A fotózás egy bizonyos pontján át fog térni a RAW fájlok használatára. Ezek a fájlok sokkal több információt tartalmaznak, mint a JPEG fájlok, és sokkal nagyobb rugalmasságot biztosítanak a képszerkesztés során.

Sziasztok! Cara vagyok, és néhány évig fotóztam, mielőtt teljesen megértettem a RAW fájlok erejét. De amint megértettem, nem volt visszaút. Sokkal többet tudok kihozni egy RAW-ban készített képből. Ráadásul az extra mozgástér a hibák kijavításához mindig jó.

Amikor azonban az unalmas, élettelen RAW képeidet bámulod, talán kételkedsz ennek a fájltípusnak a hasznosságában. De ez azért van, mert még nem tanultad meg, hogyan kell a RAW-fotókat Lightroomban szerkeszteni. Hadd mutassam meg!

Megjegyzés: az alábbi képernyőképek a Lightroom Classic Windows verziójáról készültek. Ha a Mac verziót használja, kissé másképp fognak kinézni.

RAW vs JPEG vs Amit látsz

Észrevetted, hogy a RAW-fájljaid másképp néznek ki a Lightroomba való importálás után? Nem úgy néznek ki, mint amit a fényképezőgép hátulján láttál. Ehelyett élettelennek és tompának tűnnek. Ez kiábrándító, amikor azt hiszed, hogy jobb képet kapsz!

Értsük meg, mi folyik itt.

A RAW-fájl több információt tartalmaz, mint a JPEG-fájl. Ezért sokkal nagyobb. Ugyanaz a kép, amely RAW-fájlként 33 MB volt, JPEG-ként csak 11 MB lesz.

Ez a többletinformáció több részletet és szélesebb dinamikatartományt tartalmaz. Ez teszi lehetővé, hogy az árnyékokat világosabbá tegye, a fénypontokat pedig csökkentse, de a részleteket még mindig megőrizze a módosított területeken. A JPEG-képek esetében nincs ekkora szabadsága.

A RAW-fájl azonban lapos képként jelenik meg, gyakorlatilag mélység nélkül. Be kell vinnie egy szerkesztőprogramba, és meg kell mondania, hogy milyen információt tartson meg, és milyen információt dobjon el. Ez az, ami dimenziót ad a képnek.

Íme egy példa egy RAW fájlra, majd a JPEG-ként exportált végleges, szerkesztett képre.

Micsoda különbség!

Annak érdekében, hogy a képeket jobban bemutassa, a fényképezőgép automatikusan megjeleníti a JPEG előnézetet, amikor RAW formátumban készít felvételeket. Az, hogy a fényképezőgép hogyan választja ki a JPEG kép létrehozását, fényképezőgépenként eltérő.

Így a fényképezőgép hátulján látható kép nem fog pontosan megegyezni a Lightroomba importált RAW-képével.

Megjegyzés: ez a JPEG előnézet nem mindig ad pontos képet a RAW fájlban szereplő részletekről. Ezért hasznos megtanulni, hogyan kell olvasni és használni a hisztogramot.

RAW fájlok szerkesztése Lightroomban

A RAW-fájl tehát nyersanyagot ad a munkához. Ha azonban mesterművet szeretne alkotni, tudnia kell, hogyan kell a RAW-fotókat Lightroomban szerkeszteni.

De... a Lightroomban több tucatnyi beállítást állíthatsz be, és milliónyi kombinációt alkalmazhatsz a képeidre. Ezért van az, hogy különböző fotósok ugyanazt a képet szerkeszthetik, és a végén drasztikusan eltérő eredményt kapnak.

Itt mindent megteszek, hogy megadjam az alapokat. Gyakorlással és kísérletezéssel kialakíthatod a saját szerkesztési stílusodat, amely egyedivé teszi a képeidet!

1. lépés: Importálja a RAW képeket

A képek importálásához lépjen a Könyvtár modul. Kattintson a Import lefelé a képernyő bal alsó sarkában.

Válassza ki a Forrás a bal oldalon, amely általában egy memóriakártya.

Győződjön meg róla, hogy az összes importálni kívánt képen van jelölőnégyzet.

A jobb oldalon válassza ki azt a fájlt, amelybe importálni szeretné őket. Kattintson a Import .

A Lightroom behozza a képeket, és automatikusan az aktuális munkaterületre helyezi őket.

2. lépés: Előbeállítás hozzáadása

Az előbeállítások kiváló időmegtakarítási eszköz a Lightroomban. A sok képhez használható szerkesztéseket elmentheti előbeállításként, és az összeset egyetlen kattintással alkalmazhatja egy új fényképre. Használhatja a Lightroom mellékelt előbeállításait, letölthet és telepíthet előbeállításokat, vagy létrehozhat sajátokat.

Válassza ki az előbeállítását a Előbeállítások panelt a munkaterület bal oldalán a A weboldal fejlesztése modul.

Innen végezheti el a kép végső finomhangolását.

De ebben a bemutatóban végig akarunk menni az összes lépésen, úgyhogy folytassuk.

3. lépés: Vegyük figyelembe a színt

Mindig meg kell próbálnod a megfelelő fehéregyensúlyt kiválasztani a fényképezőgépben. A RAW formátumban történő fényképezés azonban azt jelenti, hogy nem kell 100%-ig betartanod a beállításokat. Nagy szabadságod van a későbbi módosításra.

Nyissa meg a Alapvető panelt a munkaterület jobb oldalán a A weboldal fejlesztése modul.

Állítsa be a fehéregyensúlyt a pipettára kattintva, majd kattintson valami fehérre a képen. Ha nincs semmi fehér, amit használhatna, akkor csúsztassa el a Temp és Tint csúszkák segítségével végezze el a beállításokat.

4. lépés: A világítás beállítása

Lefelé haladva a Alapvető panelen lehetőség van a Expozíció, kontraszt, fénypontok, árnyékok, fehérek, és Feketék.

Ez az a pont, ahol elkezdheted hozzáadni a képedhez a dimenziót. Minden a világos, a közép- és a sötét tónusok közötti kontrasztról szól, valamint arról, hogy hova esik a fény a képen.

A világítást a Lightroom hatékony AI maszkoló eszközeivel is befolyásolhatod. Sokat fotózok fényes körülmények között a tengerparton, így ez a technika hasznos számomra, hogy extra fényt vigyek a témámra még akkor is, ha a háttér nagyon világos.

Itt megkértem a Lightroomot, hogy Válassza ki a tárgyat és feljebb vittem az expozíciót a párnál. Hozzáadtam még egy Lineáris gradiens a jobb oldali fényes óceán sötétítéséhez. A maszkolásról többet megtudhatsz ebben a bemutatóban.

5. lépés: Jelenlét beállítása

Van egy eszközkészlet a lap alján. Alapvető panel nevű Jelenlét. Ezeknek a kép részletességéhez van közük.

Az emberek képeihez általában nem használom ezeket túl gyakran. Azonban a Textúra és Tisztaság A csúszkák kiválóan alkalmasak állatokról, ételekről vagy más olyan témákról készült képek javítására, ahol a részleteket szeretné kiemelni.

Általában nem akarjuk hangsúlyozni a ráncokat és hasonlókat, bár a negatív tisztaságot használhatjuk a bőr lágyítására. Ehhez a képhez hozzáadtam a Dehaze (többet megtudni itt) és lehozta a Vibrance és Telítettség egy picit, mert később majd a Tónus görbe .

6. lépés: Legyen pop

Minden fotósnak megvan a maga különleges trükkje, ami egyedivé teszi a képeit. Nekem a Tónusgörbe. Ez az eszköz lehetővé teszi, hogy a kép világos, sötét és középtónusait egymástól függetlenül állítsa be.

Ez eltér az Alap panel csúszkáitól. A Highlights csúszkával való munka bizonyos mértékig még mindig hatással van az árnyékokra. De nem, ha a Tone Curve-t használja.

A képen a vörös, a zöld és a kék színeket egymástól függetlenül is beállíthatja. Én mindhárom csatornánál ugyanazt a görbét használtam.

Itt van a beállítás, amit a Pont Görbe , amelyet a szürke körön keresztül érhet el.

7. lépés: A szín beállítása

A színek egy kicsit túl erősek, vagy nem egészen a megfelelő árnyalatúak az általam elvégzett beállítások után. A HSL panel lehetővé teszi számomra, hogy ezt könnyen kijavítsam.

Az egyes színek színárnyalatát, telítettségét és fényerejét egymástól függetlenül állíthatja be.

Használhatja a Színosztályozás ha egy extra, különleges tapintást szeretne adni a tetején.

8. lépés: Vágás és kiegyenesítés

A kompozíciót tényleg a fényképezőgépen kell megpróbálnod elkapni. Nem tudsz változtatni a szögeken, vagy több helyet hozzáadni a fotóhoz, miután elkészítetted!

A képeket azonban szűkebbre vághatja vagy kiegyenesítheti, és ezeken a területeken gyakoriak az apró finomítások.

Használja a Átalakítás panel olyan képekhez, amelyek fejlett kiegyenesítést igényelnek. Általában csak olyan ingatlanos képeknél használom, ahol a falak nem teljesen egy vonalban vannak.

9. lépés: Befejező simítások

Nagyítsa ki a képet 100%-ra, hogy ellenőrizze a képet szemcsésség vagy zaj szempontjából, és javítsa ki a kép szemcsésségét. A beállításokat a Részlet panel, ha szükséges.

A Hatások panelt, ha szeretnéd, adhatsz hozzá sötét vagy világos vignettát. És ennyi!

Itt a végleges képünk!

Egy kis időbe telik, amíg kialakítod a saját szerkesztési stílusodat. Az előbeállítások megvásárlása és az azokból való tanulás remek módja annak, hogy rájöjj, hogyan viselkednek az eszközök, és hogyan hatnak egymásra. Így fedeztem fel a Tone Curve trükköt.

Csak kezdj el kísérletezni, és ne add fel, mert pillanatok alatt csodálatos képeket fogsz készíteni.

Kíváncsi vagy, hogyan exportálhatod a végleges képeket Lightroomból minőségromlás nélkül? Nézd meg a bemutatót itt!