es nicht Open Source ist. Es verfügt über eine ausgezeichnete Reihe von Vektorgrafikwerkzeugen und bietet eine gute Unterstützung für einige der gängigsten Vektorgrafikdateiformate. Leider kann es die proprietären Formate von Adobe nicht bearbeiten, aber das ist nur eine kleine Überlegung, wenn Sie sich mit Vektorgrafik beschäftigen möchten. Es ist für die meisteneine Reihe von Betriebssystemen und kann sogar in Ihrem Webbrowser ausgeführt werden.

Es verfügt über eine ausgezeichnete Benutzeroberfläche, insbesondere für ein kostenloses Programm. Noch überraschender ist, dass es eine Reihe von soliden Online-Tutorials aus einer Vielzahl von Quellen bietet. Das macht es zum perfekten Einstieg in die Welt der Vektorgrafik, auch wenn Sie irgendwann zu einem professionelleren Programm übergehen wollen, wenn Sie sich ernsthaft mit Vektorillustration beschäftigen.

Die wunderbare Welt der digitalen Kunst

Obwohl es auf den ersten Blick so aussieht, sind viele der großen Grafikprogramme im Laufe der Jahre austauschbar geworden und haben begonnen, sich gegenseitig zu überschneiden. Das für Sie am besten geeignete Programm zu finden, ist der wichtigste Teil des Prozesses. So wie jeder Künstler seinen eigenen kreativen Stil entwickelt hat, muss auch jeder Künstler selbst entscheiden, welches Programm er verwenden möchte.Programm am besten in ihren persönlichen Arbeitsablauf passt.

Außerdem ist es wichtig, daran zu denken, dass Sie, egal wie gut die Software ist, immer noch eine ganze Reihe neuer Prozesse erlernen müssen. Selbst wenn Sie in der Offline-Welt ein äußerst talentierter Künstler sind, werden Sie feststellen, dass Sie eine ganze Reihe neuer Fähigkeiten erlernen müssen, die für die digitale Welt spezifisch sind. Als jemand, der viel Zeit und Mühe darauf verwendet hat, seine Fähigkeiten zu verfeinern, kann es ein wenig entmutigend seinDas ist ganz natürlich und verständlicherweise frustrierend, aber versuchen Sie, sich an diese wichtige Weisheit des Autors, Journalisten und Radiomoderators Ira Glass über die Natur der Kreativität zu erinnern:

"Niemand sagt das den Anfängern, ich wünschte, jemand hätte es mir gesagt. Wir alle, die wir kreativ arbeiten, kommen dazu, weil wir einen guten Geschmack haben. Aber es gibt diese Lücke. In den ersten paar Jahren, in denen du etwas machst, ist es einfach nicht so gut. Es versucht, gut zu sein, es hat Potenzial, aber es ist es nicht. Aber dein Geschmack, das, was dich ins Spiel gebracht hat, ist immer noch ein Killer. Und dein Geschmack ist der Grund, warum deine ArbeitViele Menschen kommen nie über diese Phase hinaus und geben auf. Die meisten Menschen, die ich kenne, die eine interessante, kreative Arbeit machen, haben das jahrelang durchgemacht. Wir wissen, dass unsere Arbeit nicht das Besondere hat, das wir uns wünschen. Wir alle machen das durch. Und wenn Sie gerade erst anfangen oder noch in dieser Phase sind, müssen Sie wissen, dass das normal ist und das Wichtigste, was Sie tun können, ist, viel zu tunarbeiten."

Es sollte nicht Jahre dauern, bis Sie Ihre künstlerischen Talente auf die digitale Welt übertragen können, aber es ist wichtig, daran zu denken, dass es eine Lernkurve gibt, selbst mit der besten digitalen Kunstsoftware. Aber wenn Sie dranbleiben und weiter kreativ sind, werden Sie schließlich in der Lage sein, Dinge zu schaffen, die mit traditionelleren künstlerischen Medien nie erreicht werden könnten.

Bleiben Sie immer kreativ und geben Sie niemals Ihre künstlerische Vision auf!

Wie wir die beste Software für digitale Kunst ausgewählt haben

Da es sich bei digitaler Kunst um eine ziemlich breite Kategorie handelt, ist es wichtig, dass wir uns darüber im Klaren sind, wie wir den Bewertungsprozess aufgeteilt haben. Wir decken ein breites Spektrum verschiedener künstlerischer Stile mit ihren eigenen Problemen ab, daher sind die Kriterien hier etwas allgemeiner als sonst, aber sie werden Ihnen dennoch die richtige Richtung weisen. Hier sind die Fragen, die wir zu jedem Programm gestellt haben, bevor wir unsere Gewinner ausgewählt haben.

1. inwieweit ist sie auf ihr primäres künstlerisches Medium ausgerichtet?

Wie bei jeder anderen Aufgabe ist es immer wichtig, das richtige Werkzeug für die Aufgabe zu wählen. Ein Multitool-Schraubendreher ist extrem nützlich, bis man feststellt, dass man eigentlich einen Bandschleifer braucht. Da wir die Kategorie der digitalen Kunst in drei Unterkategorien unterteilt haben, ist es wichtig zu berücksichtigen, wie spezialisiert die Software für einen bestimmten künstlerischen Stil ist. Einige versuchen, alles zu seinjeder, haben aber dennoch einen zentralen Kern von Werkzeugen, die den Hauptfunktionsumfang ausmachen.

2. funktioniert es gut mit Zeichentabletts?

Ganz gleich, ob Sie Ihre Fähigkeiten aus der physischen Welt in die digitale Welt übertragen oder einfach nur nach besseren Möglichkeiten suchen, es ist immer wichtig, dass Sie sich weiterentwickeln können. Wenn Sie viel Zeit damit verbringen, ein neues Programm zu erlernen, und dann feststellen, dass es ein Tablet nicht unterstützt, könnten Sie sich am Ende ärgern.

Zeichentabletts sind intuitive und gut ausbalancierte Werkzeuge für Anfänger und Experten gleichermaßen, aber Sie wollen mehr als nur eine stiftförmige Maus. Ein gutes Grafikprogramm wird in der Lage sein, alle zusätzlichen Layout-Tasten Ihres spezifischen Modells zu konfigurieren und auf Drucksensoren zu reagieren. Die allerbesten Programme werden auch in der Lage sein, den Winkel zu erkennen, in dem Sie den Stift halten, um wirklichnatürliche Kreationen - allerdings brauchen Sie auch ein Tablet, das diese Funktion unterstützt.

3. ist sie benutzerfreundlich?

Auch wenn Künstler oft bereit sind, für ihre kreativen Visionen bis zum Äußersten zu gehen, spricht einiges dafür, dafür zu sorgen, dass ihre Werkzeuge selbst ihrer Kreativität nicht im Wege stehen. Eine Staffelei, Pinsel und ein Malkasten haben etwas ganz Einfaches, und Sie sollten in der Lage sein, dasselbe Maß an sofortigem Zugang zu den Werkzeugen zu erhalten, die Sie in Ihrer digitalen Kunstsoftware benötigen.

Natürlich hat jeder Künstler seine eigene Art und Weise, sein Studio einzurichten, und die besten Grafikprogramme ermöglichen es Ihnen auch, die Benutzeroberfläche so zu konfigurieren, dass sie genau Ihren Anforderungen entspricht. Sie müssen beim Skizzieren keinen Siebdrucksatz griffbereit haben, genauso wenig wie Sie beim Malen (wahrscheinlich) einen ganzen Satz typografischer Optionen im Weg haben müssen.

4. gibt es ausreichend Lernmaterial?

Unabhängig davon, ob Sie schon ein Leben lang Erfahrung in der Kunstwelt haben oder ob Sie vom ersten Tag an mit einem digitalen Stift in der Hand beginnen, kann das Erlernen von Grafikprogrammen ein komplexer Prozess sein. Die besten Programme bieten Einführungen, Tipps und andere Anleitungen, die direkt in die Software integriert sind.

Wenn Sie also bereit sind, Ihre Fähigkeiten zu erweitern, ist eine der besten Methoden, um zu lernen, gute Anleitungen zu lesen, sei es in Büchern, Videos oder anderen Online-Quellen. Je besser ein Programm ist, desto mehr Lernmaterial können Sie dafür finden.

Selbst wenn Sie mit Ihrem eigenen kreativen Stil bereits vertraut sind, kann das Erlernen eines digitalen Stils ganz anders sein als das, was Sie gewohnt sind. Dieser Übergang kann auch einige Möglichkeiten bieten, neue Horizonte zu entdecken!

5. hat es eine aktive Nutzergemeinschaft?

Es wäre wahrscheinlich sehr interessant zu sehen, was mit einer künstlerischen Gemeinschaft passieren würde, wenn Menschen anderen nicht die grundlegenden Techniken beibringen würden, aber die meisten von uns haben ihre Anfänge in der Kunst durch jemanden gemacht, den wir bewundert und von dem wir gelernt haben. Ein gutes Programm für digitale Kunst hat eine aktive Gemeinschaft von Nutzern, was mehrere Vorteile hat. Es gibt immer jemanden, den man fragen kann, wenn man mit einem bestimmten Effekt nicht weiterkommt, undEs gibt Leute, denen Sie Ihre Arbeit zeigen können, die sie zu schätzen wissen und die Ihnen verständnisvolle und ehrliche Kritik geben können, damit Sie sich verbessern können.

Ein letztes Wort

Die digitale Revolution ist ein Geschenk, das nicht aufhört, zu geben, und jetzt, da die Möglichkeiten der Computerhardware unsere künstlerischen Träume eingeholt haben, ist die Welt der digitalen Kunst zugänglicher als je zuvor. Es ist möglich, mit modernen Programmen wirklich atemberaubende Werke zu schaffen, auch wenn sie aufgrund ihrer Leistungsfähigkeit schwer zu erlernen sind.

Informieren Sie sich über die Möglichkeiten, finden Sie das richtige Programm für sich und lernen Sie die Vorzüge der neuen digitalen Kunst kennen. Der Übergang von der Offline-Welt zur digitalen Welt braucht etwas Zeit, aber er lohnt sich!

Und denken Sie daran: Bleiben Sie immer kreativ!