Si vau experimentar amb l'art digital als primers dies de la informàtica domèstica, probablement vau tenir una experiència frustrant. El maquinari simplement no estava a l'alçada de les tasques que podríem imaginar, i molts artistes van considerar que no valia la pena. Però aquells dies ja han passat, tot i que de vegades treballem fins ben entrada la nit, tots ens sentim frustrats amb el nostre programa preferit.

Una de les millors coses de l'art digital és que hi ha tantes maneres de fer-ho. crear-lo. Tant si t'agrada pintar, dibuixar o treballar amb fotos, hi ha un programa perfecte per a tu. Com a resultat, desglossaré els programes d'aquesta revisió en tres categories principals: un programa global "únic", un programa de dibuix/il·lustració i un programa de pintura. Hi ha moltes més categories d'art digital, com ara el modelatge en 3D, la texturació i l'edició de vídeo, però són prou diferents perquè mereixen les seves pròpies publicacions.

El millor programa d'art digital en general per lluny queda Adobe Photoshop , gràcies al seu conjunt de funcions increïblement ric i a les eines potents però intuïtives. És, sens dubte, l'estàndard d'or pel que fa a l'edició d'imatges fotorealistes, però ofereix encara més que això. Els conceptes bàsics són fàcils d'aprendre però difícils de dominar, així que, afortunadament, hi ha una gran comunitat de suport plena d'usuaris actius i útils, tutorials, llibres, tallers i vídeos. Si pots anomenartotes les seves necessitats d'edició de fotos, amb uns quants extres divertits incorporats per fer-ho bé. Podeu llegir la ressenya completa de Photoshop Elements aquí.

2. Affinity Photo

Affinity Photo és relativament nova en l'escena de les arts gràfiques, però ja ho ha fet. estat fent algunes onades serioses com a alternativa a Photoshop. No ha replicat del tot totes les eines disponibles a Photoshop, però ha fet un treball excel·lent recreant la funcionalitat bàsica a un preu únic molt més assequible. Té una interfície decent, tot i que hi ha un sistema de mòduls contraintuïtiu al qual s'accedeix a la part superior del disseny que separa algunes de les funcionalitats per motius que no estan immediatament clars.

Tot i que és extremadament assequible i hi ha un creixement creixent. comunitat d'usuaris, no té una gran quantitat d'informació tutorial disponible. Alguns dels llocs d'ensenyament més grans com Lynda i Udemy han llançat cursos, i Affinity ha fet una bona feina creant vídeos tutorials per a la majoria de les funcions i eines, però us costarà trobar molt més material disponible en línia i l'únic llibre en anglès disponible a partir d'aquest escrit està escrit pels desenvolupadors. Vegeu aquí una revisió completa d'Affinity Photo.

3. Corel PaintShop Pro

PaintShop Pro és un altre dels programes de gràfics de la generació més antiga i S'ha trobat superposant-se a una sèrie de programes diferentspel que fa a la funcionalitat. És la resposta de Corel a Photoshop, tot i que no compleix el mateix estàndard. És un programa prou sòlid, amb bones eines d'edició i una interfície personalitzable, però també pateix alguns defectes que poden fer que sigui frustrant utilitzar-lo per a projectes grans.

El més gran d'aquests problemes són alguns retards greus en la capacitat de resposta de la pinzellada, que empitjora encara quan treballeu amb fitxers grans d'alta resolució. També pot haver-hi algun retard a l'hora d'aplicar altres edicions que poden frenar una mica un editor professional. D'altra banda, està disponible com a compra única per als usuaris de PC que vulguin evitar el model de subscripció adoptat recentment per Adobe. Obteniu més informació de la nostra ressenya completa de PaintShop Pro aquí.

4. Adobe Illustrator CC

Com Photoshop, Adobe Illustrator també ha estat l'estàndard del sector durant força mentre que, tot i que Illustrator sobresurt en imatges vectorials en lloc d'imatges ràster. Gairebé va guanyar en la categoria de millor dibuix i il·lustració a causa de les seves impressionants eines d'il·lustració vectorial, tret que les seves capacitats de dibuix nadius deixen molt a desitjar. Es pot utilitzar amb una tauleta de dibuix, però realment no ofereix gaire eines avançades més enllà de l'eina bàsica del pinzell, de manera que també podeu utilitzar un ratolí amb el qual us sentiu més còmode.

Illustrator té excel·lents eines vectorials,incloent algunes novetats a la darrera versió de CC per ajudar-vos a dibuixar corbes a mà alçada, però encara no té res que coincideixi amb l'eina LiveSketch que es troba a CorelDRAW. La interfície d'usuari segueix el model estàndard d'Adobe que també es troba a Photoshop, amb espais de treball predefinits configurats per a diferents tasques i la possibilitat de personalitzar i desar tants dels vostres propis espais de treball personalitzats com vulgueu.

Hi ha més informació sobre tutorials de la que mai tindreu temps per llegir, i podeu baixar una prova gratuïta de 7 dies per veure si us convé. També podeu veure la ressenya completa d'Illustrator aquí.

5. Sketchbook

Sketchbook té una interfície meravellosament sense desordres; en realitat, és bastant relaxant.

Els dispositius tàctils i els dibuixos realment van de la mà, i Autodesk ho fa bé amb Sketchbook. No va guanyar cap categoria perquè és un programa bastant senzill, però ho fa força bé, la qual cosa us permet centrar-vos en el vostre dibuix i no dedicar-vos massa temps a preocupar-vos per les eines i les configuracions.

Quan necessiteu ajustar alguna cosa, Sketchbook utilitza un estil únic d'interfície "marcat" optimitzat per a dispositius tàctils (vegeu l'extrem inferior esquerre de la captura de pantalla). Si voleu portar el vostre esbós a una altra etapa del vostre procés creatiu, Sketchbook també és compatible amb el format de document de Photoshop (.PSD), cosa que facilitaintegració amb un flux de treball més profund.

Una de les millors coses d'aquest programa és que a principis d'aquest any, Autodesk va decidir fer-lo gratuït per a tothom! Si l'heu comprat recentment, potser us semblarà una mica malhumorat, però en cas contrari és una manera fantàstica d'explorar el món dels dibuixos digitals sense haver de gastar un cèntim en el vostre programari. Segur que necessitareu una tauleta de dibuix, un ordinador amb pantalla tàctil o un dispositiu mòbil per fer-ne un bon ús, i hi ha una guia completa disponible al lloc web d'Autodesk per ajudar-vos a posar-vos al dia.

Sketchbook és disponible per a dispositius Windows, macOS, iOS i Android, tot i que la versió mòbil té una interfície d'usuari diferent i capacitats més simplificades.

6. Affinity Designer

Tal com és Affinity Photo El clon de Photoshop, Affinity Designer és l'intent d'Affinity de desafiar Illustrator per a la corona de gràfics vectorials. Tanmateix, el seu desig de destituir Illustrator els ha portat a corregir diversos dels seus errors, ja que han passat un temps considerant les tauletes tàctils i de dibuix com a dispositius d'entrada. Treballar amb formes a mà alçada també és molt més fàcil, gràcies als grans punts d'ancoratge i nanses predeterminats. Menys temps de lluita amb la vostra interfície significa més temps per il·lustrar!

Affinity Designer està disponible tant per a Mac com per a PC, utilitzant el mateix model de compra única que el seu altre programari anomés 69,99 dòlars. És una manera assequible d'entrar al món de la il·lustració vectorial i hi ha una prova gratuïta de 10 dies disponible al lloc web d'Affinity i a la Mac App Store.

7. Corel Painter Essentials

Painter Essentials és una versió molt simplificada de l'experiència completa de Painter, que té alguns avantatges i alguns contres. Inclou una versió limitada de la funcionalitat de la versió completa, que inclou un conjunt bàsic de pinzells, suport per a tauletes i una interfície més simplificada. Si només esteu interessats a explorar què podeu aconseguir amb la pintura digital, Essentials pot ser una bona introducció, però qualsevol artista professional seriós voldrà optar per la versió completa del programari.

La interfície no ho ha fet. No s'ha actualitzat de la mateixa manera que l'última versió de Painter, i notareu que la pantalla de benvinguda encara recomana actualitzar a la versió antiga de Painter en lloc de l'última, però aquests són problemes menors que probablement es corregiran en la propera versió. Hi ha contingut tutorial disponible a Corel, però és limitat en comparació amb el que hi ha disponible per a la versió completa de Painter.

Programari gratuït d'art digital

Pixlr

Els anuncis poden distreure una mica (sobretot quan es repeteixen com que veieu més amunt), però és un petit preu a pagar per un editor en línia gratuït.

És sorprenent. el que pots aconseguir amb una webavui dia, i res no ho demostra millor que l'editor d'imatges en línia Pixlr gratuït. És un editor d'imatges amb totes les funcions amb eines d'edició decents, suport de capes i una interessant eina de llapis que imita l'aspecte d'un esbós hàbil.

Definitivament, no substituirà una aplicació d'escriptori adequada per a qualsevol treball de gràfic seriós. però us pot servir si només teniu un gràfic de pantalla ràpid per fer o una edició senzilla d'una foto per a xarxes socials. No és compatible amb tauletes gràfiques més enllà d'un simple ratolí, però no espereu trobar suport complet en un format en línia.

Pot ser una mica difícil de carregar perquè alguns navegadors web ara desactiven Flash de manera predeterminada. a causa dels riscos de seguretat, però Pixlr intenta simplificar el procés amb indicacions a la pantalla.

GIMP (Programa de manipulació d'imatges GNU)

Molta gent jura per GIMP, tot i que jo mai he conegut un professional que treballi en les arts gràfiques que l'utilitzi per al seu treball. Probablement n'hi ha, perquè GIMP té alguns avantatges: és bastant potent per treballar amb imatges basades en píxels, és fàcil crear-hi complements i extensions, i tot està disponible pel baix preu de la gratuïtat.

El problema amb GIMP és que té una de les interfícies més frustrants i innecessàriament complicades que m'he trobat mai. Sembla ser un problema comú amb el programari de codi obert; els desenvolupadors de programari solen ser-homés centrat en la funcionalitat que en l'experiència de l'usuari, tot i que les versions recents inclouen el mode "Finestra única" que fa que la interfície sigui molt més racional. Si tens un pressupost ajustat i necessites alguna cosa amb la potència de Photoshop gratuïtament, GIMP farà la feina.

Gravit Designer

Gravit té un disseny net. , una interfície clara i ordenada que és bastant fàcil d'utilitzar.

Gravit Designer és un excel·lent programa de gràfics vectorials gratuït, tot i que no és de codi obert. Té un conjunt excel·lent d'eines de dibuix vectorial i té un bon suport per a alguns dels formats de fitxer de gràfics vectorials més comuns. Malauradament, no pot editar els formats propietaris d'Adobe, però això és una petita consideració si només esteu buscant explorar gràfics vectorials. Està disponible per a la més àmplia gamma de sistemes operatius i fins i tot es pot executar al vostre navegador web.

Té una interfície d'usuari excel·lent, especialment per a un programa gratuït. Encara més sorprenent, té un conjunt sòlid de tutorials disponibles en línia des d'una àmplia gamma de fonts. Això la converteix en la introducció perfecta al món dels gràfics vectorials, tot i que eventualment voldreu passar a un programa més professional si us interessa seriosament la il·lustració vectorial.

El meravellós món de l'art digital

Malgrat com pugui semblar al principi, molts dels principals programes de gràfics han crescut una mica intercanviables al llarg dels anys ihan començat a superposar-se els treballs dels altres. Trobar el que us funcioni millor és la part més important del procés. De la mateixa manera que cada artista ha desenvolupat el seu propi estil creatiu únic, cada artista haurà de prendre les seves pròpies eleccions sobre quin programa en concret s'adapta millor al seu flux de treball personal.

A més, és important recordar que per molt bona que sigui programari és que encara haureu d'aprendre un conjunt de processos completament nou. Fins i tot si sou un artista molt talentós en el món fora de línia, haureu d'aprendre tot un nou conjunt d'habilitats específiques del món digital. Com a algú que va dedicar molt de temps i esforços a perfeccionar la seva habilitat, pot ser una mica descoratjador trobar-se de sobte tornant a lluitar. Això és perfectament natural i comprensiblement frustrant, però intenta recordar aquesta important saviesa de l'autora, periodista i presentadora de ràdio Ira Glass sobre la naturalesa de la creativitat:

“Ningú ho diu a les persones que són principiants. , M'agradaria que algú m'ho digués. Tots els que fem un treball creatiu, ens hi posem perquè tenim bon gust. Però hi ha aquest buit. Durant els primers dos anys fas coses, simplement no és tan bona. S'intenta ser bo, té potencial, però no ho és. Però el teu gust, allò que t'ha fet entrar al joc, segueix sent assassí. I el teu gust és el motiu pel qual la teva feina et decep. Molta gent no ho aconsegueix maipassada aquesta fase, van abandonar. La majoria de la gent que conec que fa un treball creatiu interessant ha passat per anys d'això. Sabem que el nostre treball no té aquesta cosa especial que volem que tingui. Tots passem per això. I si estàs començant o encara estàs en aquesta fase, has de saber que és normal i el més important que pots fer és fer molta feina.”

No hauria de ser necessari. anys per transferir els vostres talents artístics existents al món digital, però és important recordar que hi ha una corba d'aprenentatge fins i tot amb el millor programari d'art digital. Però si t'hi quedes i continues creant, amb el temps podràs fer coses que mai no es podrien aconseguir amb mitjans artístics més tradicionals.

Seguiu creant sempre i mai abandoneu la vostra visió artística!

Com escollim el millor programari d'art digital

L'art digital és una categoria força àmplia, per la qual cosa és important tenir clar com hem desglossat el procés de revisió. Cobrim una àmplia gamma d'estils artístics diferents amb els seus temes únics, de manera que els criteris aquí són una mica més generals de l'habitual, però encara us indicaran la direcció correcta. Aquestes són les preguntes que vam fer sobre cada programa abans de seleccionar els nostres guanyadors.

1. Què tan bé s'adapta al seu mitjà artístic principal?

Com amb qualsevol altra tasca, sempre és important triar l'eina adequada per a la feina. AEl tornavís multieina és extremadament útil, fins que us adoneu que realment necessiteu una polidora de cinta. Com que vam dividir la categoria d'art digital en tres subcategories, és important tenir en compte l'especialitat del programari per a un estil artístic concret. Alguns intenten ser tot per a tothom, però encara tenen un nucli central d'eines que constitueixen el seu conjunt de característiques principals.

2. Funciona bé amb les tauletes de dibuix?

Ja sigui que esteu portant les vostres habilitats del món físic al digital o simplement busqueu millors opcions, sempre és important tenir espai per créixer. Si passes molt de temps aprenent un programa nou i després descobreixes que no és compatible amb una tauleta, és possible que t'acabis donant cops de peu.

Les tauletes de dibuix són eines intuïtives i ben equilibrades tant per a principiants com per a experts, però vols més que un ratolí amb forma de bolígraf. Un bon programa de gràfics podrà configurar tots els botons de disseny addicionals disponibles al vostre model específic, així com respondre als sensors de pressió. Els millors programes també podran identificar l'angle en què esteu subjectant el llapis per crear creacions realment naturals, tot i que també necessitareu una tauleta que admeti aquesta funció.

3. És fàcil d'utilitzar?

Si bé els artistes sovint estan disposats a arribar a l'extrem per perseguir la seva visió creativa, hi ha alguna cosa a fer.És probable que hi hagi un tutorial de Photoshop en aquest format.

Si us interessa més dibuixar, dibuixar i il·lustrar , el millor programa per a vosaltres serà CorelDRAW . Gairebé tan antic com Photoshop, compta amb algunes de les millors eines de dibuix vectorial en qualsevol dels programes que vaig revisar, i la darrera versió té una arma secreta per als il·lustradors: LiveSketch. Fàcilment una de les eines més impressionants que s'han afegit a qualsevol aplicació de gràfics en els darrers anys, LiveSketch us permet generar de manera dinàmica formes vectorials de manera tan natural com ho faríeu amb paper i llapis.

Aquells de vosaltres que busqueu porta les teves habilitats de pintura al món digital , no busques més que Corel Painter . Tot i que em sorprèn gratament incloure dues aplicacions Corel com a guanyadores en aquesta publicació, l'èxit de Painter no hauria de sorprendre ningú gràcies a la seva increïble reproducció de pinzellades i suports de pintura. Tot i que probablement sigui el més difícil d'aprendre dels tres guanyadors, la recompensa és una increïble eina de pintura digital que funciona perfectament amb tauletes de dibuix.

Per què confiar en mi per a aquesta guia de programari

Hola, em dic és Thomas Boldt, i he estat treballant en les arts digitals durant més d'una dècada. Per primer cop vaig tenir una còpia de Photoshop 5 a l'escola secundària i la vaig combinar amb el meu interès pel modelatge i renderització en 3D per crear una passió per tot allò gràfic.

Des de llavors, jova dir per assegurar-se que les seves eines en si mateixes no s'interposin en el camí de la seva creativitat. Hi ha una senzillesa pura en un cavallet, pinzells i una caixa de pintura, i hauríeu de poder obtenir el mateix nivell d'accés instantani a les eines que necessiteu al vostre programari d'art digital.

Per descomptat, tots els artistes tenen la seva manera única d'organitzar el seu estudi, i els millors programes de gràfics també us permetran reconfigurar la interfície d'usuari per satisfer les vostres especificacions exactes. No cal que tingueu a mà un kit de serigrafia a mà quan feu un dibuix, de la mateixa manera que no cal que tingueu un conjunt complet d'opcions tipogràfiques al vostre camí mentre esteu pintant (probablement).

4. Hi ha molts materials d'aprenentatge?

Si teniu tota una vida d'experiència en el món de l'art o comenceu des del primer dia amb un llapis digital a la mà, els programes d'aprenentatge de gràfics poden ser un procés complex. Els millors programes estan complets amb introduccions, consells i altres guies integrades directament al programari.

No obstant això, això només us pot portar fins ara, així que una vegada que estigueu preparat per ampliar les vostres habilitats, una de les millors maneres d'aprendre és seguir alguns bons tutorials, ja siguin de llibres, vídeos o o altres fonts en línia. Normalment (tot i que no sempre), com millor sigui un programa, més material d'aprenentatge hi podreu trobar.

Encara que ja us sentiu còmode.amb el vostre propi estil creatiu, aprendre a crear-lo digitalment pot ser molt diferent del que esteu acostumats. Aquesta transició també pot oferir algunes oportunitats per explorar nous horitzons!

5. Té una comunitat activa d'usuaris?

Probablement seria molt interessant veure què passaria amb una comunitat artística si la gent no ensenyés a altres tècniques bàsiques, però la majoria de nosaltres vam començar. en les arts a través d'algú que admiràvem i aprenem. Un bon programa d'arts digitals tindrà una comunitat activa d'usuaris, que té múltiples beneficis. Sempre hi ha algú a qui preguntar si estàs enganxat a crear un efecte específic, i també hi ha gent que mostra el teu treball que l'apreciarà i podrà donar-te comprensió i crítiques honestes per ajudar-te a millorar.

Una última paraula

La revolució digital és un regal que segueix donant, i ara que les capacitats del maquinari informàtic s'han posat al dia dels nostres somnis artístics, el món de l'art digital és més accessible que mai. És possible crear obres realment impressionants amb programes moderns, tot i que aquest poder pot dificultar l'aprenentatge.

Exploreu les opcions, trobeu el programa adequat per a vosaltres i apreneu els detalls de la nova avantguarda de l'art digital. Es necessita temps per fer la transició del món offline al digital, però val la pena!

I recorda: sempresegueix creant!

Exempció de responsabilitat: cap de les empreses esmentades en aquest article m'ha proporcionat cap compensació per escriure aquest article, i no ha tingut cap aportació editorial ni control sobre la revisió final. Dit això, sóc subscriptor de la suite de programes Adobe Creative Cloud i l'utilitzo regularment per al meu treball personal i professional.

Millor programari d'art digital: les nostres millors opcions

Millor En general: Adobe Photoshop (Windows/macOS)

Adobe Photoshop és el líder indiscutible del món de les arts gràfiques, i amb molt bona raó. Tot i així, malgrat com va començar, Photoshop no només serveix per treballar amb fotografies. Sens dubte, aquesta és una de les tasques en què destaca, però al llarg dels anys ha afegit una gran varietat de funcionalitats addicionals que us permeten crear gairebé qualsevol cosa que vulgueu. Si t'agrada incursionar en una àmplia gamma de mitjans digitals o si vols mantenir oberts els teus horitzons creatius, Photoshop és la millor opció única.

Després de 30 anys de desenvolupament actiu, les eines que ofereix són sense precedents i algunes de les noves edicions conscients del contingutLes eines gairebé desafien la creença gràcies a les seves capacitats d'edició automatitzada. Podeu fer de tot, des d'editar fotografies RAW fins a crear impressionants composites fotorealistes fins a pintar i aerografiar obres d'art originals, i té un impressionant conjunt d'opcions de personalització del pinzell per treballar amb tauletes de dibuix. Photoshop també pot crear i editar vectors, models 3D i vídeos a nivell fotograma a fotograma, tot i que aquestes eines no estan tan desenvolupades com les trobareu als programes dedicats a aquestes tasques.

Amb totes aquestes eines. Les eines per treballar a partir de coses es poden confondre ràpidament, però Adobe ha fet un gran treball per permetre als usuaris personalitzar la interfície completament. És fàcil abandonar les eines que mai utilitzeu i centrar-vos en allò que funciona millor per al vostre projecte actual, o fins i tot amagar tota la interfície perquè no us pugueu centrar en res més que en la vostra imatge. Podeu utilitzar un dels seus espais de treball predefinits o crear i desar tants dels vostres propis valors predefinits com vulgueu.

El meu espai de treball personalitzat orientat a la clonació, les capes d'ajust i el text

L'altra cara d'aquesta impressionant funcionalitat és que hi ha tantes funcions, fins i tot un expert de Photoshop va admetre que probablement mai tindria temps d'utilitzar-les totes. Sembla que no puc trobar la cita exacta, però em va quedar atrapat perquè sovint m'he sentit igual. Per molt divertit que sigui aprendre totes les eines d'edició de vídeo i 3D que ara s'inclouen,La feina principal de Photoshop és treballar amb imatges fixes basades en píxels.

Però sigui quin sigui el vostre projecte, hi haurà un munt de materials d'aprenentatge disponibles per ajudar-vos a desenvolupar les habilitats que necessiteu o respondre gairebé qualsevol pregunta. Algunes guies fins i tot estan integrades directament al programa i hi ha un mode de cerca convenient que us permet consultar una base de dades de tutorials i altres materials d'aprenentatge. Si no trobeu exactament el que necessiteu, l'increïble nombre d'usuaris actius de Photoshop estaran encantats d'ajudar-vos en qualsevol dels fòrums en línia dedicats a això.

Hi ha molts competidors per a Photoshop, però encara no s'ha desenvolupat res que pugui desafiar-ho realment. Hi ha altres editors d'imatges fantàstics (com podeu llegir a la secció d'alternatives a continuació), però cap d'ells va aconseguir combinar la potència, la precisió, l'enorme conjunt de funcions i la personalització total que ofereix Photoshop durant anys. Per a una visió més detallada de Photoshop, podeu llegir la ressenya completa aquí.

El millor per dibuixar i amp; Il·lustració: CorelDRAW (Windows/macOS)

El tauler docker de la dreta mostra actualment la secció "Consells", un recurs integrat útil que explica com cada eina funciona

CorelDRAW és en realitat un dels pocs programes de gràfics disponibles actualment que és gairebé tan antic com Photoshop. És un programa especialment dissenyatper treballar amb gràfics vectorials, cosa que el converteix en una excel·lent eina d'il·lustració. Ve amb un conjunt complet d'eines que espereu trobar en qualsevol programa de gràfics vectorials: diverses eines de forma i un gran conjunt d'eines de llapis i línies per crear formes a mà alçada.

Com la majoria del programari de gràfics vectorials, també funciona com un gran programa de disseny de pàgina, que us permet incorporar ràpidament les vostres il·lustracions a dissenys més grans com pòsters i fullets.

El motiu pel qual CorelDRAW va gestionar per superar Adobe Illustrator en aquesta categoria és una nova eina impressionant que es va llançar coneguda com LiveSketch. Com podeu veure en aquest vídeo, LiveSketch ofereix una manera completament nova de crear gràfics vectorials transformant els vostres esbossos en vectors sobre la marxa. Podeu modificar i perfeccionar les línies vectorials tornant-les a dibuixar de la manera que ho faríeu quan feu un esbós amb llapis i paper, i fins i tot aprèn el vostre estil de dibuix "basat en els últims desenvolupaments en intel·ligència artificial i aprenentatge automàtic".

La interfície té opcions de personalització decents, tot i que haureu d'aprofundir una mica més en els menús per trobar-los que no ho faríeu en altres programes. Tanmateix, hi ha un conjunt excel·lent d'espais de treball preconfigurats, inclòs un dissenyat específicament per a pantalles tàctils, un espai de treball "Lite" per a usuaris nous i un altre dissenyat per atreure els usuaris que s'han deixat allunyar.Adobe Illustrator.

Tot i que Corel fa un bon treball introduint-vos el programa mitjançant consells i guies integrades útils, és possible que vulgueu una mica d'ajuda addicional. No hi ha gaire material d'aprenentatge en forma de llibres (almenys no en anglès), però unes quantes cerques ràpides en línia haurien de proporcionar-vos tot el que necessiteu per aprendre el programari. Corel també ha desenvolupat un conjunt sòlid de tutorials disponibles al Centre d'aprenentatge de Corel per ajudar-vos a posar-vos al dia. Per a una visió més detallada de CorelDRAW, podeu llegir la ressenya completa aquí.

El millor per pintar: Corel Painter (Windows/macOS)

Corel Painter és un altre programa de gràfics de llarga vida amb 30 anys de desenvolupament sota el capó, i s'ha actualitzat a la nova versió de Painter. Un dels problemes més importants amb això en el passat va ser que els ordinadors del passat no sempre estaven a l'altura de la feina i, per tant, acabaries amb un retard de pinzellada durant la pintura. Aquests problemes són cosa del passat, gràcies a les noves optimitzacions i millores de velocitat, per no parlar de l'accés a ordinadors amb més de 16 GB de RAM d'alta velocitat i velocitats de rellotge de la CPU de 4 Ghz!

Painter és, amb diferència, el millor recreació dels mitjans artístics tradicionals en el món digital, i tan bon punt el tingueu a les mans ho entendreu. El gran nombre de pinzells disponibles hauria de ser suficient per continuar experimentantfeliçment durant dies, com si de sobte us deixessin caure en un estudi totalment equipat. Tant si us agrada un pinzell senzill, un ganivet de paleta, aquarel·les, un aerògraf o qualsevol altra cosa, Painter ofereix més de 900 tipus d'eines preestablerts que podeu personalitzar segons el vostre gust. Corel fins i tot ha inclòs les biblioteques de pinzells de les últimes sis versions de Painter per assegurar-vos que trobeu el que necessiteu.

La llista d'eines disponibles a Painter és força impressionant.

Quan configureu cada peça nova, fins i tot podeu configurar el tipus i l'estil de la vostra superfície, cosa que us permetrà crear l'aspecte de qualsevol cosa, des d'un llenç normal fins a paper d'aquarel·la fi. Cada superfície diferent interacciona de manera diferent amb les vostres seleccions de pinzell i pintura de la mateixa manera que ho faria el seu equivalent del món real.

Com és d'esperar d'un programa tan dedicat a la precisió, Painter també funciona molt bé amb tauletes de dibuix. Corel ho accepta tant que ofereix ofertes especials en una gamma completa de pantalles tàctils i tauletes Wacom que s'inclouen amb l'última versió de Painter (paquets disponibles només als EUA).

Hi ha una varietat d'opcions de disseny de la interfície. disponibles, amb els seus conjunts d'eines configurats per a diverses tasques específiques, des d'una interfície simplificada fins a la pintura fotorealista fins a les belles arts clàssiques. També hi ha moltes opcions per a la il·lustració, tot i que Painter treballaexclusivament en píxels i no gestiona en absolut els gràfics vectorials.

Com tot el programari de Corel, hi ha un conjunt sòlid de tutorials fàcilment accessibles directament des de Painter, inclosa una introducció als conceptes bàsics perquè pots començar a treballar el més aviat possible. La pantalla de benvinguda que es mostra a dalt és la vostra guia per a la vostra nova llibertat artística. No hi ha gaire contingut tutorial de tercers disponible per a Painter en el moment d'escriure aquest article, però n'hi ha molts disponibles per a versions anteriors si necessiteu una mica d'ajuda addicional.

Millor programari d'art digital: el concurs de pagament

1. Adobe Photoshop Elements

Si la idea d'aprendre la versió completa de Photoshop et sembla una mica aclaparadora, potser vol mirar el seu cosí petit, Photoshop Elements . Inclou la majoria de les eines d'edició més utilitzades de la versió completa i ofereix moltes instruccions pas a pas. Fa un treball excel·lent per ensenyar les cordes als nous usuaris i, una vegada que tinguis més confiança, pots passar al mode Expert per a una llibertat creativa encara més gran.

Per desgràcia, això vol dir que et pots perdre algunes eines que voleu de la versió completa, però realment depèn del que vulgueu fer. Tot i que és temptador voler la versió més potent disponible, la realitat és que la majoria dels usuaris domèstics casuals trobaran que Elements pot gestionar