En algún momento de tu viaje fotográfico, pasarás a utilizar archivos RAW. Estos archivos contienen mucha más información que un archivo JPEG y te dan mucha más flexibilidad a la hora de editar la imagen.

Hola, soy Cara y llevo un par de años fotografiando antes de entender el poder de los archivos RAW, pero una vez que lo hice, ya no hubo vuelta atrás. Puedo sacar mucho más de una imagen que he tomado en RAW. Además, el margen de maniobra adicional para corregir errores siempre es agradable.

Sin embargo, cuando observas tus imágenes RAW aburridas y sin vida, es posible que dudes de la utilidad de este tipo de archivo, pero eso es porque aún no has aprendido a editar las fotos RAW en Lightroom, así que déjame enseñarte.

Nota: las capturas de pantalla que aparecen a continuación están tomadas de la versión de Windows de Lightroom Classic. Si utiliza la versión de Mac, tendrán un aspecto ligeramente diferente.

RAW vs JPEG vs Lo que se ve

¿Has notado que tus archivos RAW tienen un aspecto diferente después de importarlos a Lightroom? No tienen el mismo aspecto que el que veías en la parte trasera de tu cámara, sino que se ven sin vida y apagados. Eso es decepcionante cuando crees que estás obteniendo una mejor imagen!

Entendamos lo que está pasando aquí.

Un archivo RAW contiene más información que un archivo JPEG. Por eso es mucho más grande. La misma imagen que tenía unos 33 MB como archivo RAW sólo tendrá unos 11 MB como JPEG.

Esta información adicional incluye más detalles y un rango dinámico más amplio. Es lo que te permite aclarar las sombras y bajar las luces, pero seguir teniendo detalles en esas zonas alteradas. No tienes tanta libertad con las imágenes JPEG.

Sin embargo, un archivo RAW se muestra como una imagen plana sin prácticamente ninguna profundidad. Tienes que llevarlo a un programa de edición y decirle qué información conservar y qué información descartar. Esto es lo que da dimensión a la imagen.

Este es un ejemplo de un archivo RAW seguido de la imagen final editada y exportada como JPEG.

¡Uf! ¡Qué diferencia!

Para ofrecerte una mejor representación de tus imágenes, tu cámara te mostrará automáticamente una vista previa en JPEG cuando dispares en RAW. La forma en que la cámara decide crear la imagen JPEG varía de una cámara a otra.

Por lo tanto, lo que ve en la parte posterior de su cámara no coincidirá exactamente con la imagen RAW que importe en Lightroom.

Nota: esta vista previa del JPEG no siempre le dará una comprensión precisa de los detalles incluidos en el archivo RAW. Por eso es útil aprender a leer y utilizar el histograma.

Edición de archivos RAW en Lightroom

Por lo tanto, el archivo RAW te da la materia prima para trabajar. Sin embargo, si quieres crear una obra maestra, tienes que saber cómo editar las fotos RAW en Lightroom.

Pero... hay docenas de ajustes que puedes ajustar en Lightroom con millones de combinaciones que puedes aplicar a tus imágenes. Por eso diferentes fotógrafos pueden editar la misma imagen y terminar con resultados drásticamente diferentes.

A través de la práctica y la experimentación, desarrollarás tu propio estilo de edición que hará que tus imágenes sean exclusivamente tuyas.

Paso 1: Importa tus imágenes RAW

Para importar sus imágenes, vaya a la sección Biblioteca módulo. Haga clic Importar en la esquina inferior izquierda de la pantalla.

Elija el Fuente en el lado izquierdo, que normalmente será una tarjeta de memoria.

Asegúrese de que hay marcas de verificación en todas las imágenes que desea importar.

A la derecha, elija el archivo al que desea importarlos. Haga clic en Importar .

Lightroom traerá las imágenes y las pondrá automáticamente en su espacio de trabajo actual.

Paso 2: Añadir un preajuste

Los preajustes son una excelente herramienta para ahorrar tiempo en Lightroom. Puede guardar ediciones que funcionan para muchas imágenes como un preajuste y aplicarlas todas con un solo clic a una nueva foto. Puede utilizar los preajustes incluidos en Lightroom, descargar e instalar preajustes o crear los suyos propios.

Elija su preselección en el Presets en la parte izquierda de su espacio de trabajo en el Desarrollar módulo.

A partir de ahí puedes hacer los últimos retoques a tu imagen.

Pero para este tutorial, queremos seguir todos los pasos, así que sigamos.

Paso 3: Considerar el color

Siempre debes intentar elegir el balance de blancos correcto en la cámara. Sin embargo, al disparar en RAW no tienes que clavarlo al 100%, tienes mucha libertad para ajustarlo después.

Abrir el Básico en la parte derecha de su espacio de trabajo en el Desarrollar módulo.

Ajuste el balance de blancos haciendo clic en el cuentagotas y pulsando sobre algo blanco en la imagen. Si no hay nada blanco que pueda utilizar, puede deslizar el Temp y Tinte deslizadores para realizar sus ajustes.

Paso 4: Ajustar la iluminación

Bajando en el Básico tiene opciones para ajustar el Exposición, Contraste, Luces, Sombras, Blancos, y Negros.

Aquí es donde empiezas a añadir dimensión a tu imagen. Se trata del contraste entre las luces, los tonos medios y los oscuros, así como de dónde cae la luz en la imagen.

También puedes influir en la iluminación con las potentes herramientas de enmascaramiento AI de Lightroom. Yo fotografío mucho en condiciones de mucha luz en la playa, así que esta técnica me resulta útil para aportar luz adicional al sujeto incluso cuando el fondo es muy brillante.

Aquí he pedido a Lightroom que Seleccione el tema y subí la exposición de la pareja. También añadí un Gradiente lineal para oscurecer el océano brillante de la derecha. Aprende más sobre las máscaras en este tutorial.

Paso 5: Ajustar la presencia

Hay un conjunto de herramientas en la parte inferior del Básico panel llamado Presencia. Estos tienen que ver con el detalle de la imagen.

Para las imágenes de personas, no suelo utilizarlas demasiado. Sin embargo, el Textura y Claridad Los controles deslizantes son ideales para mejorar las imágenes de animales, alimentos u otros temas en los que se desea resaltar los detalles.

Por lo general, no queremos enfatizar las arrugas y demás, aunque se puede utilizar la claridad negativa para suavizar la piel. Para esta imagen, he añadido Dehaze (más información aquí) y derribó el Vibrance y Saturación un poco porque los empujaré más tarde usando el Curva de tonos .

Paso 6: Hacerlo estallar

Cada fotógrafo tiene su truco especial que hace que sus imágenes sean únicas. Para mí, es el Curva de tono. Esta herramienta permite ajustar las luces, los oscuros y los medios tonos de una imagen de forma independiente.

Esto es diferente a los deslizadores del panel Básico. Trabajar con el deslizador de Luces seguirá afectando a las Sombras hasta cierto punto, pero no cuando se utiliza la Curva de Tono.

También puedes ajustar los rojos, verdes y azules de la imagen de forma independiente. Yo he utilizado esta misma curva para los tres canales.

Esta es la configuración que utilicé para el Curva de puntos a la que se accede a través del círculo gris.

Paso 7: Ajustar el color

Los colores son un poco demasiado fuertes o no tienen el tono adecuado después de los ajustes que he hecho. El HSL me permite arreglar esto fácilmente.

Puedes ajustar el tono, la saturación y la luminancia de cada color de forma independiente.

También puede utilizar Graduación del color si quieres añadir un toque especial por encima.

Paso 8: Recortar y enderezar

La composición es algo que hay que intentar clavar en la cámara. No se pueden cambiar los ángulos ni añadir más espacio a la foto después de haberla hecho.

Sin embargo, se pueden recortar o enderezar las imágenes y son habituales los pequeños retoques en estas áreas.

Utilice el Transformar para las imágenes que requieren un enderezamiento avanzado. Normalmente sólo lo utilizo para las imágenes inmobiliarias en las que las paredes no se alinean del todo bien.

Paso 9: Toques finales

Acérquese al 100% para comprobar si hay grano o ruido en la imagen y corrija el grano en la imagen. Puede realizar ajustes en el Detalle panel si es necesario.

En el Efectos panel, puedes añadir una viñeta oscura o clara si quieres. ¡Y eso es todo!

Aquí está nuestra imagen final.

Te llevará un poco de tiempo crear tu propio estilo de edición. Comprar preajustes y aprender de ellos es una gran manera de averiguar cómo se comportan las herramientas y cómo interactúan entre sí. Así es como descubrí mi truco de la Curva de Tono.

Empieza a experimentar y no te rindas, en poco tiempo conseguirás imágenes increíbles.

¿Tienes curiosidad por saber cómo exportar tus imágenes finales desde Lightroom sin perder calidad? Consulta el tutorial aquí.