A un certo punto del vostro percorso fotografico, passerete all'utilizzo dei file RAW, che contengono molte più informazioni rispetto ai file JPEG e offrono una maggiore flessibilità nella modifica delle immagini.

Ciao a tutti, sono Cara e ho fotografato per un paio d'anni prima di comprendere appieno il potere dei file RAW. Ma una volta capito, non sono più tornata indietro. Posso ottenere molto di più da un'immagine scattata in RAW. Inoltre, il margine di manovra extra per correggere gli errori è sempre piacevole.

Tuttavia, quando si osservano le proprie immagini RAW scialbe e prive di vita, si potrebbe dubitare dell'utilità di questo tipo di file, ma questo perché non si è ancora imparato a modificare le foto RAW in Lightroom. Lasciate che ve lo mostri!

Nota: le schermate qui sotto sono state prese dalla versione Windows di Lightroom Classic. Se si utilizza la versione Mac, l'aspetto sarà leggermente diverso.

RAW vs JPEG vs ciò che si vede

Avete notato che i vostri file RAW hanno un aspetto diverso dopo l'importazione in Lightroom? Non hanno lo stesso aspetto di quello che avete visto sul retro della vostra fotocamera, ma appaiono privi di vita e spenti. Questo è deludente quando si pensa di ottenere un'immagine migliore!

Cerchiamo di capire cosa sta succedendo.

Un file RAW contiene più informazioni di un file JPEG ed è per questo che è molto più grande. La stessa immagine che era di circa 33 MB come file RAW sarà solo di circa 11 MB come JPEG.

Queste informazioni aggiuntive includono più dettagli e una gamma dinamica più ampia, che consente di schiarire le ombre e abbassare le luci, pur mantenendo i dettagli in quelle aree alterate. Con le immagini JPEG non si ha la stessa libertà.

Tuttavia, un file RAW si presenta come un'immagine piatta, praticamente priva di profondità. È necessario portarlo in un programma di editing e dirgli quali informazioni conservare e quali scartare. È questo che conferisce dimensione all'immagine.

Ecco un esempio di file RAW seguito dall'immagine finale modificata ed esportata come JPEG.

Che differenza!

Per fornire una migliore rappresentazione delle immagini, la fotocamera mostra automaticamente un'anteprima JPEG quando si scatta in RAW. Il modo in cui la fotocamera sceglie di creare l'immagine JPEG varia da fotocamera a fotocamera.

Pertanto, ciò che si vede sul retro della fotocamera non corrisponderà esattamente all'immagine RAW importata in Lightroom.

Nota: l'anteprima JPEG non sempre fornisce una comprensione accurata dei dettagli inclusi nel file RAW. Per questo motivo è utile imparare a leggere e utilizzare l'istogramma.

Modifica dei file RAW in Lightroom

Il file RAW fornisce quindi la materia prima con cui lavorare, ma se si vuole creare un capolavoro, è necessario sapere come modificare le foto RAW in Lightroom.

Ma... ci sono decine di impostazioni che si possono modificare in Lightroom con milioni di combinazioni che si possono applicare alle immagini. Ecco perché fotografi diversi possono modificare la stessa immagine e ottenere risultati drasticamente diversi.

Con la pratica e la sperimentazione, svilupperete il vostro stile di editing che renderà le vostre immagini uniche!

Passo 1: Importare le immagini RAW

Per importare le immagini, accedere alla sezione Biblioteca modulo. Fare clic su Importazione nell'angolo inferiore sinistro dello schermo.

Scegliere il Fonte sul lato sinistro, che di solito è una scheda di memoria.

Assicurarsi che siano presenti segni di spunta su tutte le immagini che si desidera importare.

A destra, scegliere il file in cui importare i dati. Fare clic su Importazione .

Lightroom inserisce le immagini e le colloca automaticamente nell'area di lavoro corrente.

Fase 2: Aggiungere una preimpostazione

Le preimpostazioni sono un ottimo strumento per risparmiare tempo in Lightroom. È possibile salvare le modifiche che funzionano per molte immagini come preimpostazioni e applicarle tutte con un solo clic a una nuova foto. È possibile utilizzare le preimpostazioni incluse in Lightroom, scaricare e installare le preimpostazioni o crearne di proprie.

Scegliete la vostra preimpostazione dal menu Preimpostazioni sul lato sinistro dell'area di lavoro, nel pannello Sviluppare modulo.

Da qui è possibile apportare le modifiche finali all'immagine.

Ma per questa esercitazione vogliamo seguire tutti i passaggi, quindi andiamo avanti.

Fase 3: considerare il colore

Si dovrebbe sempre cercare di scegliere il bilanciamento del bianco corretto nella fotocamera. Tuttavia, scattare in RAW significa che non è necessario farlo al 100%, ma si ha molta libertà di regolarlo in seguito.

Aprire la sezione Base sul lato destro dell'area di lavoro nella finestra di dialogo Sviluppare modulo.

Impostare il bilanciamento del bianco facendo clic sul contagocce e cliccando su qualcosa di bianco nell'immagine. Se non c'è nulla di bianco da utilizzare, si può far scorrere il pulsante Temp e Tinta per effettuare le regolazioni.

Fase 4: Regolazione dell'illuminazione

Scendendo nella Base Il pannello di controllo ha delle opzioni per la regolazione del Esposizione, Contrasto, Luci, Ombre, Bianchi, e Neri.

È qui che si inizia a dare dimensione all'immagine: si tratta del contrasto tra le luci, i mezzitoni e gli scuri, nonché della posizione della luce nell'immagine.

È anche possibile influenzare l'illuminazione con i potenti strumenti di mascheratura AI di Lightroom. Scatto spesso in condizioni di luminosità sulla spiaggia, quindi questa tecnica mi è utile per portare una luce supplementare sul soggetto anche quando lo sfondo è molto luminoso.

Qui ho chiesto a Lightroom di Selezionare il soggetto e ho alzato l'esposizione della coppia. Ho anche aggiunto un Gradiente lineare per scurire l'oceano luminoso sulla destra. Per saperne di più sulla mascheratura, consultate questa esercitazione.

Fase 5: Regolare la presenza

Nella parte inferiore della finestra di dialogo è presente un set di strumenti. Base pannello chiamato Presenza. Questi hanno a che fare con i dettagli dell'immagine.

Per le immagini di persone, di solito non le uso molto, ma le immagini di persone che non sono state utilizzate non sono state utilizzate. Struttura e Chiarezza I cursori sono ideali per migliorare le immagini di animali, cibo o altri soggetti in cui si desidera enfatizzare i dettagli.

Di solito non vogliamo enfatizzare le rughe e simili, anche se è possibile utilizzare la nitidezza negativa per ammorbidire la pelle. Per questa immagine, ho aggiunto Dehaze (per saperne di più qui) e ha fatto crollare il Vibrazione e Saturazione un po', perché li spingerò più tardi usando l'opzione Curva di tono .

Fase 6: rendere il tutto più vivace

Ogni fotografo ha il suo trucco speciale che rende le sue immagini uniche. Per me, è la Curva tonale. Questo strumento consente di regolare le luci, le ombre e i mezzitoni di un'immagine indipendentemente l'uno dall'altro.

Questo è diverso dai cursori del pannello Basic. Lavorando con il cursore Highlights si influisce ancora in una certa misura sulle Shadows, ma non quando si usa la Tone Curve.

È inoltre possibile regolare i rossi, i verdi e i blu dell'immagine indipendentemente l'uno dall'altro. Ho utilizzato la stessa curva per tutti e tre i canali.

Ecco l'impostazione che ho utilizzato per il Curva del punto a cui si accede attraverso il cerchio grigio.

Fase 7: Regolazione del colore

I colori sono un po' troppo forti o non hanno la tonalità giusta dopo gli aggiustamenti che ho fatto. Il HSL Il pannello mi permette di risolvere facilmente il problema.

È possibile regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza di ciascun colore in modo indipendente.

Si può anche utilizzare Gradazione del colore se si vuole aggiungere un tocco speciale in più.

Fase 8: Ritaglio e raddrizzamento

La composizione è un aspetto che si dovrebbe cercare di definire con la macchina fotografica: non si può cambiare angolazione o aggiungere spazio alla foto dopo averla scattata!

Tuttavia, è possibile ritagliare più strettamente o raddrizzare le immagini e piccole modifiche in queste aree sono comuni.

Utilizzare il Trasformare Il pannello per le immagini che richiedono un raddrizzamento avanzato. Di solito lo uso solo per le immagini immobiliari in cui le pareti non sono allineate correttamente.

Fase 9: ritocchi finali

Ingrandire al 100% per verificare la presenza di grana o rumore nell'immagine e correggere la grana nell'immagine. È possibile effettuare le regolazioni in Dettaglio pannello, se necessario.

Nel Effetti Se lo desiderate, potete aggiungere una vignetta scura o chiara. E questo è tutto!

Ecco la nostra immagine finale!

Ci vorrà un po' di tempo per creare il proprio stile di editing. Acquistare i preset e imparare da essi è un ottimo modo per capire come si comportano gli strumenti e come interagiscono tra loro. È così che ho scoperto il trucco della Curva di tono.

Cominciate a sperimentare e non arrendetevi: in poco tempo otterrete immagini straordinarie.

Se siete curiosi di sapere come esportare le immagini finali da Lightroom senza perdere qualità, consultate il tutorial qui!