Oggi condividerò con voi un segreto che molti fotografi muoiono dalla voglia di conoscere.

C'è un "look", o meglio diversi "look", che fanno risaltare le foto. Quando si vede un'immagine curata da un fotografo che conosce questo segreto, ci si accorge automaticamente che c'è qualcosa di diverso in quell'immagine, anche se non si riesce a capirlo.

Ciao a tutti, sono Cara e oggi condividerò con voi un segreto di editing che cambierà il vostro mondo per sempre!

In molte di quelle immagini "extra" che vedete, quell'aspetto speciale è stato ottenuto con una tecnica: lo split toning. Questa tecnica è disponibile in diversi programmi di editing. Oggi vedremo dove si trova lo split toning in Lightroom e come usarlo.

Cominciamo!

Che cos'è lo Split Toning?

Qual è dunque questa magica tecnica di editing di cui stiamo parlando? Lo strumento Split Toning di Lightroom consente di applicare accenni di colore separatamente alle luci e alle ombre di un'immagine. Con un recente aggiornamento di Lightroom, è possibile aggiungere colore ai toni medi.

Gli effetti che si possono creare applicando questa tecnica sono tantissimi: ad esempio, il look "arancione e verde acqua", molto popolare su Instagram, si ottiene aggiungendo l'arancione alle luci e il verde acqua alle ombre.

Altri look popolari includono l'aggiunta di:

• Rosa per un effetto blush
• Marrone per un effetto seppia
• Blu per raffreddare l'immagine o creare un aspetto cianotipico
• Arancione per un effetto dorato

In alcune immagini, lo strumento di bilanciamento del bianco non è sufficiente. La modifica globale non funziona. È quindi possibile accedere allo strumento Dividi tonalità e aggiungere il blu solo alle ombre e/o l'arancione solo alle luci, ecc.

Scegliere i colori per lo split tone

Abbiamo citato un paio dei colori più popolari, ma è possibile aggiungere qualsiasi colore. Trovare quello che si adatta bene alla vostra immagine può essere la parte più difficile.

Può essere utile pensare alla ruota dei colori. I colori complementari, che sono opposti l'uno all'altro sulla ruota dei colori, spesso funzionano bene insieme. Ad esempio, blu e arancione, rosso e verde, giallo e viola.

In alcuni casi possono funzionare anche colori che appaiono uno accanto all'altro sulla ruota dei colori, come ad esempio l'arancione e il giallo o il blu e il verde.

Tutto dipende dall'immagine e dallo stato d'animo che si vuole creare. Dovrete sperimentare per trovare ciò che vi piace.

Nota: le schermate qui sotto sono state prese dalla versione Windows di Lightroom Classic. Se si utilizza la versione Mac, l'aspetto sarà leggermente diverso.

Dove si trova lo strumento Tonalità divisa in Lightroom?

Lo strumento Tonalità divisa, noto come gradazione del colore, è facile da trovare in Lightroom. Nella sezione Sviluppare scegliere il modulo Gradazione del colore dall'elenco dei pannelli di regolazione sul lato destro dell'area di lavoro.

Il pannello si aprirà con tutti e tre gli strumenti (mezzitoni, ombre e luci) disponibili. Nella parte superiore del pannello è possibile vedere l'apertura della vista. L'icona dei tre cerchi insieme è la vista predefinita in cui è possibile agire su tutte e tre le opzioni nella stessa vista.

Il cerchio nero rappresenta le ombre, il cerchio grigio i mezzitoni e il cerchio bianco le luci. Il cerchio multicolore sulla destra rappresenta le modifiche globali che si possono apportare a tutti e tre contemporaneamente. Utilizzare questa opzione se si desidera aggiungere lo stesso colore alle ombre, ai mezzitoni e alle luci.

Come utilizzare la sfumatura del colore/il tono di divisione in Lightroom

Bene, analizziamo un po' più da vicino questi controlli. Ci sono due maniglie su ciascuno dei cerchi. La maniglia Tonalità La maniglia si trova all'esterno del cerchio. Fare clic e trascinare intorno al cerchio per scegliere la tonalità.

Il Saturazione La maniglia inizia proprio al centro del cerchio. La sua posizione tra il bordo del cerchio e il centro determina la forza o la saturazione del colore: più vicino al centro è meno saturo e più vicino al bordo è più saturo.

Per la mia immagine di esempio, ho impostato la Tinta su 51 e la Saturazione su 32. È anche possibile fare clic sui valori di Tinta e Saturazione e digitare direttamente il numero, se si desidera.

Si noterà che il trascinamento di una delle due maniglie può influenzare anche l'altra opzione. Per limitare il programma alla sola modifica dell'opzione Tonalità tenere premuto il tasto Ctrl o Comando Per modificare solo la posizione del tasto Saturazione tenere premuto il tasto Turno chiave.

Campione di colore e salvataggio dei colori

Se si lavora con alcuni colori diversi, è possibile salvare quelli possibili nella casella dei colori personalizzati. Fare clic sul campione di colore in basso a sinistra del cerchio di classificazione dei colori.

Fare clic con il tasto destro del mouse su uno dei campioni di colore e scegliere Impostare questo campione sul colore corrente dal menu per salvare il colore corrente. È anche possibile selezionare il colore salvato da questo menu.

Se si desidera abbinare un colore esistente nell'immagine, è sufficiente fare clic e tenere premuto lo strumento contagocce, quindi trascinarlo sull'immagine per ottenere un'anteprima immediata dell'aspetto di ciascun colore dell'immagine.

Luminanza

È importante tenere a mente un concetto: Lightroom non può aggiungere colore al 100% di nero o al 100% di bianco. Se si desidera introdurre il colore in queste aree dell'immagine, è necessario utilizzare l'opzione Luminanza per regolare il punto di bianco o di nero dell'immagine.

Questo cursore è nascosto nella visualizzazione predefinita. È necessario fare clic sulla piccola freccia a destra del campione di colore per aprire il cursore. È presente anche un cursore Tonalità e Saturazione, che può essere utilizzato per regolare queste opzioni invece di trascinare le maniglie, se si preferisce.

Trascinare il Luminanza a destra sul cursore Ombre per aumentare il punto di nero. Trascinare verso sinistra per ridurre il punto di nero.

Allo stesso modo, trascinando il pulsante Luminanza a destra sul cursore Punti salienti alza il punto di bianco, mentre trascinandolo verso sinistra lo abbassa.

Miscelazione ed equilibrio

Avrete notato che ci sono un paio di altri cursori in basso. Che cosa fanno? Miscelazione e Equilibrio strumenti per la vostra immagine?

Prima di tutto, è importante notare che queste modifiche sono universali: ciò significa che quando si fa scorrere il cursore Bilanciamento su 80 nello strumento Ombre, cambierà anche il cursore Bilanciamento negli strumenti Mezzitoni e Altezze, ecc.

Miscelazione controlla la sovrapposizione dei colori tra le luci, le ombre e i mezzitoni.

Quando si fa scorrere questo valore fino a 100, tutte e tre le regioni si sovrappongono l'una all'altra. La transizione è molto fluida, ma può apparire confusa a seconda dell'immagine. Scendendo nella direzione opposta, fino a zero, le linee di fusione diventano più definite.

Equilibrio si occupa di quanto dell'immagine Lightroom debba considerare l'ombra e quanto le luci.

Se si sposta a destra, un maggior numero di livelli di luminanza viene trattato come luci, mentre se si sposta a sinistra ha l'effetto opposto e una parte maggiore dell'immagine viene trattata come ombre.

Tenere premuto Alt o Opzione Questo aumenta temporaneamente la saturazione, in modo da poter vedere più facilmente come viene influenzata l'immagine.

Quando colorare le immagini

È importante tenere presente che la gradazione del colore è la ciliegina sulla torta: il momento migliore per modificare questa impostazione è dopo aver applicato le altre modifiche.

È lo strumento a cui ci si rivolge quando si vuole dare alla propria immagine un certo "look", come quello arancione e verde acqua di cui abbiamo parlato prima. Si può anche usare la gradazione del colore quando la regolazione del bilanciamento del bianco non dà l'esatta tonalità desiderata.

Ecco un rapido esempio in cui ho applicato un effetto rosa. La prima foto è la mia immagine modificata. La seconda foto è come appare dopo aver applicato il rosa alle luci e il giallo alle ombre.

La differenza è sottile, ma è quello che volete: non volete che l'overediting sia la prima cosa che una persona vede quando guarda la vostra immagine.

Ecco le impostazioni che ho utilizzato per ottenere questo look rosa tenue.

Siete pronti a giocare con lo Split Toning?

Ricordate che con lo split toning il colore aggiunto deve migliorare l'aspetto dell'immagine, non sovrastarla. È facile che l'effetto di saturazione sia eccessivo. È sempre una buona idea apportare le modifiche e poi tornare in un altro momento con occhi nuovi per valutare i risultati.

Se siete curiosi di conoscere altri potenti strumenti di editing di Lightroom, date un'occhiata al nostro tutorial approfondito su come utilizzare i nuovi strumenti di mascheratura.