Дигиталното изкуство е най-новата медия в света на изкуството - от примитивните пещерни рисунки и усъвършенстваните портрети с маслени бои до инсталациите и пърформансите. По-лесно ли е от традиционното изкуство? Това зависи от това какво смятате за "лесно".

Ако смятате, че "лесно" е по-бързо да се научи, по-евтино да се създаде и по-достъпно за милиардите, тогава да, дигиталното изкуство е по-лесно !

Казвам се Каролин Мърфи и съм завършила живопис в областта на изобразителното изкуство с успешен бизнес в областта на дигиталната илюстрация. Последното десетилетие от живота си прекарах в разширяване на набора от умения и преминаване от изобразително изкуство към дигитално.

В тази статия ще разгледам някои от най-често задаваните въпроси относно изучаването на дигитално изкуство и защо то е по-лесно от традиционното.

Ако някога сте обмисляли да преминете към дигитално изкуство, да започнете на чисто или просто искате да сте в крак с времето, продължете да четете.

Преди да започнете, ето едно кратко обобщение на разликата между дигиталното и традиционното изкуство.

Дигитално изкуство срещу традиционно изкуство

Дигиталното изкуство е произведение на изкуството, създадено с помощта на технологии като софтуер за проектиране , компютри и таблети. Това може да бъде цифрова рисунка/илюстрация, графичен дизайн, векторно изкуство, 3D дизайн и дори анимация.

Традиционното изкуство обикновено се създава с помощта на реални физически носители. като бои, химикалки, моливи, четки, хартия и т.н. То не се ограничава само до визуалните изкуства, защото музиката, поезията, драмата, скулптурите и т.н. също се считат за традиционно изкуство.

След като вече знаете каква е разликата, следващият ви въпрос може да бъде: лесно ли е да се научи дигитално изкуство?

Нека разберем.

Трудно ли е да се научи дигитално изкуство?

Да и не. Да, защото е лесно да започнете, и не, защото трябва да инвестирате време в изучаването му, ако искате да създавате сложни проекти, но не е невъзможно.

Ако имате достъп до технологии или разполагате с бюджет за инвестиции в тях, можете да започнете работа само с три елемента: устройство като таблет или компютър, стилус или цифрова писалка и избор на софтуер за проектиране. като Procreate или Adobe Illustrator.

В този случай това е много по-лесно, отколкото изучаването на традиционното изкуство, което включва много теории, концепции и различни средства за създаване на изкуство.

5 предимства на дигиталното изкуство

Нека разгледаме по-отблизо предимствата на дигиталното изкуство, които го правят по-лесно за усвояване от традиционното изкуство.

1. Безплатни ресурси

Чрез блогове, уебсайтове и видеоклипове можете лесно да усвоите различни умения и техники без допълнителни разходи и без официално обучение или образование.

2. Достъпни материали

Програмите за проектиране стават все по-достъпни, а някои са дори безплатни. Винаги има варианти, които предлагат еднократни покупки или годишни абонаменти за безкрайно използване.

3. Технология

Софтуерът за проектиране се усъвършенства бързо, като позволява на потребителите да създават по-усъвършенствани произведения на изкуството.

4. Свобода & Гъвкавост

Цифровото изкуство не изисква студио или огромни количества скъпи материали като живописта или печата, което позволява на цифровите художници да творят и/или работят навсякъде и по всяко време.

5. Не е нужно да сте Пикасо

Въпреки че умението да рисувате е от съществено значение за някои аспекти на дигиталното изкуство, то не е задължително за всички. Има много функции и инструменти, които можете да използвате за създаване на произведения на изкуството, без непременно да имате силни умения за рисуване, просто първо трябва да ги научите!

3 недостатъци на дигиталното изкуство

Нищо не е съвършено. Ето някои недостатъци на дигиталното изкуство.

1. Автентичност

Тъй като повечето произведения на изкуството, създадени по цифров път, технически нямат оригинално копие, много хора не ги смятат за уникални или истински произведения на изкуството. Освен това им липсва "емоционалното" докосване, което има традиционното изкуство.

2. Много малко права на артистите

Работата ви може да бъде копирана по идентичен начин с малки или никакви правни последици.

3. Възможност за остаряване

Новата технология за изкуствен интелект, няма да назовавам имена... непрекъснато работи по създаването на софтуер, който изобщо елиминира нуждата от човешки дигитални художници.

Те започват да пускат програми, които могат да създават оригинални произведения на изкуството в рамките на няколко секунди, като използват описания и ключови думи, и в крайна сметка напълно премахват нуждата от нас, талантливите хора.

Заключение

Страстта да учите ще ви помогне да се превърнете в дигитален художник много по-бързо, отколкото ако трябва да учите теория на цветовете или композиция, за да станете художник без обучен професионалист наблизо!

Не ме разбирайте погрешно, аз наистина ценя значението на традиционното изкуство и ще бъда съсипан, ако видя как то запада. Но за моите произведения бъдещето е дигитално.

Надявам се, че тази статия ви е дала кратка представа защо вярвам толкова много в дигиталното изкуство. Надявам се също така, че ви е дала някои идеи, ако обмисляте да преминете към дивия и прекрасен свят на дигиталното творчество.

Ако сте намерили тази статия за полезна или имате въпроси или обратна връзка, моля, не се колебайте да оставите коментар по-долу, за да можем да продължим да се учим и да растем като дизайнерска общност.