Comment modifier des photos RAW dans Lightroom (étape par étape)

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Cathy Daniels

À un moment ou à un autre de votre parcours photographique, vous passerez à l'utilisation de fichiers RAW. Ces fichiers contiennent beaucoup plus d'informations qu'un fichier JPEG et vous offrent beaucoup plus de flexibilité lors de l'édition de l'image.

Bonjour, je m'appelle Cara et je faisais de la photo depuis quelques années avant de comprendre la puissance des fichiers RAW. Mais une fois que j'ai compris, je n'ai pas pu revenir en arrière. Je peux obtenir tellement plus d'une image que j'ai prise en RAW. De plus, la marge de manœuvre supplémentaire pour corriger les erreurs est toujours agréable.

Cependant, lorsque vous regardez vos images RAW ternes et sans vie, vous pouvez douter de l'utilité de ce type de fichier. Mais c'est parce que vous n'avez pas encore appris à modifier les photos RAW dans Lightroom. Laissez-moi vous montrer !

Remarque : les captures d'écran ci-dessous sont tirées de la version Windows de Lightroom Classic. Si vous utilisez la version Mac, elles seront légèrement différentes.

RAW vs JPEG vs ce que vous voyez

Avez-vous remarqué que vos fichiers RAW ont un aspect différent après avoir été importés dans Lightroom ? Ils ne ressemblent pas à ce que vous avez vu au dos de votre appareil photo. Au lieu de cela, ils ont un aspect terne et sans vie. C'est décevant quand vous pensez obtenir une meilleure image !

Essayons de comprendre ce qui se passe ici.

Un fichier RAW contient plus d'informations qu'un fichier JPEG, c'est pourquoi il est beaucoup plus volumineux. La même image qui faisait environ 33 Mo en RAW ne fera plus que 11 Mo en JPEG.

Ces informations supplémentaires comprennent plus de détails et une plage dynamique plus large. C'est ce qui vous permet d'éclaircir les ombres et d'atténuer les hautes lumières, tout en conservant des détails dans ces zones altérées. Vous n'avez pas autant de liberté avec les images JPEG.

Cependant, un fichier RAW se présente sous la forme d'une image plate qui n'a pratiquement aucune profondeur. Vous devez l'introduire dans un programme d'édition et lui indiquer quelles informations conserver et quelles informations écarter. C'est ce qui donne de la dimension à l'image.

Voici un exemple de fichier RAW suivi de l'image finale exportée au format JPEG.

Ouf ! Quelle différence !

Pour vous donner une meilleure représentation de vos images, votre appareil photo vous montre automatiquement un aperçu JPEG lorsque vous prenez des photos en RAW. La façon dont l'appareil photo choisit de créer l'image JPEG varie d'un appareil à l'autre.

Ainsi, ce que vous voyez au dos de votre appareil photo ne correspondra pas exactement à l'image RAW que vous importez dans Lightroom.

Note : cet aperçu JPEG ne vous donnera pas toujours une idée précise des détails contenus dans le fichier RAW. C'est pourquoi il est utile d'apprendre à lire et à utiliser votre histogramme.

Modification des fichiers RAW dans Lightroom

Le fichier RAW vous fournit donc la matière première avec laquelle travailler. Toutefois, si vous voulez créer un chef-d'œuvre, vous devez savoir comment modifier les photos RAW dans Lightroom.

Mais... il existe des dizaines de paramètres que vous pouvez modifier dans Lightroom et des millions de combinaisons que vous pouvez appliquer à vos images. C'est pourquoi différents photographes peuvent modifier la même image et obtenir des résultats radicalement différents.

En pratiquant et en expérimentant, vous développerez votre propre style d'édition qui rendra vos images uniques !

Étape 1 : Importez vos images RAW

Pour importer vos images, allez dans le Bibliothèque Cliquez sur Importation dans le coin inférieur gauche de votre écran.

Choisissez le Source : sur le côté gauche, qui sera généralement une carte mémoire.

Assurez-vous que toutes les images que vous souhaitez importer sont cochées.

À droite, choisissez le fichier dans lequel vous voulez les importer. Cliquez sur Importation .

Lightroom fera apparaître les images et les placera automatiquement dans votre espace de travail actuel.

Étape 2 : Ajouter une présélection

Les préréglages sont un excellent outil pour gagner du temps dans Lightroom. Vous pouvez enregistrer les modifications qui fonctionnent pour un grand nombre d'images sous forme de préréglage et les appliquer d'un seul clic à une nouvelle photo. Vous pouvez utiliser les préréglages inclus dans Lightroom, télécharger et installer des préréglages ou créer les vôtres.

Choisissez votre présélection dans la liste Préréglages sur le côté gauche de votre espace de travail dans l'onglet Développer module.

À partir de là, vous pouvez apporter les dernières retouches à votre image.

Mais pour ce tutoriel, nous voulons passer par toutes les étapes. Alors continuons.

Étape 3 : Pensez à la couleur

Vous devez toujours essayer de choisir la bonne balance des blancs dans l'appareil photo. Toutefois, la prise de vue en format RAW vous permet de ne pas être obligé de l'appliquer à 100 %. Vous avez une grande liberté pour l'ajuster ultérieurement.

Ouvrez le Base sur le côté droit de votre espace de travail dans l'onglet Développer module.

Réglez la balance des blancs en cliquant sur la pipette et en cliquant sur un élément blanc de l'image. Si vous ne pouvez utiliser aucun élément blanc, vous pouvez faire glisser le bouton Temp et Tint pour effectuer vos réglages.

Étape 4 : Ajustez l'éclairage

En descendant dans le Base vous disposez d'options pour régler le Exposition, Contraste, Hautes lumières, Ombres, Blancs, et Les Noirs.

C'est à ce stade que vous commencez à donner de la dimension à votre image, en jouant sur le contraste entre les lumières, les tons moyens et les tons foncés, ainsi que sur l'emplacement de la lumière dans l'image.

Vous pouvez également modifier l'éclairage à l'aide des puissants outils de masquage IA de Lightroom. Je photographie souvent dans des conditions lumineuses sur la plage, cette technique m'est donc utile pour apporter un éclairage supplémentaire à mon sujet, même lorsque l'arrière-plan est très lumineux.

Ici, j'ai demandé à Lightroom de Sélectionnez le sujet et j'ai augmenté l'exposition sur le couple. J'ai également ajouté une Gradient linéaire pour assombrir l'océan lumineux de droite. Apprenez-en plus sur le masquage dans ce tutoriel.

Étape 5 : Ajuster la présence

Il y a un ensemble d'outils au bas de la page d'accueil du site. Base panneau appelé Présence. Elles ont trait aux détails de l'image.

Pour les images de personnes, je n'ai pas l'habitude de les utiliser trop souvent. Cependant, les Texture et Clarté Les curseurs sont parfaits pour améliorer les images d'animaux, de nourriture ou d'autres sujets sur lesquels vous souhaitez mettre l'accent sur les détails.

En général, nous ne voulons pas accentuer les rides et autres, mais vous pouvez utiliser la clarté négative pour adoucir la peau. Pour cette image, j'ai ajouté Dehaze (en savoir plus ici) et a fait tomber le Vibrance et Saturation un tout petit peu parce que je les pousserai plus tard en utilisant les Courbe de tonalité .

Étape 6 : Faites-le sauter

Chaque photographe a son propre truc qui rend ses images uniques. Pour moi, c'est le Courbe de tonalité. Cet outil vous permet de régler les tons clairs, les tons foncés et les tons moyens d'une image indépendamment les uns des autres.

C'est différent des curseurs du panneau de base. Le travail avec le curseur des hautes lumières affectera toujours les ombres dans une certaine mesure. Mais pas lorsque vous utilisez la courbe de tonalité.

Vous pouvez également régler les rouges, les verts et les bleus de l'image indépendamment les uns des autres. J'ai utilisé cette même courbe pour les trois canaux.

Voici le réglage que j'ai utilisé pour le Courbe de points à laquelle vous accédez par le cercle gris.

Étape 7 : Ajuster la couleur

Les couleurs sont un peu trop fortes ou ne sont pas tout à fait de la bonne teinte après les ajustements que j'ai apportés. HSL me permet de corriger facilement ce problème.

Vous pouvez régler la teinte, la saturation et la luminance de chaque couleur indépendamment.

Vous pouvez également utiliser L'étalonnage des couleurs si vous voulez ajouter une touche spéciale sur le dessus.

Étape 8 : Recadrage et redressement

La composition est une chose que vous devez vraiment essayer de maîtriser sur l'appareil photo. Vous ne pouvez pas changer les angles ou ajouter de l'espace à la photo après l'avoir prise !

Cependant, vous pouvez recadrer plus étroitement ou redresser les images et les petites retouches dans ces domaines sont courantes.

Utilisez le Transformer Je ne l'utilise généralement que pour les images immobilières où les murs ne sont pas tout à fait alignés.

Étape 9 : Les touches finales

Effectuez un zoom avant de 100 % pour vérifier l'absence de grain ou de bruit sur votre image et corrigez le grain de l'image. Détail si nécessaire.

Dans le Effets vous pouvez ajouter une vignette sombre ou claire si vous le souhaitez. Et c'est tout !

Voici notre image finale !

Il vous faudra un peu de temps pour créer votre propre style d'édition. Acheter des préréglages et en tirer des enseignements est un excellent moyen de comprendre comment les outils se comportent et comment ils interagissent les uns avec les autres. C'est ainsi que j'ai découvert l'astuce de la courbe de tonalité.

Commencez à expérimenter et n'abandonnez pas. Vous obtiendrez des images étonnantes en un rien de temps.

Si vous souhaitez savoir comment exporter vos images finales depuis Lightroom sans perdre en qualité, consultez le tutoriel ici !

Je suis Cathy Daniels, une experte d'Adobe Illustrator. J'utilise le logiciel depuis la version 2.0 et je crée des tutoriels depuis 2003. Mon blog est l'une des destinations les plus populaires sur le Web pour les personnes qui souhaitent apprendre Illustrator. En plus de mon travail de blogueur, je suis également auteur et graphiste.