Se vi piace raccontare una storia attraverso immagini grafiche in movimento, potreste pensare di intraprendere la carriera di animatore.

C'è stato un boom di film d'animazione al cinema, di cortometraggi, di programmi televisivi, di spot pubblicitari e di social media, senza dimenticare la popolarità dei videogiochi, che si basano anch'essi su animazioni di alta qualità. Sembra che questo settore sia in continua crescita e con esso la necessità di animatori di qualità.

Il campo dell'animazione non è nuovo, ma gran parte della tecnologia utilizzata nelle produzioni odierne è all'avanguardia, il che lo rende un percorso professionale interessante da prendere in considerazione. Per coloro che hanno già intrapreso questo viaggio, forse hanno già un piano, ma non fa male assicurarsi di essere ancora sulla strada giusta.

Se state pensando di intraprendere una carriera nel mondo dell'animazione, potreste volere qualche indicazione su dove iniziare e su cosa serve per avere successo.

Vediamo cos'è l'animazione, quali sono le capacità richieste e i passi da compiere per trasformare questa carriera in realtà.

Che cos'è un animatore?

L'animazione è l'arte di creare l'illusione del movimento attraverso una serie di immagini visualizzate rapidamente, che possono essere disegni, foto o immagini al computer, tecniche che sono state utilizzate e sviluppate dagli artisti con la rapida evoluzione della forma d'arte.

L'animazione esiste da sempre, con forme grezze fin dall'antichità. Le prime animazioni su pellicola sono nate tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, realizzate filmando una serie di immagini o figure di argilla.

La parola animazione deriva dal latino animare , che significa " per portare la vita in In sostanza, un animatore dà vita a oggetti o disegni inanimati facendoli sembrare in movimento e interagire tra loro.

Cosa fa un animatore?

La maggior parte dell'animazione moderna è realizzata al computer. Forse non si pensa all'animazione generata al computer come a una serie di immagini, ma è così.

Le immagini vengono disegnate sullo schermo del computer a una velocità tale da farle sembrare in movimento. Mentre il computer disegna le immagini vere e proprie, un animatore moderno deve saper usare il software e gli strumenti di animazione al computer.

Si tratta di una conoscenza approfondita della grafica computerizzata e dei software di progettazione grafica, ma anche di competenze tradizionali come il disegno, lo storyboarding e persino i metodi di recitazione.

Perché recitare? Un animatore deve saper creare espressioni, movimenti e suoni per raccontare una storia come farebbe un film con attori veri.

Perché diventare animatore?

L'animatore può lavorare in diversi settori: il cinema e la televisione sono i più diffusi, ma si può essere coinvolti anche nella creazione di videogiochi.

In realtà, l'animazione si estende a molti altri settori, come l'istruzione, la legge e la sanità, praticamente a tutti gli spazi che utilizzano storie create da immagini in movimento.

Il bello di essere un animatore è che combina arte, narrazione, competenze informatiche e altro ancora in un'unica carriera. E le opportunità in questo campo stanno crescendo in modo esponenziale.

Di quali competenze avete bisogno?

Come per ogni carriera, sono richieste alcune competenze e talenti specifici, la maggior parte dei quali può essere appresa. Tenete presente che non tutti gli animatori saranno bravissimi in ogni settore.

La maggior parte di queste abilità, o anche solo alcune di esse, è di solito sufficiente per iniziare. Basta impegnarsi a fondo per migliorare o recuperare le aree in cui si è carenti. Di seguito sono elencate alcune delle abilità che si dovrebbero coltivare come animatori.

Arte

Per diventare animatore è essenziale possedere competenze artistiche di base. Il talento artistico naturale può essere un vantaggio, ma non una necessità. La maggior parte della creazione di immagini moderne avviene con il computer, un'abilità che combina l'aspetto artistico con quello tecnico.

Avere talento nel disegno e nella pittura può dare un grande vantaggio, ma l'importante è visualizzare le immagini che si useranno per raccontare una storia.

Narrazione

Dovrete trovare idee per le storie e poi raccontarle attraverso il vostro lavoro.

Scrittura di base, comunicazione e capacità di esprimere le proprie idee

La comunicazione è essenziale per qualsiasi carriera, ma nel settore dell'animazione è particolarmente critica: dovrete esprimere chiaramente le vostre idee e comunicarle agli altri.

Anche se il vostro prodotto finale potrebbe non prevedere un testo scritto, dovrete creare sceneggiature, storyboard e altre comunicazioni scritte, per poi tradurre queste idee in un prodotto animato.

Audiovisivo

Le conoscenze audiovisive di base saranno necessarie per creare, montare e produrre prodotti video animati.

Conoscenze, tecnologie e strumenti informatici

Anche se state creando animazioni disegnate a mano o di tipo claymation, a un certo punto dovrete usare un computer e le applicazioni per metterle in produzione.

L'animazione moderna si avvale di molta tecnologia, quindi la conoscenza di questo settore può essere molto utile: imparare a usare gli strumenti e le applicazioni disponibili è essenziale.

Logica

Pur trattandosi di un campo ampiamente creativo e artistico, è necessario avere una certa capacità di usare il pensiero logico per affrontare decisioni e questioni tecniche.

Pazienza

La creazione di video e film d'animazione richiede molta pazienza: possono essere necessarie settimane solo per produrre un video di 30 secondi.

Capacità di lavorare in gruppo

Quasi tutte le produzioni animate sono realizzate da un team. Se avete mai visto un film d'animazione della Pixar o della Dreamworks, guardate i titoli di coda e la fine del film. Ci vuole una tonnellata di persone per realizzare un lungometraggio!

Anche se si lavora a produzioni più piccole, è probabile che si lavori con un gruppo di animatori e altri tecnici.

Un buon occhio per l'arte e le cornici

Dovrete essere in grado di distinguere ciò che appare bene e funziona sullo schermo. Come si inserisce la storia nella cornice dello schermo?

Un buon orecchio per il suono e il punteggio

Dovrete anche imparare ad abbinare le colonne sonore e le voci al video: l'audio e il video devono lavorare insieme per creare un unico pezzo artistico.

Pianificazione

Le produzioni animate non nascono da un giorno all'altro, ma richiedono un'enorme quantità di pianificazione. Dovrete essere esperti di pianificazione e delega.

Creatività

La produzione di video animati richiede una serie di competenze tecniche, ma è necessario essere creativi per trovare nuove idee che attirino gli spettatori.

Capacità di ricevere critiche

Dovrete essere in grado di ascoltare e imparare dalle critiche: è uno dei modi migliori per migliorarvi.

I passi per diventare animatore

Come si può vedere, sono molte le competenze e i talenti di cui si ha bisogno per diventare un animatore. Sebbene alcune di esse possano venire naturali, la maggior parte può essere appresa, quindi non preoccupatevi se non siete esperti in tutto ciò che è stato elencato sopra.

Vediamo i passi fondamentali da seguire per realizzare i vostri sogni di animazione.

1. Ottenere un'istruzione

L'istruzione può essere importante per qualsiasi carriera. Anche se non è assolutamente necessaria, è molto utile per iniziare.

Una laurea di primo livello conseguita presso un'università di 4 anni può essere un'ottima risorsa, ma un diploma associato presso un istituto tecnico potrebbe comunque portarvi dove volete. Molti animatori scelgono di studiare arte, per poi concentrarsi sulla programmazione informatica, sulla regia o su altre aree che aiutano l'animazione.

Alcune scuole tecniche e commerciali hanno programmi specifici per l'animazione, che si concentrano sugli aspetti necessari per un animatore e sono pensati per avviarvi alla carriera più rapidamente di un'università di quattro anni. Di solito, vi aiuteranno anche a trovare lavoro per iniziare una volta diplomati.

Entrambi i percorsi sono un'ottima scelta. Dipende da voi, da quanto tempo volete dedicare alla scuola e se desiderate o meno studiare un curriculum più ampio. In ogni caso, un'istruzione di qualità vi darà un buon inizio di carriera.

2. Stabilire gli obiettivi

Che tipo di animazione volete fare, in quali settori volete specializzarvi, per quale azienda o per quale tipo di azienda volete lavorare, sono tutte cose a cui inizierete a pensare quando inizierete il vostro percorso di animazione.

So che può essere difficile prendere queste decisioni nelle fasi iniziali, ma non preoccupatevi troppo: va bene cambiare i vostri obiettivi man mano che imparate e crescete, ma assicuratevi di avere qualcosa verso cui lavorare per vedere i vostri progressi.

3. Creare e costruire un portafoglio

Man mano che imparate e acquisite competenze, iniziate a creare il vostro portfolio, che sarà una raccolta dei vostri lavori migliori da mostrare ai potenziali datori di lavoro.

4. Padroneggiare le proprie abilità

Continuate ad affinare i vostri talenti e a trovare le aree in cui siete più bravi. Lavorate per migliorare quelle in cui siete carenti.

Assicuratevi di essere competenti in tutte le metriche che abbiamo elencato sopra e in tutte le altre che imparerete a conoscere lungo il percorso. Usate la vostra formazione a vostro vantaggio; non cercate solo di superarla, ma imparate da essa.

5. Cercare lavoro

Potete iniziare a cercare lavoro in qualsiasi momento. Se vi sentite a vostro agio a lavorare mentre andate a scuola, potreste cercare stage, apprendistati o qualsiasi tipo di lavoro di base anche prima di finire gli studi. Dovete mettere i piedi nella porta, quindi qualsiasi lavoro che vi faccia entrare nel mondo del lavoro è un passo importante.

Se dovete iniziare come assistenti o anche solo per sbrigare commissioni per altri animatori, sfruttate questa opportunità per imparare il mestiere e osservare come gli animatori più esperti svolgono il loro lavoro. Iniziate dal basso e fatevi strada!

6. Creare connessioni

Che si tratti di scuola o di lavoro, assicuratevi di entrare in contatto con le persone con cui lavorate: le connessioni nel settore sono molto utili per offrirvi opportunità future.

Non si sa mai che un amico o un collega venga assunto in quella società cinematografica per la quale si è sempre voluto lavorare: potrebbe raccomandarvi o aiutarvi a ottenere un lavoro.

7. Rimanere al top della tecnologia e delle tendenze

Continuare a imparare: il fatto di aver finito la scuola non significa che si smetta di imparare. La tecnologia e le tendenze sono in continua evoluzione e per avere successo è necessario stare al passo.

8. Trovare il lavoro dei propri sogni

Utilizzate la vostra formazione, il vostro portfolio, la vostra esperienza lavorativa, le vostre conoscenze e le vostre capacità perfezionate per trovare il lavoro dei vostri sogni.

Parole finali

Il mondo dell'animazione è un campo aperto e ricco di opportunità, ma questo non significa che sia facile. Sono necessarie diverse abilità, talenti, impegno e molto duro lavoro. Con un po' di fiducia e determinazione, potrete presto creare animazioni per il lavoro dei vostri sogni.

Fateci sapere quali sono i vostri progetti e le vostre esperienze nel mondo dell'animazione, saremo lieti di ascoltarvi.