RAWファイルは、JPEGファイルよりも情報量が多く、画像編集の自由度が高いため、写真撮影を始めると必ず使用するようになります。

こんにちは！私はカーラです。 RAWファイルのパワーを完全に理解するまでに、数年間写真を撮ってきました。 しかし、一度理解したら、もう戻れません。 RAWで撮った画像から、より多くのものを得ることができます。 さらに、エラーを修正する余裕も常に素晴らしいものにしてくれます。

しかし、RAW画像を見ると、その有用性を疑うかもしれません。 それは、まだLightroomでRAW画像を編集する方法を学んでいないからです。 そこで、ご紹介しましょう。

以下のスクリーンショットは、Windows版のLightroom Classicを使用したものです。 Mac版をお使いの場合は、少し違って見えると思います。

RAWとJPEGと見た目の違い

RAWファイルをLightroomで読み込むと、いつもと違う印象になることはありませんか？ カメラの背面写真と同じではなく、生気がなく、くすんだ印象になります。 せっかく良い写真が撮れたのに、残念ですよね。

ここで理解しておこう。

RAWファイルはJPEGファイルよりも情報量が多いため、ファイルサイズが大きくなります。 RAWファイルで約33MBあった画像は、JPEGファイルでは約11MBにしかなりません。

そのため、シャドー部を明るく、ハイライト部を暗くしながらも、その部分のディテールを再現することができます。 JPEG画像では、このような自由度はあまりありません。

しかし、RAW画像は奥行きのない平面的な画像なので、編集ソフトで「残すべき情報」と「捨てるべき情報」を指示し、画像に奥行きを持たせる必要があるのです。

RAWファイルの例と、最終的に編集した画像をJPEGで書き出した例を示します。

ふー、なんという違いでしょう。

RAWで撮影した画像をよりよく表現するために、カメラは自動的にJPEGプレビューを表示します。 カメラがどのようにJPEG画像を作成するかは、カメラによって異なります。

したがって、カメラの背面に表示されるものと、Lightroomに取り込んだRAW画像は、正確に一致するわけではありません。

注 そのため、ヒストグラムの読み方や使い方を覚えておくと便利です。

LightroomでRAWファイルを編集する

つまり、RAWファイルは素材を提供してくれるわけです。 しかし、傑作を生み出すには、LightroomでRAW写真を編集する方法を知らなければなりません。

しかし、Lightroomには何十もの設定があり、その組み合わせは何百万通りにもなります。 そのため、同じ画像を編集しても、写真家によって結果が大きく異なることがあるのです。

ここでは基本的なことを説明しますが、練習して試してみることで、自分なりの編集スタイルを確立し、自分だけの写真を作ることができるようになりますよ。

ステップ1：RAW画像を取り込む

画像を取り込むには 図書館 モジュールをクリックします。 輸入 をクリックすると、画面左下に表示されます。

を選んでください。 出典 の左側、通常はメモリーカードになります。

取り込みたい画像にチェックマークが入っていることを確認する。

右側で、インポートするファイルを選択します。 をクリックします。 輸入 .

Lightroomは画像を取り込み、自動的に現在のワークスペースに配置します。

ステップ2：プリセットを追加する

プリセットは、Lightroomの優れた時間節約ツールです。 多くの画像に有効な編集をプリセットとして保存し、新しい写真にワンクリックですべて適用できます。 Lightroomに含まれているプリセットを使用するか、プリセットをダウンロードしてインストールするか、自分で作成することが可能です。

からプリセットを選びます。 プリセット のワークスペースの左側にあるパネルをクリックします。 開発 モジュールを使用します。

ここから、画像の最終的な微調整を行います。

しかし、このチュートリアルでは、すべてのステップを実行したいと思います。 では、続けてみましょう。

ステップ3：色を検討する

ホワイトバランスはカメラ内で調整するのが基本ですが、RAWで撮影すれば100％調整する必要はなく、後で自由に調整することができます。

を開く ベーシック のワークスペースの右側にあるパネルをクリックします。 開発 モジュールを使用します。

ホワイトバランスを設定するには、スポイトをクリックし、画像内の白いものをクリックします。 使える白いものがない場合は、スライドして 温度 と 色合い スライダーで調整します。

ステップ4：ライティングを調整する

で下に移動する。 ベーシック パネルで調整するオプションがあります。 露出、コントラスト、ハイライト、シャドウ、ホワイト と 黒子。

明暗のコントラストや光の当たり方など、画像にメリハリをつけるための作業です。

また、Lightroomの強力なAIマスクツールでライティングに影響を与えることもできます。 私はビーチで明るい状況で撮影することが多いので、背景が非常に明るい場合でも、このテクニックは被写体に余分な光をもたらすのに役立っています。

ここでは、Lightroomに 主題を選択する を追加し、カップルの露出を上げました。 リニアグラディエント マスキングについて詳しくは、こちらのチュートリアルをご覧ください。

ステップ5：存在感の調整

の下部には、ツール群があります。 ベーシック というパネル 存在感を示す。 これらは、画像のディテールに関係します。

人物の画像では、普段あまり使うことはありませんが テクスチャー と クラリティ スライダーは、動物や食べ物など、ディテールを強調したい被写体の画像を補正するのに適しています。

通常、シワなどは強調したくないものですが、ネガティヴな透明感を利用して肌を柔らかくすることはできます。 この画像には デハイズ (詳しくはこちら)を倒し バイブランス と 飽和状態 を使って後でプッシュするので、ほんの少しです。 トーンカーブ .

ステップ6：ポップに仕上げる

写真家なら誰でも、その人らしい写真を撮るコツがあるはずです。 私の場合、それは トーンカーブ。 画像の「ライト」「ダーク」「ミッドトーン」をそれぞれ独立して調整することができるツールです。

これは、基本パネルのスライダーとは異なります。 ハイライトスライダーで作業しても、シャドウにはある程度影響します。 しかし、トーンカーブを使用する場合は違います。

また、画像のレッド、グリーン、ブルーをそれぞれ独立して調整することもできます。 私はこの同じカーブを3つのチャンネルすべてに使用しました。

に使った設定はこんな感じです。 ポイントカーブ をクリックすると、グレーの丸で囲った部分にアクセスできます。

ステップ7：色の調整

調整後、色が強すぎたり、色合いがいまいちだったりする。 ハイスラー パネルで簡単に修正することができます。

各色の「色相」「彩度」「輝度」を個別に調整することができます。

を使用することもできます。 カラーグレーディング お好みで、さらに特別な演出をすることもできます。

ステップ8：切り抜きと補正

構図はカメラで決めるもので、撮った後にアングルを変えたり、空間を増やしたりすることはできません。

しかし、タイトに切り取ったり、画像をまっすぐにしたり、このあたりの微調整はよくあることです。

を使用します。 トランスフォーム パネルで、高度な補正が必要な画像に使用します。 通常は、不動産画像で壁が正確に並んでいない場合にのみ使用します。

Step 9: 仕上げ

100%にズームして、画像に粒状感やノイズがないか確認し、画像内の粒状感を修正します。 で調整することができます。 詳細 パネルが必要です。

での 効果 パネルに、お好みで濃淡のヴィネットを追加してください。 といったところでしょうか。

最終的なイメージはこちらです

自分なりの編集スタイルを作るには少し時間がかかりますが、プリセットを購入して学ぶことで、ツールの動作や相互作用を理解することができます。 私はこうしてトーンカーブのトリックを発見したのです。

まずは試してみてください。

Lightroomで作成した画像を、画質を落とさずにエクスポートする方法については、こちらのチュートリアルをご覧ください。