Hvernig á að breyta RAW myndum í Lightroom (skref fyrir skref)

  • Deildu Þessu
Cathy Daniels

Á einhverjum tímapunkti í ljósmyndaferð þinni muntu skipta yfir í að nota RAW skrár. Þessar skrár innihalda miklu meiri upplýsingar en JPEG skrá og gefa þér mun meiri sveigjanleika þegar þú breytir myndinni.

Hæ! Ég er Cara og ég hafði verið að mynda í nokkur ár áður en ég skildi að fullu kraftinn í RAW skrám. En þegar ég gerði það var ekki aftur snúið. Ég get fengið svo miklu meira út úr mynd sem ég hef tekið í RAW. Auk þess er aukið svigrúm til að laga villur alltaf gott.

Þegar þú ert að glápa á daufa og líflausu RAW myndirnar þínar gætirðu efast um gagnsemi þessarar skráartegundar. En það er vegna þess að þú hefur ekki enn lært hvernig á að breyta RAW myndum í Lightroom. So let me show you!

Note:‌ ‌the‌ ‌screenshots‌ ‌below‌ ‌are‌ ‌taken‌ ‌from‌ ‌the‌ ‌Windows‌ ‌version‌ ‌of‌ Lightroom ‌Classic.‌ ‌If‌ ‌you‌ ‌are‌ ‌using‌ ‌the‌ ‌Mac‌ ‌version,‌ ‌they‌ ‌will‌ ‌look‌ ‌slightly‌ ‌different.‌

RAW vs JPEG vs What You See

Hefur þú tekið eftir því að RAW skrárnar þínar líta öðruvísi út eftir innflutning í Lightroom? Þeir líta ekki út eins og það sem þú sást aftan á myndavélinni þinni. Þess í stað virðast þeir líflausir og daufir. Það eru vonbrigði þegar þú heldur að þú sért að fá betri mynd!

Við skulum skilja hvað er að gerast hér.

RAW skrá inniheldur meiri upplýsingar en JPEG skrá. Þess vegna er það svo miklu stærra. Sama mynd sem var um 33 MB sem RAW skráverður aðeins um 11 MB sem JPEG.

Þessar aukaupplýsingar innihalda frekari upplýsingar og breiðari kraftsvið. Það er það sem gerir þér kleift að bjartari skugga og draga niður hápunkta, en samt hafa smáatriði á þessum breyttu svæðum. Þú hefur ekki eins mikið frelsi með JPEG myndum.

Hins vegar birtist RAW skrá sem flöt mynd með nánast enga dýpt. Þú verður að koma því inn í klippiforrit og segja því hvaða upplýsingar á að geyma og hvaða upplýsingum á að henda. Þetta er það sem setur vídd í myndina.

Hér er dæmi um RAW-skrá sem fylgt er eftir með endanlegri breyttu mynd sem flutt er út sem JPEG.

Vá! Þvílíkur munur!

Til að gefa þér betri mynd af myndunum þínum mun myndavélin þín sjálfkrafa sýna þér JPEG forskoðun þegar þú ert að mynda í RAW. Það er mismunandi eftir myndavélum hvernig myndavélin velur að búa til JPEG myndina.

Þannig mun það sem þú sérð aftan á myndavélinni þinni ekki nákvæmlega passa við RAW myndina sem þú flytur inn í Lightroom.

Athugið: þessi JPEG forskoðun gefur þér ekki alltaf nákvæman skilning á smáatriðum sem eru í RAW skránni. Þess vegna er gagnlegt að læra hvernig á að lesa og nota súluritið þitt.

Að breyta RAW skrám í Lightroom

Þannig að RAW skráin gefur þér hráefni til að vinna með. Hins vegar, ef þú vilt búa til meistaraverk, þarftu að vita hvernig á að breyta RAW myndum í Lightroom.

En...þarnaeru heilmikið af stillingum sem þú getur lagfært í Lightroom með milljónum samsetninga sem þú getur notað á myndirnar þínar. Þess vegna geta mismunandi ljósmyndarar breytt sömu myndinni og endað með verulega mismunandi niðurstöður.

Ég ætla að gera mitt besta til að gefa þér grunnatriðin hér. Með æfingum og tilraunum muntu þróa þinn eigin klippingarstíl sem mun gera myndirnar þínar einstakar að þínum!

Skref 1: Flyttu inn RAW myndirnar þínar

Til að flytja myndirnar þínar inn skaltu fara á Library mát. Smelltu á Flytja inn neðst í vinstra horninu á skjánum þínum.

Veldu Uppruni vinstra megin, sem venjulega er minniskort.

Gakktu úr skugga um að það séu hakmerki á öllum myndunum sem þú vilt flytja inn.

Hægra megin velurðu skrána sem þú vilt flytja þau inn í. Smelltu á Flytja inn .

Lightroom mun koma með myndirnar og setja þær sjálfkrafa inn á núverandi vinnusvæði.

Skref 2: Bættu við forstillingu

Forstillingar eru frábært tímasparandi tól í Lightroom. Þú getur vistað breytingar sem virka fyrir margar myndir sem forstillingar og notað þær allar með einum smelli á nýja mynd. Þú getur notað forstillingar sem fylgja Lightroom, hlaðið niður og sett upp forstillingar eða búið til þínar eigin.

Veldu forstillinguna þína á Forstillingar spjaldinu vinstra megin á vinnusvæðinu þínu í Þróa einingu.

Þaðan geturðu gert síðustu klippingarnar ámynd.

En fyrir þessa kennslu viljum við fara í gegnum öll skrefin. Svo við skulum halda áfram.

Skref 3: Hugleiddu litinn

Þú ættir alltaf að reyna að velja rétta hvítjöfnun í myndavélinni. Hins vegar, að mynda í RAW þýðir að þú þarft ekki að negla það 100%. Þú hefur mikið frelsi til að laga það síðar.

Opnaðu Basic spjaldið hægra megin á vinnusvæðinu þínu í Þróa einingunni.

Stilltu hvítjöfnunina með því að smella á dropann og smella á eitthvað hvítt á myndinni. Ef það er ekkert hvítt sem þú getur notað geturðu rennt Temp og Tint rennunum til að gera breytingar þínar.

Skref 4: Stilltu lýsinguna

Þegar þú færir þig niður á Basic spjaldið hefurðu möguleika á að stilla lýsingu, birtuskil, hápunkta, skugga , Hvítir, og Svartir.

Þetta er þar sem þú byrjar að bæta vídd við myndina þína. Þetta snýst allt um andstæðuna á milli ljósa, millitóna og dökkra, sem og hvar ljósið fellur í myndinni.

Þú getur líka haft áhrif á lýsinguna með öflugum gervigreindartækjum frá Lightroom. Ég tek mikið við bjartar aðstæður á ströndinni, þannig að þessi tækni er gagnleg fyrir mig til að koma auka ljósi á myndefnið mitt jafnvel þegar bakgrunnurinn er mjög bjartur.

Hér hef ég beðið Lightroom að Velja viðfangsefni og ég benti á útsetninguna á parinu. Ég bætti líka Línulegum halla viðmyrkva bjarta hafið hægra megin. Lærðu meira um grímu í þessari kennslu.

Skref 5: Stilla viðveru

Það er sett af verkfærum neðst á Basic spjaldinu sem kallast Viðvera. Þetta hefur að gera með smáatriðin á myndinni.

Fyrir myndir af fólki nota ég þessar venjulega ekki of mikið. Hins vegar eru Texture og Clarity rennurnar frábærar til að bæta myndir af dýrum, mat eða öðrum myndefnum þar sem þú vilt leggja áherslu á smáatriðin.

Við viljum yfirleitt ekki leggja áherslu á hrukkum og slíku, þó þú getir notað neikvæðan tærleika til að mýkja húðina. Fyrir þessa mynd hef ég bætt Dehaze við (frekari upplýsingar hér) og dregið niður Vibrance og Saturation örlítið því ég mun ýta þeim síðar með því að nota Tónferillinn .

Skref 6: Láttu það skjóta upp

Sérhver ljósmyndari hefur sitt sérstaka bragð sem gerir myndirnar sínar einstakar að sínum. Fyrir mig er það Tónferillinn. Þetta tól gerir þér kleift að stilla ljósa, dökka og miðtóna myndar óháð hvort öðru.

Þetta er öðruvísi en rennibrautirnar á grunnspjaldinu. Að vinna með hápunkta sleðann mun samt hafa áhrif á skuggana að vissu marki. En ekki þegar þú notar Tone Curve.

Þú getur líka stillt rauða, græna og bláa á myndinni óháð hvort öðru. Ég notaði þessa sömu feril fyrir allar þrjár rásirnar.

Hér er stillingin sem ég notaði fyrir Point Curve , sem þú nálgast í gegnum gráa hringinn.

Skref 7: Stilltu litinn

Litirnir eru aðeins of sterkir eða ekki alveg réttur liturinn eftir breytingarnar sem ég hef gert. HSL spjaldið gerir mér kleift að laga þetta auðveldlega.

Þú getur stillt litblæ, litamettun og birtustig hvers litar sjálfstætt.

Þú getur líka notað Litaflokkun ef þú vilt bæta við sérstökum snertingu ofan á.

Skref 8: Skera og rétta úr

Samsetning er eitthvað sem þú ættir virkilega að reyna að festa á myndavélina. Þú getur ekki breytt sjónarhorni eða bætt meira plássi við myndina eftir að þú hefur tekið hana!

Hins vegar er hægt að klippa í þéttari eða rétta myndir og litlar breytingar á þessum svæðum eru algengar.

Notaðu spjaldið Transform fyrir myndir sem krefjast háþróaðrar réttingar. Ég nota þetta venjulega aðeins fyrir fasteignamyndir þar sem veggirnir eru ekki alveg í röð.

Skref 9: Frágangur

Stækkaðu að 100% til að athuga hvort myndin þín sé korn eða suð og laga kornið á myndinni. Þú getur gert breytingar á Detail spjaldinu ef þörf krefur.

Í Effects spjaldinu geturðu bætt við dökkri eða ljósri vignette ef þú vilt. Og það er um það bil!

Hér er lokamyndin okkar!

Það mun taka smá tíma að búa til þinn eigin klippistíl. Að kaupa forstillingar og læra af þeim er frábær leið til að komast að því hvernig verkfærin haga sér oghvernig þau hafa samskipti sín á milli. Þannig uppgötvaði ég Tone Curve bragðið mitt.

Byrjaðu bara að gera tilraunir og ekki gefast upp. Þú munt skila ótrúlegum myndum á skömmum tíma.

Ertu forvitinn um hvernig á að flytja út lokamyndirnar þínar úr Lightroom án þess að tapa gæðum? Skoðaðu kennsluna hér!

Ég er Cathy Daniels, sérfræðingur í Adobe Illustrator. Ég hef notað hugbúnaðinn frá útgáfu 2.0 og hef búið til kennsluefni fyrir hann síðan 2003. Bloggið mitt er einn vinsælasti áfangastaðurinn á vefnum fyrir fólk sem vill læra Illustrator. Auk vinnu minnar sem bloggari er ég einnig rithöfundur og grafískur hönnuður.