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사진 여행의 어느 시점에서 RAW 파일 사용으로 전환하게 됩니다. 이러한 파일에는 JPEG 파일보다 훨씬 많은 정보가 포함되어 있으며 이미지를 편집할 때 훨씬 더 많은 유연성을 제공합니다.
안녕하세요! 저는 Cara이고 RAW 파일의 힘을 완전히 이해하기 전에 몇 년 동안 사진을 찍었습니다. 하지만 한 번 하고 나면 다시는 돌아갈 수 없었습니다. RAW로 촬영한 이미지에서 훨씬 더 많은 것을 얻을 수 있습니다. 또한 오류를 수정할 수 있는 여분의 여유는 항상 좋습니다.
그러나 단조롭고 생기 없는 RAW 이미지를 보고 있으면 이 파일 형식의 유용성을 의심할 수 있습니다. 하지만 Lightroom에서 RAW 사진을 편집하는 방법을 아직 배우지 않았기 때문입니다. 보여드리겠습니다!
참고: 아래의 스크린샷은 Windows 버전의 Lightroom Classic에서 가져온 것입니다. Mac 버전을 사용하는 경우 약간 다르게 보일 것입니다.
RAW vs JPEG vs What You See
RAW 파일을 Lightroom으로 가져온 후 다르게 보이는 것을 눈치채셨나요? 카메라 뒷면에서 본 것과 동일하게 보이지 않습니다. 대신, 그들은 생명이없고 둔해 보입니다. 더 나은 이미지를 얻고 있다고 생각하면 실망스럽습니다!
여기서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해해 봅시다.
RAW 파일은 JPEG 파일보다 더 많은 정보를 담고 있습니다. 그것이 훨씬 더 큰 이유입니다. RAW 파일로 약 33MB였던 동일한 이미지JPEG로 약 11MB에 불과합니다.
이 추가 정보에는 더 자세한 정보와 더 넓은 다이내믹 레인지가 포함됩니다. 이를 통해 그림자를 밝게 하고 하이라이트를 낮추면서도 변경된 영역의 세부 사항을 유지할 수 있습니다. JPEG 이미지는 그만큼의 자유가 없습니다.
그러나 RAW 파일은 거의 깊이가 없는 평면 이미지로 나타납니다. 편집 프로그램으로 가져와서 어떤 정보를 유지하고 어떤 정보를 버릴지 알려줘야 합니다. 이것이 이미지에 차원을 부여하는 것입니다.
다음은 RAW 파일과 JPEG로 내보낸 최종 편집 이미지의 예입니다.
휴! 얼마나 다른지!
이미지를 더 잘 표현하기 위해 RAW로 촬영할 때 카메라가 자동으로 JPEG 미리보기를 표시합니다. 카메라가 JPEG 이미지를 만들기 위해 선택하는 방법은 카메라마다 다릅니다.
따라서 카메라 뒷면에 보이는 것은 Lightroom으로 가져온 RAW 이미지와 정확히 일치하지 않습니다.
참고: 이 JPEG 미리보기는 RAW 파일에 포함된 세부 사항을 항상 정확하게 이해하는 것은 아닙니다. 그렇기 때문에 히스토그램을 읽고 사용하는 방법을 배우는 것이 도움이 됩니다.
Lightroom에서 RAW 파일 편집
따라서 RAW 파일은 작업할 원시 자료를 제공합니다. 그러나 걸작을 만들고 싶다면 Lightroom에서 RAW 사진을 편집하는 방법을 알아야 합니다.
하지만…이미지에 적용할 수 있는 수백만 가지 조합으로 Lightroom에서 조정할 수 있는 수십 가지 설정입니다. 그렇기 때문에 사진가마다 같은 이미지를 편집해도 완전히 다른 결과가 나올 수 있습니다.
최선을 다해 기본 사항을 알려드리겠습니다. 연습과 실험을 통해 나만의 이미지를 만드는 나만의 편집 스타일을 개발할 수 있습니다!
1단계: RAW 이미지 가져오기
이미지를 가져오려면 라이브러리 모듈. 화면 왼쪽 하단에서 가져오기 를 클릭합니다.
왼쪽에서 소스 를 선택합니다. 일반적으로 메모리 카드입니다.
가져오려는 모든 이미지에 체크 표시가 있는지 확인하십시오.
오른쪽에서 가져올 파일을 선택합니다. 가져오기 를 클릭합니다.
Lightroom이 이미지를 가져와 자동으로 현재 작업 공간에 넣습니다.
2단계: 사전 설정 추가
사전 설정은 Lightroom에서 탁월한 시간 절약 도구입니다. 많은 이미지에 적용되는 편집 내용을 사전 설정으로 저장하고 클릭 한 번으로 모두 새 사진에 적용할 수 있습니다. Lightroom에 포함된 사전 설정을 사용하거나 사전 설정을 다운로드 및 설치하거나 직접 만들 수 있습니다.
작업 공간 왼쪽의 사전 설정 패널에서 사전 설정을 선택하십시오. 개발 모듈입니다.
여기에서 최종적으로 조정할 수 있습니다.영상.
그러나 이 튜토리얼에서는 모든 단계를 살펴보고자 합니다. 계속 갑시다.
3단계: 색상 고려
항상 카메라에서 올바른 화이트 밸런스를 선택하도록 노력해야 합니다. 그러나 RAW로 촬영하면 100% 고정할 필요가 없습니다. 나중에 조정할 수 있는 자유가 많습니다.
개발 모듈의 작업 공간 오른쪽에 있는 기본 패널을 엽니다.
스포이드를 클릭하고 이미지에서 흰색을 클릭하여 화이트 밸런스를 설정합니다. 사용할 수 있는 흰색이 없으면 온도 및 색조 슬라이더를 밀어서 조정할 수 있습니다.
4단계: 조명 조정
기본 패널에서 아래로 이동하면 노출, 대비, 하이라이트, 그림자를 조정하는 옵션이 있습니다. , 백인, 및 흑인.
이미지에 치수를 추가하기 시작하는 곳입니다. 빛, 중간톤, 어둠 사이의 대비와 이미지에서 빛이 떨어지는 위치에 관한 것입니다.
Lightroom의 강력한 AI 마스킹 도구를 사용하여 조명에 영향을 줄 수도 있습니다. 나는 해변의 밝은 조건에서 많이 촬영하기 때문에 이 기술은 배경이 정말 밝은 경우에도 피사체에 추가 조명을 제공하는 데 도움이 됩니다.
여기서 Lightroom에 피사체 선택 을 요청했고 커플에 대한 노출을 가져왔습니다. Linear Gradient 도 추가했습니다.오른쪽의 밝은 바다를 어둡게 합니다. 이 자습서에서 마스킹에 대해 자세히 알아보세요.
5단계: 현재 상태 조정
기본 패널 하단에 현재 상태라는 도구 세트가 있습니다. 이미지의 디테일과 관련이 있습니다.
사람 이미지의 경우 보통 많이 사용하지 않습니다. 그러나 질감 및 선명도 슬라이더는 동물, 음식 또는 디테일을 강조하려는 기타 피사체의 이미지를 향상시키는 데 적합합니다.
보통 주름 등을 강조하고 싶지는 않지만 네거티브 선명도를 사용하여 피부를 부드럽게 할 수 있습니다. 이 이미지의 경우 디헤이즈 (자세한 내용은 여기 참조)를 추가하고 생동감 및 채도 를 약간 낮췄습니다. 톤 커브 .
6단계: 돋보이게 만들기
모든 포토그래퍼에게는 자신만의 이미지를 만드는 특별한 비법이 있습니다. 제게는 톤 곡선 입니다. 이 도구를 사용하면 이미지의 밝은 부분, 어두운 부분, 중간 부분을 서로 독립적으로 조정할 수 있습니다.
기본 패널의 슬라이더와 다릅니다. Highlights 슬라이더로 작업하면 여전히 Shadows에 어느 정도 영향을 미칩니다. 그러나 톤 곡선을 사용할 때는 그렇지 않습니다.
또한 이미지의 Reds, Greens 및 Blues를 서로 독립적으로 조정할 수 있습니다. 3개 채널 모두에 동일한 곡선을 사용했습니다.
다음은 제가 사용한 설정입니다.회색 원을 통해 액세스하는 점 곡선 .
7단계: 색상 조정
조정 후 색상이 너무 강하거나 적절한 색조가 아닙니다. HSL 패널을 사용하면 이 문제를 쉽게 해결할 수 있습니다.
각 색상의 색조, 채도, 휘도를 독립적으로 조정할 수 있습니다.
위에 특별한 터치를 더하고 싶다면 컬러 그레이딩 을 사용할 수도 있습니다.
8단계: 자르기 및 똑바르게 하기
구도는 카메라에 꼭 맞춰야 할 부분입니다. 사진을 찍은 후에는 각도를 변경하거나 사진에 공간을 추가할 수 없습니다!
그러나 이미지를 더 조밀하게 자르거나 똑바르게 할 수 있으며 이러한 영역에서 약간의 조정이 일반적입니다.
고급 교정이 필요한 이미지의 경우 변환 패널을 사용하십시오. 나는 보통 벽이 제대로 정렬되지 않은 부동산 이미지에만 이것을 사용합니다.
9단계: 마무리
100%로 확대하여 이미지에 그레인이나 노이즈가 있는지 확인하고 이미지의 그레인을 수정합니다. 필요한 경우 자세히 패널에서 조정할 수 있습니다.
효과 패널에서 원하는 경우 어둡거나 밝은 비네트를 추가할 수 있습니다. 이것으로 끝입니다!
최종 이미지입니다!
자신만의 편집 스타일을 만드는 데 약간의 시간이 걸립니다. 사전 설정을 구입하고 이를 통해 학습하는 것은 도구가 어떻게 작동하고그들이 서로 어떻게 상호 작용하는지. 이것이 제가 톤 커브 트릭을 발견한 방법입니다.
실험을 시작하고 포기하지 마세요. 곧 놀라운 이미지를 얻을 수 있을 것입니다.
품질 저하 없이 Lightroom에서 최종 이미지를 내보내는 방법이 궁금하십니까? 여기에서 튜토리얼을 확인하세요!