Jak edytować zdjęcia RAW w Lightroomie (krok po kroku)

  • Udostępnij To
Cathy Daniels

W pewnym momencie swojej podróży fotograficznej przejdziesz na korzystanie z plików RAW. Pliki te zawierają znacznie więcej informacji niż plik JPEG i dają znacznie większą elastyczność podczas edycji obrazu.

Hej tam! Jestem Cara i fotografowałam przez kilka lat zanim w pełni zrozumiałam moc plików RAW. Ale kiedy już to zrobiłam, nie było odwrotu. Mogę wydobyć o wiele więcej ze zdjęcia, które zrobiłam w RAW. Plus, dodatkowa swoboda w poprawianiu błędów jest zawsze miła.

Jednak kiedy wpatrujesz się w swoje nudne, pozbawione życia zdjęcia RAW, możesz wątpić w przydatność tego typu pliku. Ale to dlatego, że nie nauczyłeś się jeszcze, jak edytować zdjęcia RAW w Lightroomie. Pozwól więc, że ci pokażę!

Uwaga: poniższe zrzuty ekranu pochodzą z wersji Lightroom Classic dla systemu Windows. Jeśli korzystasz z wersji Mac, będą one wyglądały nieco inaczej.

RAW vs JPEG vs to, co widzisz

Czy zauważyłeś, że Twoje pliki RAW wyglądają inaczej po zaimportowaniu do Lightrooma? Nie wyglądają tak samo jak to, co widziałeś na tylnej ściance aparatu. Zamiast tego wyglądają na pozbawione życia i nieciekawe. To rozczarowujące, kiedy myślisz, że otrzymujesz lepszy obraz!

Zrozummy, co tu się dzieje.

Plik RAW zawiera więcej informacji niż plik JPEG, dlatego jest o wiele większy. To samo zdjęcie, które miało około 33 MB jako plik RAW, będzie miało tylko około 11 MB jako JPEG.

Te dodatkowe informacje obejmują więcej szczegółów i szerszy zakres dynamiki. To właśnie dzięki nim można rozjaśnić cienie i obniżyć światła, a jednocześnie zachować szczegóły w tych zmienionych obszarach. W przypadku zdjęć JPEG nie ma takiej swobody.

Jednak plik RAW pokazuje się jako płaski obraz, praktycznie bez głębi. Musisz wprowadzić go do programu edycyjnego i powiedzieć mu, jakie informacje ma zachować, a jakie odrzucić. To właśnie nadaje obrazowi wymiar.

Oto przykład pliku RAW, po którym następuje ostateczna edycja obrazu wyeksportowanego jako JPEG.

Co za różnica!

Aby zapewnić lepszą reprezentację zdjęć, aparat automatycznie wyświetla podgląd JPEG, gdy fotografujesz w formacie RAW. Sposób, w jaki aparat decyduje się utworzyć obraz JPEG, różni się w zależności od aparatu.

W ten sposób to, co widzisz z tyłu aparatu, nie będzie dokładnie odpowiadać obrazowi RAW, który importujesz do Lightrooma.

Uwaga: ten podgląd JPEG nie zawsze da Ci dokładne zrozumienie szczegółów zawartych w pliku RAW. Dlatego warto nauczyć się czytać i używać histogramu.

Edycja plików RAW w programie Lightroom

Tak więc plik RAW daje ci surowe materiały, z którymi możesz pracować. Jeśli jednak chcesz stworzyć arcydzieło, musisz wiedzieć, jak edytować zdjęcia RAW w Lightroomie.

Ale... w Lightroomie są dziesiątki ustawień, które można zmieniać i miliony kombinacji, które można zastosować do swoich zdjęć. Dlatego różni fotografowie mogą edytować to samo zdjęcie i uzyskać drastycznie różne rezultaty.

Zrobię co w mojej mocy, aby dać ci podstawy tutaj. Poprzez praktykę i eksperymenty, będziesz rozwijać swój własny styl edycji, który sprawi, że twoje zdjęcia będą niepowtarzalnie twoje!

Krok 1: Importuj swoje obrazy RAW

Aby zaimportować swoje zdjęcia, przejdź do Biblioteka moduł. kliknij Import w dół w lewym dolnym rogu ekranu.

Wybierz Źródło po lewej stronie, która zazwyczaj będzie kartą pamięci.

Upewnij się, że przy wszystkich obrazach, które chcesz zaimportować, znajdują się znaczniki wyboru.

Po prawej stronie wybierz plik, do którego chcesz je zaimportować. Kliknij Import .

Lightroom przyniesie obrazy i automatycznie umieści je w bieżącym obszarze roboczym.

Krok 2: Dodaj ustawienie wstępne

Presety są doskonałym narzędziem oszczędzającym czas w Lightroomie. Możesz zapisać edycje, które działają dla wielu zdjęć jako presety i zastosować je wszystkie jednym kliknięciem do nowego zdjęcia. Możesz użyć presetów dołączonych do Lightrooma, pobrać i zainstalować presety lub stworzyć własne.

Wybierz swoje ustawienie wstępne z listy Presety panel po lewej stronie obszaru roboczego w Opracuj moduł.

Stamtąd możesz dokonać ostatecznych poprawek swojego obrazu.

Ale dla tego tutorialu chcemy przejść przez wszystkie kroki, więc kontynuujmy.

Krok 3: Rozważ kolor

Zawsze powinieneś starać się dobrać odpowiedni balans bieli w aparacie, jednak fotografowanie w RAW-ach oznacza, że nie musisz tego robić w 100%, masz dużą swobodę w późniejszym dostosowaniu.

Otwórz Podstawowe panel po prawej stronie obszaru roboczego w Opracuj moduł.

Ustaw balans bieli klikając na eyedropper i klikając na coś białego na zdjęciu. Jeśli nie ma nic białego, co można wykorzystać, możesz przesunąć Temp oraz Tint suwaków, aby dokonać regulacji.

Krok 4: Dostosowanie oświetlenia

Przesuwając się w dół w Podstawowe W panelu tym dostępne są opcje umożliwiające regulację Ekspozycja, Kontrast, Podświetlenia, Cienie, Bieli, oraz Czarni.

W tym miejscu zaczynamy dodawać wymiar do obrazu. Chodzi o kontrast pomiędzy światłami, tonami średnimi i ciemnymi, a także o to, gdzie światło pada na obraz.

Możesz również wpłynąć na oświetlenie za pomocą potężnych narzędzi Lightrooma do maskowania AI. Fotografuję dużo w jasnych warunkach na plaży, więc ta technika jest dla mnie pomocna, aby przynieść dodatkowe światło do mojego obiektu, nawet jeśli tło jest naprawdę jasne.

Tutaj poprosiłem Lightrooma o. Wybierz przedmiot i zwiększyłem ekspozycję na parze. Dodałem też Gradient liniowy aby przyciemnić jasny ocean po prawej stronie. Dowiedz się więcej na temat maskowania w tym poradniku.

Krok 5: Dostosowanie obecności

Na dole znajduje się zestaw narzędzi Podstawowe panel o nazwie Obecność. Mają one związek ze szczegółowością obrazu.

W przypadku zdjęć ludzi, zazwyczaj nie używam ich zbyt często.Jednak Tekstura oraz Klarowność Suwaki są świetne do poprawiania zdjęć zwierząt, żywności lub innych obiektów, w których chcesz podkreślić szczegóły.

Zazwyczaj nie chcemy podkreślać zmarszczek i tym podobnych, choć można użyć negatywu jasności, aby zmiękczyć skórę. Dla tego zdjęcia dodałem Dehaze (dowiedz się więcej tutaj) i sprowadził Vibrance oraz Nasycenie trochę, ponieważ będę je później przesuwał za pomocą Krzywa tonalna .

Krok 6: Sprawić, by była ona popowa

Każdy fotograf ma swój specjalny trik, który sprawia, że jego zdjęcia są niepowtarzalne.Dla mnie jest to Tone Curve. Narzędzie to umożliwia dostosowanie jasnych, ciemnych i średnich tonów obrazu niezależnie od siebie.

Różni się to od suwaków w panelu Basic. Praca z suwakiem Highlights nadal będzie w pewnym stopniu wpływać na Shadows. Ale nie wtedy, gdy używasz krzywej Tone Curve.

Możesz również wyregulować czerwienie, zielenie i błękity na obrazie niezależnie od siebie. Użyłem tej samej krzywej dla wszystkich trzech kanałów.

Oto ustawienie, którego użyłem dla Punkt Krzywa , do którego dostęp uzyskuje się poprzez szare kółko.

Krok 7: Dostosuj kolor

Po wprowadzeniu poprawek kolory są trochę za mocne lub nie mają właściwego odcienia. HSL Panel pozwala mi to łatwo naprawić.

Możesz regulować barwę, nasycenie i luminancję każdego koloru niezależnie.

Można również użyć Color Grading jeśli chcesz dodać dodatkowy, wyjątkowy akcent na wierzchu.

Krok 8: Kadrowanie i prostowanie

Kompozycja to coś, co naprawdę powinieneś spróbować przybić na aparacie. Nie możesz zmienić kątów lub dodać więcej przestrzeni do zdjęcia po zrobieniu go!

Można jednak przycinać ciaśniej lub prostować obrazy, a drobne poprawki w tych obszarach są powszechne.

Użyj Transformacja Panel dla zdjęć, które wymagają zaawansowanego prostowania. Zazwyczaj używam go tylko w przypadku zdjęć nieruchomości, gdzie ściany nie są ustawione całkiem dobrze.

Krok 9: Wykończenie

Powiększ do 100%, aby sprawdzić obraz pod kątem ziarna lub szumu i naprawić ziarno na obrazie. Możesz dokonać regulacji w Szczegóły panel w razie potrzeby.

W Efekty panel, możesz dodać ciemną lub jasną winietę, jeśli chcesz. i to by było na tyle!

Oto nasz finalny obraz!

Stworzenie własnego stylu edycji zajmie trochę czasu. Kupowanie presetów i uczenie się na ich podstawie to świetny sposób, by dowiedzieć się, jak zachowują się narzędzia i jak ze sobą współgrają. W ten sposób odkryłem moją sztuczkę z krzywą tonalną.

Po prostu zacznij eksperymentować i nie poddawaj się, a w krótkim czasie będziesz tworzyć niesamowite obrazy.

Ciekawi Cię jak wyeksportować finalne zdjęcia z Lightrooma bez utraty jakości? Sprawdź tutorial tutaj!

Nazywam się Cathy Daniels i jestem ekspertką w programie Adobe Illustrator. Używam oprogramowania od wersji 2.0, a od 2003 roku tworzę dla niego samouczki. Mój blog jest jednym z najpopularniejszych miejsc w sieci dla osób, które chcą nauczyć się obsługi programu Illustrator. Oprócz mojej pracy jako bloger, jestem również autorem i grafikiem.