Hur man redigerar RAW-foton i Lightroom (steg för steg)

  • Dela Detta
Cathy Daniels

Någon gång under din fotoresa kommer du att övergå till att använda RAW-filer. Dessa filer innehåller mycket mer information än en JPEG-fil och ger dig mycket mer flexibilitet när du redigerar bilden.

Hej! Jag heter Cara och jag hade fotograferat i ett par år innan jag förstod kraften i RAW-filer. Men när jag väl gjorde det fanns det ingen återvändo. Jag kan få ut så mycket mer av en bild som jag har tagit i RAW. Dessutom är det alltid trevligt med extra utrymme för att rätta till fel.

Men när du stirrar på dina tråkiga, livlösa RAW-bilder kanske du tvivlar på nyttan med denna filtyp. Men det beror på att du ännu inte har lärt dig hur man redigerar RAW-foton i Lightroom. Så låt mig visa dig!

Observera: skärmdumparna nedan är tagna från Windows-versionen av Lightroom Classic. Om du använder Mac-versionen kommer de att se något annorlunda ut.

RAW vs JPEG vs vad du ser

Har du lagt märke till att dina RAW-filer ser annorlunda ut efter att du importerat dem till Lightroom? De ser inte ut på samma sätt som du såg på baksidan av kameran. Istället ser de livlösa och tråkiga ut. Det är en besvikelse när du tror att du får en bättre bild!

Låt oss förstå vad som händer här.

En RAW-fil innehåller mer information än en JPEG-fil och är därför så mycket större. Samma bild som var cirka 33 MB i RAW-fil blir bara cirka 11 MB i JPEG-fil.

Denna extra information omfattar fler detaljer och ett större dynamiskt omfång. Det är det som gör att du kan ljusa upp skuggor och sänka ljusstyrkan, men ändå ha kvar detaljer i de förändrade områdena. Du har inte lika stor frihet med JPEG-bilder.

En RAW-fil visas dock som en platt bild utan något djup. Du måste ta in den i ett redigeringsprogram och tala om för det vilken information som ska behållas och vilken information som ska bortskaffas. Det är detta som ger bilden en dimension.

Här är ett exempel på en RAW-fil följt av den slutliga redigerade bilden som exporterats som JPEG.

Vilken skillnad!

För att du ska få en bättre representation av dina bilder visar kameran automatiskt en JPEG-premiär när du fotograferar i RAW. Hur kameran väljer att skapa JPEG-bilden varierar från kamera till kamera.

Det du ser på kamerans baksida kommer alltså inte att överensstämma exakt med den RAW-bild som du importerar till Lightroom.

Observera: Denna JPEG-premiär ger inte alltid en korrekt bild av detaljerna i RAW-filen. Därför är det bra att lära sig att läsa och använda histogrammet.

Redigering av RAW-filer i Lightroom

RAW-filen ger dig råmaterialet att arbeta med. Men om du vill skapa ett mästerverk måste du veta hur du redigerar RAW-foton i Lightroom.

Men... det finns dussintals inställningar som du kan justera i Lightroom med miljontals kombinationer som du kan tillämpa på dina bilder. Det är därför olika fotografer kan redigera samma bild och få drastiskt olika resultat.

Jag kommer att göra mitt bästa för att ge dig grunderna här. Genom att öva och experimentera kommer du att utveckla din egen redigeringsstil som gör dina bilder unika!

Steg 1: Importera dina RAW-bilder

För att importera dina bilder går du till Bibliotek modul. Klicka på Import nere i det nedre vänstra hörnet av skärmen.

Välj den Källa på vänster sida, vilket vanligtvis är ett minneskort.

Kontrollera att det finns kryssmarkeringar på alla bilder som du vill importera.

Till höger väljer du den fil som du vill importera dem till. Klicka på Import .

Lightroom hämtar bilderna och lägger automatiskt in dem i ditt nuvarande arbetsområde.

Steg 2: Lägg till en förinställning

Förinställningar är ett utmärkt tidsbesparande verktyg i Lightroom. Du kan spara redigeringar som fungerar för många bilder som en förinställning och tillämpa dem alla med ett enda klick på ett nytt foto. Du kan använda Lightrooms medföljande förinställningar, ladda ner och installera förinställningar eller skapa egna.

Välj din förinställning från listan Förinställningar panelen till vänster på arbetsytan i Utveckla modul.

Där kan du göra de sista justeringarna av bilden.

Men för den här handledningen vill vi gå igenom alla steg, så vi fortsätter.

Steg 3: Överväga färgen

Du bör alltid försöka välja rätt vitbalans i kameran, men när du fotograferar i RAW behöver du inte göra det till 100 %. Du har stor frihet att justera den senare.

Öppna Grundläggande panelen till höger på arbetsytan i arbetsområdet i Utveckla modul.

Ställ in vitbalansen genom att klicka på pipetten och klicka på något vitt i bilden. Om det inte finns något vitt du kan använda, kan du flytta Temp och Tint för att göra dina justeringar.

Steg 4: Justera belysningen

Om du flyttar ner i Grundläggande panelen har du alternativ för att justera Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita färger, och Svarta.

Det är här du börjar lägga till dimensioner till din bild. Det handlar om kontrasten mellan ljusa, mellantoner och mörka toner samt var ljuset faller i bilden.

Du kan också påverka belysningen med Lightrooms kraftfulla AI-maskningsverktyg. Jag fotograferar mycket i ljusa förhållanden på stranden, så den här tekniken hjälper mig att få extra ljus till motivet även när bakgrunden är riktigt ljus.

Här har jag bett Lightroom att Välj ämne och ökade exponeringen för paret. Jag lade också till en Linjär gradient för att mörka det ljusa havet till höger. Lär dig mer om maskering i den här handledningen.

Steg 5: Justera närvaron

Det finns en uppsättning verktyg längst ner på sidan Grundläggande panelen som kallas Närvaro. Dessa har att göra med detaljerna i bilden.

När det gäller bilder av människor brukar jag inte använda dessa så mycket, men Textur och Klarhet är utmärkta för att förbättra bilder av djur, mat eller andra ämnen där du vill framhäva detaljerna.

Vi vill vanligtvis inte betona rynkor och liknande, men du kan använda negativ klarhet för att mjuka upp huden. I den här bilden har jag lagt till Dehaze (läs mer här) och tog ner Vibrance och Mättnad en liten bit eftersom jag kommer att trycka på dem senare med hjälp av Tonkurva .

Steg 6: Gör det snyggt

Varje fotograf har sitt speciella trick som gör bilderna unika för dem. För mig är det Tonkurva. Med det här verktyget kan du justera ljus-, mörk- och mellantoner i en bild oberoende av varandra.

Detta skiljer sig från reglagen i panelen Basic. Om du arbetar med reglaget Highlights kommer det fortfarande att påverka Shadows i viss utsträckning. Men inte när du använder Tone Curve.

Du kan också justera de röda, gröna och blåa färgerna i bilden oberoende av varandra. Jag använde samma kurva för alla tre kanalerna.

Här är inställningen som jag använde för Punkt Kurva som du når genom den grå cirkeln.

Steg 7: Justera färgen

Färgerna är en aning för starka eller inte riktigt rätt nyans efter de justeringar jag har gjort. HSL panelen kan jag enkelt åtgärda detta.

Du kan justera färgton, mättnad och luminans för varje färg oberoende av varandra.

Du kan också använda Färgklassificering om du vill lägga till en extra speciell touch på toppen.

Steg 8: Beskär och rätar ut

Kompositionen är något som du verkligen bör försöka få till på kameran. Du kan inte ändra vinklar eller lägga till mer utrymme i fotot efter att du har tagit det!

Du kan dock beskära eller räta ut bilderna och det är vanligt med små justeringar på dessa områden.

Använd den Förvandla panelen för bilder som kräver avancerad rätning. Jag använder den vanligtvis bara för bilder av fastigheter där väggarna inte står rätt.

Steg 9: Slutbehandling

Zooma in till 100 % för att kontrollera om det finns korn eller brus i bilden och åtgärda korn i bilden. Du kan göra justeringar i Detaljer panelen om det behövs.

I Effekter panelen, du kan lägga till en mörk eller ljus vinjett om du vill. Och det var allt!

Här är vår slutgiltiga bild!

Det kommer att ta lite tid att skapa din egen redigeringsstil. Att köpa förinställningar och lära sig av dem är ett bra sätt att ta reda på hur verktygen beter sig och hur de interagerar med varandra. Det var så jag upptäckte mitt Tone Curve-trick.

Börja bara experimentera och ge inte upp, så kommer du att få fantastiska bilder på nolltid.

Är du nyfiken på hur du exporterar dina färdiga bilder från Lightroom utan att förlora kvalitet? Kolla in handledningen här!

Jag är Cathy Daniels, expert på Adobe Illustrator. Jag har använt programvaran sedan version 2.0 och har skapat tutorials för den sedan 2003. Min blogg är en av de mest populära destinationerna på webben för människor som vill lära sig Illustrator. Utöver mitt arbete som bloggare är jag även författare och grafisk formgivare.