Op 'n stadium in jou fotografiereis sal jy oorskakel na die gebruik van RAW-lêers. Hierdie lêers bevat baie meer inligting as 'n JPEG-lêer en gee jou baie meer buigsaamheid wanneer jy die prent redigeer.

Haai daar! Ek is Cara en ek het al 'n paar jaar gefotografeer voordat ek die krag van RAW-lêers ten volle verstaan ​​het. Maar sodra ek dit gedoen het, was daar geen terugkeer nie. Ek kan soveel meer uit 'n beeld kry wat ek in RAW geneem het. Boonop is die ekstra speelruimte om foute reg te maak altyd lekker.

Wanneer jy egter na jou dowwe, lewelose RAW-beelde staar, twyfel jy dalk aan die bruikbaarheid van hierdie lêertipe. Maar dit is omdat jy nog nie geleer het hoe om RAW-foto's in Lightroom te redigeer nie. So let me show you!

Note:‌ ‌the‌ ‌screenshots‌ ‌below‌ ‌are‌ ‌taken‌ ‌from‌ ‌the‌ ‌Windows‌ ‌version‌ ‌of‌ Lightroom ‌Classic.‌ ‌If‌ ‌you‌ ‌are‌ ‌using‌ ‌the‌ ‌Mac‌ ‌version,‌ ‌they‌ ‌will‌ ‌look‌ ‌slightly‌ ‌different.‌

RAW vs JPEG vs What You See

Het jy opgelet dat jou RAW-lêers anders lyk nadat dit in Lightroom ingevoer is? Hulle lyk nie dieselfde as wat jy agter op jou kamera gesien het nie. In plaas daarvan lyk hulle leweloos en dof. Dit is teleurstellend as jy dink jy kry 'n beter beeld!

Kom ons verstaan ​​wat hier aangaan.

'n RAW-lêer bevat meer inligting as 'n JPEG-lêer. Daarom is dit soveel groter. Dieselfde beeld wat ongeveer 33 MB as 'n RAW-lêer wassal slegs ongeveer 11 MB as 'n JPEG wees.

Hierdie ekstra inligting sluit meer besonderhede en 'n groter dinamiese omvang in. Dit is wat jou toelaat om skaduwees te verhelder en hoogtepunte af te bring, maar nog steeds besonderhede in daardie veranderde areas te hê. Jy het nie soveel vryheid met JPEG-beelde nie.

'n RAW-lêer verskyn egter as 'n plat prent met feitlik geen diepte daaraan nie. Jy moet dit in 'n redigeerprogram inbring en dit vertel watter inligting om te hou en watter inligting om weg te gooi. Dit is wat dimensie in die beeld plaas.

Hier is 'n voorbeeld van 'n RAW-lêer gevolg deur die finale geredigeerde prent wat as 'n JPEG uitgevoer is.

Sjoe! Wat 'n verskil!

Om vir jou 'n beter voorstelling van jou beelde te gee, sal jou kamera outomaties vir jou 'n JPEG-voorskou wys wanneer jy in RAW skiet. Hoe die kamera kies om die JPEG-beeld te skep, verskil van kamera tot kamera.

Dus, wat jy op die agterkant van jou kamera sien, sal nie presies ooreenstem met die RAW-beeld wat jy in Lightroom invoer nie.

Let wel: hierdie JPEG-voorskou sal jou nie altyd 'n akkurate begrip gee van die besonderhede wat in die RAW-lêer ingesluit is nie. Daarom is dit nuttig om te leer hoe om jou histogram te lees en te gebruik.

Redigeer RAW-lêers in Lightroom

Die RAW-lêer gee dus vir jou die grondstowwe om mee te werk. As jy egter 'n meesterstuk wil skep, moet jy weet hoe om RAW-foto's in Lightroom te redigeer.

Maar … daaris dosyne instellings wat jy in Lightroom kan aanpas met miljoene kombinasies wat jy op jou beelde kan toepas. Dit is hoekom verskillende fotograwe dieselfde prent kan redigeer en met drasties verskillende resultate kan eindig.

Ek gaan my bes doen om jou die basiese beginsels hier te gee. Deur oefening en eksperimentering sal jy jou eie styl van redigering ontwikkel wat jou beelde uniek joune sal maak!

Stap 1: Voer jou RAW-beelde in

Om jou beelde in te voer, gaan na die Biblioteek module. Klik Invoer onder in die onderste linkerhoek van jou skerm.

Kies die Bron aan die linkerkant, wat gewoonlik 'n geheuekaart sal wees.

Maak seker daar is regmerkies op al die beelde wat jy wil invoer.

Kies aan die regterkant die lêer waarin jy hulle wil invoer. Klik Voer in .

Lightroom sal die beelde inbring en dit outomaties in jou huidige werkspasie plaas.

Stap 2: Voeg 'n voorafinstelling by

Voorinstellings is 'n uitstekende tydbesparende hulpmiddel in Lightroom. Jy kan wysigings wat vir baie beelde werk, as 'n voorafinstelling stoor en dit alles met een klik op 'n nuwe foto toepas. Jy kan Lightroom se voorafinstellings gebruik, voorafinstellings aflaai en installeer, of jou eie skep.

Kies jou voorafinstelling uit die Voorinstellings paneel aan die linkerkant van jou werkspasie in die Ontwikkel module.

Van daar af kan jy die laaste aanpassings aan joubeeld.

Maar vir hierdie tutoriaal wil ons deur al die stappe gaan. So kom ons gaan voort.

Stap 3: Oorweeg die kleur

Jy moet altyd probeer om die korrekte witbalans in die kamera te kies. Om in RAW te skiet beteken egter dat jy dit nie 100% hoef te spyker nie. Jy het baie vryheid om dit later aan te pas.

Maak die Basiese -paneel aan die regterkant van jou werkspasie oop in die Ontwikkel -module.

Stel die witbalans deur op die pipet te klik en op iets wit in die prent te klik. As daar niks wit is wat jy kan gebruik nie, kan jy die Temp en Tint glyers skuif om jou aanpassings te maak.

Stap 4: Pas die beligting aan

Beweeg af in die Basiese -paneel, jy het opsies om die Blootstelling, Kontras, Hoogtepunte, Skaduwees aan te pas , Blankes, en Swartes.

Dit is waar jy begin om dimensie aan jou beeld te gee. Dit gaan alles oor die kontras tussen die ligte, middeltone en donkertes, asook waar die lig in die beeld val.

Jy kan ook die beligting beïnvloed met Lightroom se kragtige KI-maskeringsnutsgoed. Ek skiet baie in helder toestande op die strand, so hierdie tegniek is nuttig vir my om ekstra lig na my onderwerp te bring, selfs wanneer die agtergrond baie helder is.

Hier het ek Lightroom gevra om Onderwerp te kies en ek het die blootstelling oor die egpaar gebring. Ek het ook 'n Lineêre Gradiënt bygevoegverdonker die helder see aan die regterkant. Kom meer te wete oor maskering in hierdie tutoriaal.

Stap 5: Pas teenwoordigheid aan

Daar is 'n stel gereedskap aan die onderkant van die Basiese -paneel genaamd Teenwoordigheid. Dit het te doen met die detail in die prent.

Vir beelde van mense gebruik ek dit gewoonlik nie te veel nie. Die Tekstuur - en Klariteit -skuifbalke is egter wonderlik om beelde van diere, kos of ander onderwerpe te verbeter waar jy die detail wil beklemtoon.

Ons wil gewoonlik nie plooie en so beklemtoon nie, alhoewel jy negatiewe helderheid kan gebruik om vel sag te maak. Vir hierdie prent het ek Dehaze bygevoeg (kom meer te wete hier) en die Vibrance en Saturation 'n klein bietjie afgebring omdat ek hulle later sal druk met die Toonkurwe .

Stap 6: Maak dit pop

Elke fotograaf het hul spesiale truuk wat hul beelde uniek aan hulle s'n maak. Vir my is dit die Toonkromme. Hierdie hulpmiddel laat jou toe om die Ligte, Donkerte en Middeltone van 'n beeld onafhanklik van mekaar aan te pas.

Dit is anders as die glyers in die Basiese paneel. Werk met die Hoogtepunte-skuifbalk sal steeds die skaduwees tot 'n sekere mate beïnvloed. Maar nie wanneer jy die Toon Curve gebruik nie.

Jy kan ook die rooi, groen en blou in die prent onafhanklik van mekaar aanpas. Ek het dieselfde kurwe vir al drie kanale gebruik.

Hier is die instelling waarvoor ek gebruik hetdie Puntkromme , waartoe jy toegang kry deur die grys sirkel.

Stap 7: Pas die kleur aan

Die kleure is 'n tikkie te sterk of nie heeltemal die regte kleur na die aanpassings wat ek gemaak het nie. Die HSL -paneel stel my in staat om dit maklik reg te stel.

Jy kan die tint, versadiging en helderheid van elke kleur onafhanklik aanpas.

Jy kan ook Kleurgradering gebruik as jy 'n ekstra spesiale aanraking bo-op wil voeg.

Stap 8: Knip en maak reguit

Komposisie is iets wat jy regtig op die kamera moet probeer vassteek. Jy kan nie hoeke verander of meer spasie by die foto voeg nadat jy dit geneem het nie!

Jy kan egter stywer of reguit beelde sny en klein aanpassings in hierdie areas is algemeen.

Gebruik die Transformeer -paneel vir beelde wat gevorderde reguitmaak vereis. Ek gebruik dit gewoonlik net vir eiendomsbeelde waar die mure nie heeltemal reg in lyn is nie.

Stap 9: Afronding

Zoom in tot 100% om jou prent vir korrel of geraas na te gaan en die korrel in die prent reg te stel. Jy kan aanpassings in die Detail -paneel maak indien nodig.

In die Effekte -paneel kan jy 'n donker of ligte vignet byvoeg as jy wil. En dit is omtrent dit!

Hier is ons finale prent!

Dit sal 'n bietjie tyd neem om jou eie redigeringstyl te skep. Om voorafinstellings te koop en daaruit te leer, is 'n goeie manier om uit te vind hoe die gereedskap optree enhoe hulle met mekaar omgaan. Dis hoe ek my Tone Curve-truuk ontdek het.

Begin net eksperimenteer en moenie moed opgee nie. Jy sal binne 'n japtrap ongelooflike beelde lewer.

Nuuskierig oor hoe om jou finale beelde uit Lightroom uit te voer sonder om kwaliteit te verloor? Kyk hier na die tutoriaal!