움직이는 그래픽 이미지를 통해 이야기를 전달하는 것을 즐기십니까? 그렇다면 애니메이터로서의 경력을 쌓는 것에 대해 생각해 볼 수 있습니다.

극장에서 상영되는 장편 애니메이션 영화, 단편 영화, TV 쇼, 광고, 소셜 미디어가 붐을 이루고 있습니다. 최고 품질의 애니메이션에 의존하는 비디오 게임의 인기를 잊지 마십시오. 이 영역은 지속적으로 성장하고 있으며 그에 따라 양질의 애니메이터가 필요합니다.

애니메이션 분야는 새로운 분야가 아닙니다. 그럼에도 불구하고 오늘날 프로덕션에 사용되는 대부분의 기술은 최첨단 기술이므로 고려해야 할 흥미로운 경력 경로입니다. 이미 이 여정을 시작하고 있는 분들은 계획이 있을 수 있지만 여전히 올바른 경로에 있는지 확인하는 것이 나쁘지 않습니다.

애니메이션 분야에서 경력을 쌓기 위해 어디서부터 시작해야 하고 성공하려면 무엇이 필요한지에 대한 몇 가지 지침이 필요할 수 있습니다.

애니메이션이 무엇인지, 어떤 능력이 필요한지, 이 직업을 현실로 만들기 위해 취해야 할 단계를 살펴보겠습니다.

애니메이터란?

애니메이터는 애니메이션을 만드는 사람입니다. 애니메이션은 빠르게 표시되는 일련의 이미지를 통해 움직임의 환상을 만드는 기술입니다. 이러한 이미지는 그림, 사진 또는 컴퓨터 이미지일 수 있습니다. 이 기술은 예술 형식이 발전함에 따라 아티스트가 빠르게 사용하고 개발한 기술입니다.

애니메이션은 영원히 존재해 왔습니다. 조잡한 형태는고대부터 있었습니다. 최초의 영화 애니메이션은 19세기 말과 20세기 초에 일련의 그림이나 점토 인물을 촬영하여 만들어졌습니다.

애니메이션이라는 단어는 라틴어 animare 에서 유래되었으며, " 에 생명을 불어넣습니다." 본질적으로 애니메이터는 움직이지 않고 서로 상호 작용하는 것처럼 보이게 하여 무생물이나 그림에 생명을 불어넣습니다.

애니메이터는 무엇을 합니까?

대부분의 최신 애니메이션은 이제 컴퓨터에서 이루어집니다. 컴퓨터로 생성된 애니메이션을 일련의 그림으로 생각하지 않을 수도 있지만 실제로는 그렇습니다.

그림이 움직이는 것처럼 보일 정도로 빠른 속도로 컴퓨터 화면에 그려집니다. 컴퓨터가 실제 이미지를 그리는 동안 현대 애니메이터는 컴퓨터 애니메이션 소프트웨어 및 도구를 사용하는 방법을 알아야 합니다.

여기에는 컴퓨터 그래픽 및 그래픽 디자인 소프트웨어에 대한 깊은 지식이 필요합니다. 드로잉, 스토리보드, 심지어 연기 방법과 같은 전통적인 기술도 배워야 합니다.

연기하는 이유? 애니메이터는 실제 배우가 나오는 영화와 같은 방식으로 이야기를 전달하기 위해 표정, 움직임 및 소리를 만드는 방법을 알아야 합니다.

왜 애니메이터가 되어야 할까요?

애니메이터는 다양한 업계에서 일할 수 있습니다. 영화와 텔레비전이 가장 인기가 있지만 비디오 게임 제작에도 참여할 수 있습니다.

사실 애니메이션은 다른 많은 영역으로 확장됩니다.예를 들어 교육, 법률, 의료 등 움직이는 이미지로 만든 이야기를 사용하는 거의 모든 공간입니다.

애니메이터의 좋은 점은 예술, 스토리텔링, 컴퓨터 전문 지식 등을 하나의 직업으로 결합할 수 있다는 것입니다. . 그리고 이 분야의 기회는 기하급수적으로 증가하고 있습니다.

어떤 기술이 필요하십니까?

어떤 직업이든 특정 기술과 재능이 필요합니다. 대부분은 배울 수 있습니다. 모든 애니메이터가 모든 영역에서 뛰어난 것은 아닙니다.

이러한 능력의 대부분 또는 일부가 있으면 일반적으로 시작하기에 충분합니다. 부족한 부분을 보완하거나 개선하기 위해 열심히 노력하십시오. 다음은 애니메이터로서 배양해야 할 몇 가지 기술입니다.

예술

애니메이터가 되려면 기본 미술 기술을 갖추는 것이 필수적입니다. 타고난 예술적 재능은 진정한 장점이 될 수 있지만 필수는 아닙니다. 대부분의 현대 이미지 생성은 컴퓨터로 이루어지며, 이는 예술과 기술을 결합하는 기술입니다.

그림과 그림을 그리는 재능이 있으면 큰 이점이 될 수 있지만 중요한 것은 이야기를 전달하는 데 사용할 이미지를 시각화하는 것입니다.

스토리텔링

이야기에 대한 아이디어를 떠올리고 작업을 통해 전달해야 합니다.

기본 쓰기, 커뮤니케이션 및 아이디어 표현 능력

커뮤니케이션은 모든 경력에 필수적이지만애니메이션에서 매우 중요합니다. 자신의 생각을 구체적으로 명확하게 표현하고 다른 사람에게 전달해야 합니다.

최종 제품에 서면 텍스트가 포함되지 않더라도 스크립트, 스토리보드 및 기타 서면 커뮤니케이션을 작성해야 합니다. 그런 다음 이러한 아이디어를 애니메이션 제품으로 변환해야 합니다.

시청각

애니메이션 비디오 제품을 제작, 편집 및 제작하려면 기본 시청각 지식이 필요합니다.

컴퓨터 지식, 기술 및 도구

손으로 그린 ​​애니메이션이나 클레이메이션 형식의 애니메이션을 만들더라도 언젠가는 컴퓨터와 응용 프로그램을 사용하여 제작할 수 있습니다.

현대 애니메이션은 많은 기술을 사용하므로 이 분야에 대한 지식은 먼 길을 갈 수 있습니다. 사용 가능한 도구와 응용 프로그램을 사용하는 방법을 배우는 것이 필수적입니다.

논리

이 분야는 대체로 창의적이고 예술적인 분야이지만, 결정과 기술적 문제를 처리하기 위해 생각합니다.

인내

애니메이션 동영상과 영화를 제작하려면 엄청난 인내가 필요합니다. 30초짜리 비디오를 제작하는 데 몇 주가 걸릴 수 있습니다.

팀의 일원으로 작업할 수 있는 능력

거의 모든 애니메이션 제작물은 팀에 의해 구성됩니다. Pixar 또는 Dreamworks 애니메이션 영화를 본 적이 있다면 크레딧과 영화의 결말을 보십시오. 그것은 많은 사람들이 필요합니다장편 영화를 만들다!

소규모 프로덕션에서 작업하더라도 애니메이터 및 기타 기술자 그룹과 함께 작업하게 될 가능성이 높습니다.

예술과 프레이밍에 대한 좋은 눈

화면에서 잘 보이고 작동하는 것을 구별할 수 있어야 합니다. 이야기가 화면의 프레임에 어떻게 맞춰지나요?

소리와 점수에 대한 좋은 귀

사운드트랙과 목소리를 일치시키는 방법도 배워야 합니다. 비디오와 함께. 오디오와 비주얼이 함께 작동하여 하나의 예술 작품을 만들어야 합니다.

기획

애니메이션 제작은 하룻밤 사이에 이루어지는 것이 아닙니다. 그들은 많은 계획을 세웁니다. 계획 및 위임의 전문가가 되어야 합니다.

창의성

애니메이션 동영상을 제작하려면 다양한 기술이 필요합니다. 하지만 시청자의 관심을 끌기 위해 새로운 아이디어를 내놓기 위해서는 창의적이어야 합니다.

비판을 수용하는 능력

들을 수 있어야 합니다. 그리고 비평가들로부터 배웁니다. 자신을 향상시키는 가장 좋은 방법 중 하나입니다.

애니메이터가 되기 위한 단계

보시다시피 애니메이터가 되기 위해 필요한 많은 기술과 재능이 있습니다. 그들 중 일부는 자연스럽게 나올 수 있지만 대부분은 배울 수 있으므로 위에 나열된 모든 분야의 전문가가 아니더라도 걱정하지 마십시오.

애니메이션의 꿈을 이루기 위해 따라야 할 기본 단계를 살펴보겠습니다.

1. Get교육

교육을 받는 것은 모든 직업에서 중요할 수 있습니다. 반드시 필요한 것은 아니지만 시작하는 데 큰 도움이 됩니다.

4년제 대학의 학사 학위는 큰 자산이 될 수 있지만 기술 대학의 준학사 학위는 여전히 당신이 가야 할 곳을 제공할 수 있습니다. 많은 애니메이터들이 예술을 공부한 다음 컴퓨터 프로그래밍, 영화 제작 또는 애니메이션에 도움이 되는 기타 영역에 집중합니다.

일부 기술 및 무역 학교에는 애니메이션 전용 프로그램이 있습니다. 애니메이터로서 필요한 것에 초점을 맞추고 4년제 대학보다 더 빨리 경력을 쌓을 수 있도록 설계되었습니다. 일반적으로 졸업 후 시작할 일을 찾는 데도 도움이 됩니다.

어떤 경로를 선택하든 좋은 선택입니다. 학교에서 얼마나 많은 시간을 보내고 싶은지, 더 폭넓은 커리큘럼을 공부하고 싶은지 여부는 귀하에게 달려 있습니다. 어쨌든 양질의 교육은 당신의 경력에서 좋은 출발점을 제공할 것입니다.

2. 목표 설정

어떤 유형의 애니메이션을 하고 싶습니까? 어떤 분야를 특화하고 싶습니까? 어디에서 또는 어떤 회사에서 일하고 싶습니까? 이 모든 것은 애니메이션 여정이 시작될 때 생각하게 될 것입니다.

초기 단계에서 이러한 결정을 내리는 것이 어려울 수 있다는 것을 알고 있지만 너무 걱정하지 마세요. 배우고 성장함에 따라 목표를 변경해도 괜찮습니다.진행 상황을 확인하기 위해 노력하고 있는 것이 있다는 것입니다.

3. 포트폴리오 작성 및 구축

기술을 배우고 구축하면서 포트폴리오 작성을 시작하십시오. 이것은 잠재적인 고용주에게 보여줄 수 있는 최고의 작품 모음이 될 것입니다.

4. 기술 습득

계속해서 재능을 연마하고 자신이 가장 잘하는 분야를 찾으십시오. 부족한 부분을 개선하기 위해 노력하십시오.

위에 나열된 모든 측정항목은 물론 그 과정에서 배우는 다른 측정항목에 능숙해야 합니다. 교육을 유리하게 활용하십시오. 그냥 통과하려고하지 마십시오. 여기에서 배우십시오.

5. 일자리 찾기

언제든지 일자리 찾기를 시작할 수 있습니다. 학교에 다니는 동안 일하는 것이 편하다면 학교를 마치기 전에 인턴십, 견습생 또는 모든 유형의 초급 직업을 찾고 싶을 수 있습니다. 문에 발을 들여놓아야 하므로 사업에 뛰어드는 모든 공연은 중요한 단계입니다.

조수로 시작해야 하거나 다른 애니메이터의 심부름을 해야 하는 경우 이를 사용하세요. 비즈니스를 배우고 숙련된 애니메이터가 작업을 수행하는 방식을 관찰할 수 있는 기회입니다. 바닥에서 시작하여 위로 올라가세요!

6. 연결 만들기

학교에서든 직장에서든 함께 일하는 사람들과 연결해야 합니다. 업계의 연결은 미래를 제공하는 데 큰 도움이 됩니다.기회.

항상 일하고 싶었던 영화사에 친구나 동료가 언제 고용될지 알 수 없습니다. 그들은 당신에게 추천을 해주거나 직업을 구하는 데 도움을 줄 수 있습니다.

7. 최신 기술 및 동향 파악

항상 계속해서 배우십시오. 학교를 졸업했다고 해서 학습을 중단하는 것은 아닙니다. 기술과 트렌드는 끊임없이 변화하며 성공하려면 최신 정보를 유지해야 합니다.

8. 꿈의 직업 찾기

교육, 포트폴리오, 업무 경험, 꿈의 직업을 찾을 수 있는 인맥, 완벽한 능력.

맺음말

애니메이션의 세계는 기회가 많은 넓은 분야이지만 그렇다고 해서 쉽지만은 않을 것입니다. 다양한 기술, 재능, 헌신 및 많은 노력이 필요합니다. 약간의 자신감과 결단력과 함께 곧 꿈의 직업을 위한 애니메이션을 만들 수 있습니다.

애니메이션 세계에서의 계획과 경험을 알려주세요. 귀하의 의견을 환영합니다.