Czy lubisz opowiadać historię za pomocą ruchomych obrazów graficznych? Jeśli tak, to być może myślisz o kontynuowaniu kariery jako animator.

Nastąpił boom na animowane filmy pełnometrażowe w kinie, filmy krótkometrażowe, programy telewizyjne, reklamy i media społecznościowe. Nie zapominajmy o popularności gier wideo, które również opierają się na animacji najwyższej jakości. Wydaje się, że ta sfera stale rośnie - a wraz z nią zapotrzebowanie na wysokiej jakości animatorów.

Dziedzina animacji nie jest nowa, jednak wiele technologii wykorzystywanych w dzisiejszych produkcjach jest na najwyższym poziomie, co sprawia, że jest to ekscytująca ścieżka kariery do rozważenia. Dla tych z was, którzy już są na tej drodze, może masz plan - ale nie zaszkodzi upewnić się, że nadal jesteś na właściwej ścieżce.

Jeśli dopiero myślisz o karierze w animacji, możesz chcieć kilka wskazówek, gdzie zacząć i co trzeba zrobić, aby odnieść sukces.

Przyjrzyjmy się, czym jest animacja, jakie umiejętności są wymagane i jakie kroki należy podjąć, aby uczynić tę karierę rzeczywistością.

Co to jest Animator?

Animator to osoba, która tworzy animację. Animacja jest sztuką tworzenia iluzji ruchu poprzez serię szybko wyświetlanych obrazów. Te obrazy mogą być rysunkami, zdjęciami lub obrazami komputerowymi - techniki, które były używane i rozwijane przez artystów szybko wraz z rozwojem formy sztuki.

Animacja istnieje od zawsze, jej surowe formy pojawiają się już w starożytności. Pierwsze animacje na taśmie filmowej powstały na przełomie XIX i XX wieku, tworzone poprzez filmowanie serii obrazków lub glinianych figurek.

Słowo animacja pochodzi od łacińskiego słowa animare , co oznacza " by wnieść życie do ." Zasadniczo animator ożywia nieożywione obiekty lub rysunki, sprawiając, że wydają się poruszać i wchodzić w interakcje ze sobą.

Czym zajmuje się animator?

Większość nowoczesnych animacji jest obecnie wykonywana na komputerach. Możesz nie myśleć o animacji generowanej komputerowo jako o serii obrazów, ale tak jest.

Obrazy są rysowane na ekranie komputera w wystarczająco szybkim tempie, że wydają się poruszać. Podczas gdy komputery rysują rzeczywiste obrazy, nowoczesny animator musi wiedzieć, jak korzystać z oprogramowania i narzędzi do animacji komputerowej.

Będzie to wymagało głębokiej wiedzy na temat grafiki komputerowej i programów do projektowania graficznego. Powinieneś również nauczyć się tradycyjnych umiejętności, takich jak rysunek, storyboarding, a nawet metody aktorskie.

Animator musi wiedzieć, jak tworzyć mimikę, ruchy i dźwięki, aby opowiedzieć historię w taki sam sposób, jak w filmie z prawdziwymi aktorami.

Dlaczego warto zostać animatorem?

Jako animator możesz pracować w wielu różnych branżach. Choć najpopularniejsze są film i telewizja, możesz również zaangażować się w tworzenie gier wideo.

W rzeczywistości animacja rozciąga się na wiele innych dziedzin, takich jak edukacja, prawo i opieka zdrowotna - właściwie na każdą przestrzeń, która wykorzystuje historie tworzone przez ruchome obrazy.

Wspaniałą rzeczą w byciu animatorem jest to, że łączysz sztukę, opowiadanie historii, wiedzę komputerową i więcej w jednej karierze. A możliwości w tej dziedzinie rosną wykładniczo.

Jakie umiejętności są potrzebne?

Jak w przypadku każdej kariery, wymagane są pewne specyficzne umiejętności i talenty. Większości z nich można się nauczyć. Należy pamiętać, że nie każdy animator będzie świetny w każdej dziedzinie.

Posiadanie większości lub nawet niektórych z tych umiejętności jest zazwyczaj wystarczające do rozpoczęcia pracy. Wystarczy włożyć ciężką pracę w doskonalenie lub uzupełnianie obszarów, w których może brakować umiejętności. Poniżej znajdują się niektóre z umiejętności, które powinieneś pielęgnować jako animator.

Art.

Posiadanie podstawowych umiejętności artystycznych jest niezbędne, aby zostać animatorem. Naturalny talent artystyczny może być prawdziwym plusem, ale nie jest koniecznością. Większość współczesnych kreacji obrazu odbywa się za pomocą komputerów, co jest umiejętnością łączącą umiejętności artystyczne z technicznymi.

Posiadanie talentu rysunkowego i malarskiego może dać ci dużą przewagę, ale ważną rzeczą jest wizualizacja obrazów, których użyjesz do opowiedzenia historii.

Storytelling

Będziesz musiał wymyślać pomysły na historie, a następnie opowiadać je poprzez swoje prace.

Podstawowe umiejętności pisania, komunikacji i wyrażania swoich pomysłów

Komunikacja jest niezbędna w każdej karierze, ale w animacji jest dodatkowo krytyczna. Będziesz musiał jasno wyrazić swoje pomysły w szczegółach i przekazać je innym.

Nawet jeśli Twój produkt końcowy nie będzie zawierał tekstu pisanego, będziesz musiał stworzyć scenariusze, storyboardy i inne pisemne komunikaty. Następnie będziesz musiał przełożyć te pomysły na produkt animowany.

Audiowizualne

Podstawowa wiedza audiowizualna będzie niezbędna do tworzenia, edycji i produkcji animowanych produktów wideo.

Wiedza, technologia i narzędzia komputerowe

Nawet jeśli tworzysz animacje rysowane ręcznie lub typu claymation, w pewnym momencie będziesz musiał użyć komputera i aplikacji, aby wprowadzić je do produkcji.

Nowoczesna animacja wykorzystuje wiele technologii, więc wiedza w tym zakresie może przejść długą drogę. Nauka korzystania z dostępnych narzędzi i aplikacji jest niezbędna.

Logika

Chociaż jest to w dużej mierze twórcze i artystyczne pole, będziesz chciał mieć pewną zdolność do korzystania z logicznego myślenia, aby poradzić sobie z decyzjami i sprawami technicznymi.

Patience

Tworzenie animowanych klipów i filmów wymaga dużej cierpliwości. Wyprodukowanie 30-sekundowego filmiku może trwać tygodniami.

Umiejętność pracy w zespole

Prawie wszystkie produkcje animowane są składane przez zespół. Jeśli kiedykolwiek oglądałeś film animowany Pixara lub Dreamworks, spójrz na napisy końcowe i zakończenie filmu. Potrzeba tony ludzi, aby zrobić film fabularny!

Nawet jeśli pracujesz przy mniejszych produkcjach, prawdopodobnie będziesz pracować z grupą animatorów i innych techników.

Dobre oko do sztuki i oprawiania

Trzeba będzie umieć odróżnić, co dobrze wygląda i sprawdza się na ekranie. Jak historia wpisuje się w ramy ekranu?

Dobrego ucha do dźwięku i tworzenia muzyki

Będziesz musiał również nauczyć się dopasowywać ścieżki dźwiękowe i głosy do wideo. Dźwięk i obraz muszą współpracować, aby stworzyć jeden artystyczny kawałek.

Planowanie

Produkcje animowane nie powstają z dnia na dzień, wymagają mnóstwa planowania. Będziesz musiał być ekspertem w planowaniu i delegowaniu zadań.

Kreatywność

Produkcja filmów animowanych wymaga wielu umiejętności technicznych, jednak trzeba być kreatywnym, aby wymyślać nowe pomysły, które przyciągną widzów.

Umiejętność przyjmowania krytyki

Musisz umieć słuchać i uczyć się od krytyków, to jeden z najlepszych sposobów na doskonalenie siebie.

Kroki do zostania animatorem

Jak widać, istnieje wiele umiejętności i talentów, które będą potrzebne, aby zostać animatorem. Podczas gdy niektóre z nich mogą przyjść do Ciebie naturalnie, większość można się nauczyć, więc nie martw się, jeśli nie jesteś ekspertem we wszystkich wymienionych powyżej.

Przyjrzyjmy się podstawowym krokom, które będziesz musiał wykonać, aby osiągnąć swoje marzenia o animacji.

1. zdobądź wykształcenie

Zdobycie wykształcenia może być ważne w każdej karierze. Choć nie jest to absolutnie konieczne, to jednak znacznie ułatwia rozpoczęcie pracy.

Stopień licencjata z 4-letniej uczelni może być wielkim atutem, ale stopień stowarzyszony z uczelni technicznej nadal może dostać się tam, gdzie trzeba. Wielu animatorów wybrać do studiowania sztuki, a następnie skupić się na programowaniu komputerowym, filmowanie, lub innych dziedzinach, które pomagają w animacji.

Niektóre szkoły techniczne i handlowe mają programy specjalnie dla animacji. Skupia się na rzeczach, które są potrzebne jako animator i jest zaprojektowany, aby dostać się na drodze do kariery szybciej niż 4-letni college. Zazwyczaj pomogą Ci również znaleźć pracę, aby rozpocząć pracę po ukończeniu studiów.

Każda z tych ścieżek jest świetnym wyborem. To naprawdę zależy od Ciebie, ile czasu chcesz spędzić w szkole i czy chcesz studiować szerszy program nauczania. W każdym razie, wysokiej jakości edukacja da Ci dobry start w karierze.

2. ustal swoje cele

Jaki rodzaj animacji chcesz robić? W jakich dziedzinach chcesz się specjalizować? Gdzie lub w jakiej firmie chcesz pracować? To wszystko są rzeczy, o których zaczniesz myśleć, gdy rozpocznie się Twoja animacyjna podróż.

Wiem, że może być trudno podjąć te decyzje na wczesnym etapie, ale nie martw się zbytnio. To w porządku, aby zmienić swoje cele w miarę uczenia się i rozwoju - po prostu upewnij się, że masz coś, do czego pracujesz, aby zobaczyć swój postęp.

3. stwórz i zbuduj portfolio

W miarę zdobywania wiedzy i budowania umiejętności, zacznij tworzyć swoje portfolio. Będzie to zbiór Twoich najlepszych prac, którymi będziesz mógł się pochwalić potencjalnym pracodawcom.

4. opanuj swoje umiejętności

Kontynuuj szlifowanie swoich talentów i znajdź obszary, w których jesteś najlepszy. Pracuj nad poprawą tych, których ci brakuje.

Upewnij się, że jesteś biegły we wszystkich metrykach, które wymieniliśmy powyżej, a także we wszystkich innych, o których dowiesz się po drodze. Wykorzystaj swoją edukację na swoją korzyść; nie próbuj tylko przez nią przejść - wyciągnij z niej wnioski.

5. szukajcie pracy

Możesz zacząć szukać pracy w dowolnym momencie. Jeśli czujesz się komfortowo pracując podczas chodzenia do szkoły, możesz szukać staży, praktyk lub jakiegokolwiek rodzaju pracy na poziomie podstawowym nawet przed ukończeniem szkoły. Musisz dostać stopę w drzwiach, więc każdy koncert, który dostaje się do biznesu jest znaczącym krokiem.

Jeśli musisz zacząć od asystenta lub nawet tylko od załatwiania spraw dla innych animatorów, wykorzystaj tę okazję, aby nauczyć się biznesu i obserwować, jak doświadczeni animatorzy wykonują swoją pracę. Zacznij od dołu i pracuj do góry!

6) Wykonaj połączenia

Niezależnie od tego, czy jesteś w szkole, czy w pracy, pamiętaj, aby nawiązać kontakt z osobami, z którymi pracujesz. Znajomości w branży bardzo pomagają w znalezieniu przyszłych możliwości.

Nigdy nie wiesz, kiedy twój przyjaciel lub kolega z pracy zostanie zatrudniony w tej firmie filmowej, w której zawsze chciałeś pracować. Mogą dać ci rekomendację lub pomóc w zdobyciu pracy.

7) Bądź na szczycie technologii i trendów

Zawsze kontynuuj naukę. To, że skończyłeś szkołę, nie oznacza, że przestajesz się uczyć. Technologia i trendy ciągle się zmieniają i musisz być na ich szczycie, jeśli chcesz odnieść sukces.

8. znajdź pracę swoich marzeń

Wykorzystaj swoje wykształcenie, portfolio, doświadczenie zawodowe, znajomości i udoskonalone umiejętności, aby znaleźć wymarzoną pracę.

Słowa końcowe

Świat animacji jest szeroko otwartym polem z wieloma możliwościami, ale to nie znaczy, że będzie łatwo. Będziesz potrzebował różnych umiejętności, talentów, zaangażowania i dużo ciężkiej pracy. Wraz z pewną pewnością siebie i determinacją, możesz wkrótce tworzyć animacje do pracy swoich marzeń.

Daj nam znać o swoich planach i doświadczeniach w świecie animacji, chętnie usłyszymy od Ciebie.