คุณสนุกกับการบอกเล่าเรื่องราวผ่านภาพเคลื่อนไหวกราฟิกหรือไม่? หากเป็นเช่นนั้น คุณอาจกำลังคิดที่จะประกอบอาชีพในฐานะนักสร้างแอนิเมเตอร์

มีภาพยนตร์แอนิเมชันที่ฉายในโรงภาพยนตร์ ภาพยนตร์สั้น รายการโทรทัศน์ โฆษณา และโซเชียลมีเดียที่กำลังได้รับความนิยมอย่างมาก อย่าลืมความนิยมของวิดีโอเกม ซึ่งต้องอาศัยแอนิเมชั่นคุณภาพสูงด้วย ดูเหมือนว่าอาณาจักรนี้กำลังเติบโตอย่างต่อเนื่อง และด้วยเหตุนี้จึงมีความต้องการแอนิเมเตอร์ที่มีคุณภาพ

สาขาแอนิเมชันไม่ใช่เรื่องใหม่ ถึงกระนั้น เทคโนโลยีส่วนใหญ่ที่ใช้ในการผลิตในปัจจุบันยังล้ำสมัย ทำให้เป็นเส้นทางอาชีพที่น่าตื่นเต้นที่ควรพิจารณา สำหรับผู้ที่อยู่บนเส้นทางนี้แล้ว คุณอาจมีแผน—แต่ไม่ใช่เรื่องเสียหายที่จะแน่ใจว่าคุณยังอยู่ในเส้นทางที่ถูกต้อง

หากคุณแค่คิดถึง อาชีพด้านแอนิเมชั่น คุณอาจต้องการตัวชี้ว่าควรเริ่มต้นอย่างไรและต้องทำอย่างไรจึงจะประสบความสำเร็จ

มาดูกันว่าแอนิเมชั่นคืออะไร ความสามารถใดที่จำเป็น และขั้นตอนที่คุณต้องทำเพื่อทำให้อาชีพนี้เป็นจริง

แอนิเมเตอร์คืออะไร

แอนิเมเตอร์คือบุคคลที่สร้างแอนิเมชัน แอนิเมชันเป็นศิลปะของการสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวผ่านชุดภาพที่แสดงอย่างรวดเร็ว ภาพเหล่านั้นอาจเป็นภาพวาด ภาพถ่าย หรือภาพจากคอมพิวเตอร์ ซึ่งเป็นเทคนิคที่ศิลปินใช้และพัฒนาอย่างรวดเร็วในขณะที่รูปแบบศิลปะมีการพัฒนา

แอนิเมชันมีอยู่ตลอดไป รูปแบบหยาบมีมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ แอนิเมชันเรื่องแรกบนแผ่นฟิล์มเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งสร้างขึ้นโดยการถ่ายทำชุดรูปภาพหรือหุ่นดินเหนียว

คำว่าแอนิเมชันมาจากคำภาษาละติน animare ซึ่งแปลว่า “ เพื่อนำชีวิตมาสู่ ” โดยพื้นฐานแล้ว แอนิเมเตอร์ทำให้วัตถุหรือภาพวาดที่ไม่มีชีวิตมีชีวิตด้วยการทำให้ดูเหมือนเคลื่อนไหวและมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน

แอนิเมเตอร์ทำอะไรได้บ้าง

แอนิเมชั่นสมัยใหม่ส่วนใหญ่ทำบนคอมพิวเตอร์แล้ว คุณอาจไม่คิดว่าแอนิเมชั่นที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์เป็นชุดของรูปภาพ แต่มันเป็นอย่างนั้น

รูปภาพถูกวาดบนหน้าจอคอมพิวเตอร์ด้วยอัตราเร็วพอที่จะทำให้ดูเหมือนว่ามีการเคลื่อนไหว ในขณะที่คอมพิวเตอร์วาดภาพจริง นักสร้างแอนิเมชันยุคใหม่จำเป็นต้องรู้วิธีใช้ซอฟต์แวร์และเครื่องมือสร้างแอนิเมชันคอมพิวเตอร์

ซึ่งจะเกี่ยวข้องกับความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับคอมพิวเตอร์กราฟิกและซอฟต์แวร์การออกแบบกราฟิก นอกจากนี้ คุณควรเรียนรู้ทักษะแบบดั้งเดิม เช่น การวาดภาพ การทำสตอรี่บอร์ด และแม้กระทั่งวิธีการแสดง

ทำไมต้องแสดง? แอนิเมเตอร์ต้องรู้วิธีสร้างการแสดงออก การเคลื่อนไหว และเสียงเพื่อเล่าเรื่องในแบบเดียวกับที่ภาพยนตร์ใช้นักแสดงจริงๆ

ทำไมต้องเป็นแอนิเมเตอร์

ในฐานะแอนิเมเตอร์ คุณอาจทำงานในอุตสาหกรรมต่างๆ ที่หลากหลาย แม้ว่าภาพยนตร์และโทรทัศน์จะได้รับความนิยมสูงสุด แต่คุณก็สามารถมีส่วนร่วมในการสร้างวิดีโอเกมได้

ความจริงแล้ว แอนิเมชันขยายไปยังส่วนอื่นๆ อีกมากมายเช่น การศึกษา กฎหมาย และการดูแลสุขภาพ—เกือบทุกพื้นที่ที่ใช้เรื่องราวที่สร้างจากภาพเคลื่อนไหว

สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการเป็นแอนิเมเตอร์คือการที่คุณรวมศิลปะ การเล่าเรื่อง ความเชี่ยวชาญด้านคอมพิวเตอร์ และอื่นๆ ไว้ในอาชีพเดียว . และโอกาสในสาขานี้ก็เพิ่มขึ้นอย่างทวีคูณ

คุณต้องการทักษะอะไร

เช่นเดียวกับอาชีพอื่นๆ จำเป็นต้องมีทักษะและความสามารถเฉพาะบางอย่าง ส่วนใหญ่สามารถเรียนรู้ได้ โปรดทราบว่าไม่ใช่แอนิเมเตอร์ทุกคนจะเก่งในทุกด้าน

การมีความสามารถส่วนใหญ่หรือแม้แต่บางส่วนมักจะดีพอที่จะให้คุณเริ่มต้น เพียงทุ่มเททำงานอย่างหนักเพื่อปรับปรุงหรือชดเชยในส่วนที่คุณอาจยังขาดอยู่ ด้านล่างนี้คือทักษะบางส่วนที่คุณควรปลูกฝังในฐานะนักสร้างแอนิเมเตอร์

ศิลปะ

การมีทักษะพื้นฐานด้านศิลปะเป็นสิ่งสำคัญในการเป็นแอนิเมเตอร์ พรสวรรค์ทางศิลปะโดยธรรมชาติสามารถเป็นประโยชน์อย่างแท้จริง แต่ก็ไม่มีความจำเป็น การสร้างภาพสมัยใหม่ส่วนใหญ่ทำด้วยคอมพิวเตอร์ ซึ่งเป็นทักษะที่ผสมผสานศิลปะเข้ากับเทคนิค

การมีพรสวรรค์ด้านการวาดภาพและระบายสีจะทำให้คุณมีข้อได้เปรียบอย่างมาก แต่สิ่งสำคัญคือการแสดงภาพที่คุณจะใช้ในการเล่าเรื่อง

การเล่าเรื่อง

คุณจะต้องคิดไอเดียสำหรับเรื่องราวต่างๆ แล้วบอกเล่าผ่านผลงานของคุณ

พื้นฐานการเขียน การสื่อสาร และความสามารถในการแสดงความคิดของคุณ

การสื่อสารเป็นสิ่งสำคัญสำหรับทุกอาชีพ แต่ก็จำเป็นสำคัญเป็นพิเศษในแอนิเมชั่น คุณจะต้องแสดงรายละเอียดความคิดของคุณอย่างชัดเจนและสื่อสารกับผู้อื่น

แม้ว่าผลงานขั้นสุดท้ายของคุณอาจไม่เกี่ยวข้องกับข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษร แต่คุณจะต้องสร้างสคริปต์ สตอรีบอร์ด และการสื่อสารที่เป็นลายลักษณ์อักษรอื่นๆ จากนั้นคุณต้องแปลแนวคิดเหล่านั้นเป็นผลิตภัณฑ์แอนิเมชั่น

ภาพและเสียง

ความรู้พื้นฐานด้านภาพและเสียงจำเป็นสำหรับคุณในการสร้าง แก้ไข และผลิตผลิตภัณฑ์วิดีโอแอนิเมชัน

ความรู้ด้านคอมพิวเตอร์ เทคโนโลยี และเครื่องมือ

แม้ว่าคุณจะสร้างแอนิเมชั่นประเภทวาดด้วยมือหรือเคลย์เมชั่น คุณจะต้องใช้ คอมพิวเตอร์และแอปพลิเคชันในการผลิต

แอนิเมชันสมัยใหม่ใช้เทคโนโลยีจำนวนมาก ดังนั้นความรู้ในด้านนี้จึงสามารถไปได้ไกล การเรียนรู้วิธีใช้เครื่องมือและแอปพลิเคชันที่มีอยู่เป็นสิ่งสำคัญ

ลอจิก

แม้ว่าจะเป็นสาขาที่สร้างสรรค์และศิลปะเป็นส่วนใหญ่ แต่คุณจะต้องมีความสามารถบางอย่างในการใช้ตรรกะ คิดเพื่อจัดการกับการตัดสินใจและเรื่องทางเทคนิค

ความอดทน

การสร้างวิดีโอและภาพยนตร์แอนิเมชั่นต้องใช้ความอดทนอย่างมาก อาจใช้เวลาหลายสัปดาห์ในการผลิตวิดีโอความยาว 30 วินาที

ความสามารถในการทำงานเป็นส่วนหนึ่งของทีม

การผลิตแอนิเมชันเกือบทั้งหมดใช้ทีมงานร่วมกัน หากคุณเคยดูภาพยนตร์แอนิเมชั่นของ Pixar หรือ Dreamworks ให้ดูที่เครดิตและตอนจบของภาพยนตร์ ต้องใช้คนจำนวนมากในการสร้างภาพยนตร์สารคดี!

แม้ว่าคุณจะทำงานในโปรดักชั่นขนาดเล็ก คุณก็น่าจะได้ร่วมงานกับกลุ่มแอนิเมเตอร์และช่างเทคนิคคนอื่นๆ

มุมมองที่ดีสำหรับศิลปะและการจัดเฟรม

คุณจะต้องแยกแยะสิ่งที่ดูดีและใช้งานได้บนหน้าจอ เรื่องราวจะเข้ากับกรอบของหน้าจอได้อย่างไร

หูดีสำหรับเสียงและการให้คะแนน

คุณจะต้องเรียนรู้วิธีจับคู่เสียงประกอบและเสียงพูด ด้วยวิดีโอ ภาพและเสียงต้องทำงานร่วมกันเพื่อสร้างงานศิลปะชิ้นเดียว

การวางแผน

การผลิตแอนิเมชั่นไม่ได้เกิดขึ้นเพียงชั่วข้ามคืน พวกเขาใช้การวางแผนมากมาย คุณจะต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญในการวางแผนและการมอบหมาย

ความคิดสร้างสรรค์

การผลิตวิดีโอแอนิเมชันต้องใช้ทักษะทางเทคนิคที่หลากหลาย อย่างไรก็ตาม คุณจะต้องมีความคิดสร้างสรรค์ในการคิดไอเดียใหม่ๆ เพื่อดึงดูดผู้ชม

ความสามารถในการรับคำวิจารณ์

คุณจะต้องสามารถรับฟัง และเรียนรู้จากนักวิจารณ์ เป็นวิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งในการพัฒนาตัวเอง

ขั้นตอนในการเป็นแอนิเมเตอร์

อย่างที่คุณเห็น มีทักษะและความสามารถมากมายที่คุณจำเป็นต้องมีเพื่อเป็นแอนิเมเตอร์ แม้ว่าบางส่วนอาจเกิดขึ้นตามธรรมชาติสำหรับคุณ แต่ส่วนใหญ่สามารถเรียนรู้ได้ ดังนั้นอย่ากังวลหากคุณไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญในทุกรายการข้างต้น

มาดูขั้นตอนพื้นฐานที่คุณจะต้องปฏิบัติตามเพื่อบรรลุความฝันด้านแอนิเมชันของคุณ

1. รับan การศึกษา

การได้รับการศึกษาเป็นสิ่งสำคัญสำหรับทุกอาชีพ แม้ว่าจะไม่จำเป็นอย่างยิ่ง แต่จะช่วยให้คุณเริ่มต้นได้ไกล

ปริญญาตรีจากวิทยาลัย 4 ปีอาจเป็นทรัพย์สินที่ดี แต่ปริญญาอนุปริญญาจากวิทยาลัยเทคนิคยังอาจช่วยให้คุณไปต่อได้ นักสร้างแอนิเมชันหลายคนเลือกเรียนศิลปะ จากนั้นจึงมุ่งเน้นไปที่การเขียนโปรแกรมคอมพิวเตอร์ การสร้างภาพยนตร์ หรือด้านอื่นๆ ที่ช่วยด้านแอนิเมชัน

โรงเรียนสอนด้านเทคนิคและการค้าบางแห่งมีโปรแกรมสำหรับแอนิเมชันโดยเฉพาะ มันมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่คุณต้องการในฐานะนักสร้างแอนิเมชั่นและได้รับการออกแบบมาเพื่อให้คุณก้าวไปสู่อาชีพได้เร็วกว่าการเรียนในวิทยาลัย 4 ปี โดยปกติพวกเขาจะช่วยคุณหางานเพื่อเริ่มต้นเมื่อคุณเรียนจบ

ทั้งสองทางก็เป็นทางเลือกที่ดี ขึ้นอยู่กับคุณว่าคุณต้องการใช้เวลาในโรงเรียนนานเท่าใด และคุณต้องการเรียนหลักสูตรที่กว้างขึ้นหรือไม่ ไม่ว่าในกรณีใด การศึกษาที่มีคุณภาพจะช่วยให้คุณมีจุดเริ่มต้นที่ดีในอาชีพการงานของคุณ

2. ตั้งเป้าหมายของคุณ

คุณต้องการทำแอนิเมชันประเภทใด คุณต้องการเชี่ยวชาญในด้านใด คุณต้องการทำงานที่ไหนหรือบริษัทประเภทใด ทั้งหมดนี้คือสิ่งที่คุณจะต้องนึกถึงเมื่อเส้นทางแอนิเมชันของคุณเริ่มต้นขึ้น

ฉันรู้ว่าการตัดสินใจในช่วงแรกอาจเป็นเรื่องยาก แต่อย่ากังวลมากเกินไป ไม่เป็นไรที่จะเปลี่ยนเป้าหมายของคุณเมื่อคุณเรียนรู้และเติบโต—เพียงทำให้แน่ใจว่าคุณมีบางอย่างที่คุณกำลังดำเนินการเพื่อดูความก้าวหน้า

3. สร้างและสร้างพอร์ตโฟลิโอ

เมื่อคุณเรียนรู้และสร้างทักษะแล้ว ให้เริ่มสร้างพอร์ตโฟลิโอของคุณ นี่จะเป็นการรวบรวมผลงานที่ดีที่สุดของคุณซึ่งคุณสามารถแสดงต่อผู้ว่าจ้างที่มีศักยภาพได้

4. ฝึกฝนทักษะของคุณให้เชี่ยวชาญ

ฝึกฝนความสามารถของคุณต่อไปและค้นหาด้านที่คุณถนัดที่สุด พยายามปรับปรุงสิ่งที่คุณยังขาดอยู่

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีความเชี่ยวชาญในเมตริกทั้งหมดที่เราระบุไว้ข้างต้น รวมถึงเมตริกอื่นๆ ที่คุณเรียนรู้เกี่ยวกับการดำเนินการ ใช้การศึกษาของคุณเพื่อประโยชน์ของคุณ อย่าเพิ่งพยายามผ่านมันไป เรียนรู้จากมัน

5. หางาน

คุณสามารถเริ่มหางานได้ตลอดเวลา หากคุณรู้สึกสบายใจที่จะทำงานระหว่างไปโรงเรียน คุณอาจต้องการฝึกงาน ฝึกงาน หรืองานระดับเริ่มต้นประเภทใดก็ได้ก่อนที่คุณจะเรียนจบ คุณต้องลงมือทำ ดังนั้นงานใดๆ ก็ตามที่นำคุณเข้าสู่ธุรกิจถือเป็นขั้นตอนที่สำคัญ

หากคุณต้องเริ่มต้นจากการเป็นผู้ช่วยหรือเพียงแค่ทำธุระให้กับแอนิเมเตอร์คนอื่นๆ ให้ใช้สิ่งนั้น โอกาสในการเรียนรู้ธุรกิจและสังเกตว่าแอนิเมเตอร์ที่มีประสบการณ์ทำงานอย่างไร เริ่มต้นที่ระดับล่างสุดและไต่ระดับขึ้นไป!

6. สร้างความสัมพันธ์

ไม่ว่าจะเป็นในโรงเรียนหรือที่ทำงาน อย่าลืมติดต่อกับคนที่คุณทำงานด้วย การเชื่อมต่อในอุตสาหกรรมช่วยให้คุณมีอนาคตได้ยาวนานโอกาส.

คุณไม่มีทางรู้ว่าเมื่อไหร่ที่เพื่อนหรือเพื่อนร่วมงานของคุณจะได้รับการว่าจ้างเข้าบริษัทภาพยนตร์ที่คุณเคยอยากทำงานด้วย พวกเขาอาจให้คำแนะนำหรือช่วยให้คุณได้งาน

7. ติดตามเทคโนโลยีและเทรนด์อยู่เสมอ

เรียนรู้อย่างต่อเนื่องอยู่เสมอ เพียงเพราะคุณเรียนจบไม่ได้หมายความว่าคุณหยุดเรียนรู้ เทคโนโลยีและเทรนด์เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา และคุณต้องตามให้ทันหากต้องการประสบความสำเร็จ

8. หางานในฝันของคุณ

ใช้การศึกษา พอร์ตโฟลิโอ ประสบการณ์การทำงาน การเชื่อมต่อและความสามารถที่สมบูรณ์แบบในการหางานในฝันของคุณ

คำสุดท้าย

โลกของแอนิเมชั่นเป็นสนามที่เปิดกว้างพร้อมโอกาสมากมาย แต่นั่นไม่ได้หมายความว่ามันจะง่าย คุณจะต้องมีทักษะ พรสวรรค์ ความมุ่งมั่น และการทำงานหนักมากมาย นอกจากความมั่นใจและความมุ่งมั่นแล้ว คุณจะสามารถสร้างแอนิเมชั่นสำหรับงานในฝันของคุณได้ในไม่ช้า

แจ้งให้เราทราบแผนการและประสบการณ์ของคุณในโลกของแอนิเมชั่น เราชอบที่จะได้ยินจากคุณ