Irgendwann werden Sie auf die Verwendung von RAW-Dateien umsteigen, die viel mehr Informationen enthalten als JPEG-Dateien und Ihnen mehr Flexibilität bei der Bildbearbeitung bieten.

Hallo! Ich bin Cara und fotografiere schon seit ein paar Jahren, bevor ich die Vorteile von RAW-Dateien richtig verstanden habe. Aber als ich sie einmal hatte, gab es kein Zurück mehr. Ich kann so viel mehr aus einem Bild herausholen, das ich im RAW-Format aufgenommen habe. Außerdem ist der zusätzliche Spielraum bei der Fehlerkorrektur immer schön.

Wenn Sie jedoch auf Ihre langweiligen, leblosen RAW-Bilder starren, zweifeln Sie vielleicht an der Nützlichkeit dieses Dateityps. Aber das liegt daran, dass Sie noch nicht gelernt haben, wie man RAW-Fotos in Lightroom bearbeitet. Ich zeige es Ihnen!

Hinweis: Die folgenden Screenshots stammen aus der Windows-Version von Lightroom Classic. Wenn Sie die Mac-Version verwenden, sehen sie etwas anders aus.

RAW vs. JPEG vs. Was Sie sehen

Haben Sie bemerkt, dass Ihre RAW-Dateien nach dem Import in Lightroom anders aussehen? Sie sehen nicht mehr so aus wie auf der Rückseite Ihrer Kamera. Stattdessen wirken sie leblos und stumpf. Das ist enttäuschend, wenn man denkt, dass man ein besseres Bild erhält!

Wir müssen verstehen, was hier vor sich geht.

Eine RAW-Datei enthält mehr Informationen als eine JPEG-Datei und ist deshalb viel größer. Das gleiche Bild, das als RAW-Datei etwa 33 MB groß war, ist als JPEG-Datei nur noch etwa 11 MB groß.

Diese zusätzlichen Informationen umfassen mehr Details und einen größeren Dynamikbereich. Sie ermöglichen es Ihnen, Schatten aufzuhellen und Lichter abzuschwächen, aber dennoch Details in diesen veränderten Bereichen zu erhalten. Bei JPEG-Bildern haben Sie nicht so viel Freiheit.

Eine RAW-Datei ist jedoch ein flaches Bild, das praktisch keine Tiefe hat. Sie müssen es in ein Bearbeitungsprogramm bringen und ihm sagen, welche Informationen es behalten und welche es verwerfen soll. Erst dadurch erhält das Bild eine Dimension.

Hier sehen Sie ein Beispiel für eine RAW-Datei, gefolgt von dem bearbeiteten Bild, das als JPEG exportiert wurde.

Puh, was für ein Unterschied!

Um Ihnen eine bessere Darstellung Ihrer Bilder zu geben, zeigt Ihre Kamera automatisch eine JPEG-Vorschau an, wenn Sie in RAW aufnehmen. Wie die Kamera das JPEG-Bild erstellt, ist von Kamera zu Kamera unterschiedlich.

Das, was Sie auf der Rückseite Ihrer Kamera sehen, entspricht also nicht genau dem RAW-Bild, das Sie in Lightroom importieren.

Anmerkung: Da die JPEG-Vorschau nicht immer ein genaues Bild von den in der RAW-Datei enthaltenen Details vermittelt, ist es hilfreich zu lernen, wie man das Histogramm liest und verwendet.

Bearbeiten von RAW-Dateien in Lightroom

Die RAW-Datei bietet Ihnen also das Rohmaterial, mit dem Sie arbeiten können. Wenn Sie jedoch ein Meisterwerk schaffen wollen, müssen Sie wissen, wie Sie RAW-Fotos in Lightroom bearbeiten können.

Aber... es gibt Dutzende von Einstellungen, die Sie in Lightroom ändern können, mit Millionen von Kombinationen, die Sie auf Ihre Bilder anwenden können. Deshalb können verschiedene Fotografen das gleiche Bild bearbeiten und am Ende drastisch unterschiedliche Ergebnisse erzielen.

Ich werde mein Bestes tun, um Ihnen hier die Grundlagen zu vermitteln. Durch Üben und Experimentieren werden Sie Ihren eigenen Bearbeitungsstil entwickeln, der Ihre Bilder zu etwas Einzigartigem macht!

Schritt 1: Importieren Sie Ihre RAW-Bilder

Um Ihre Bilder zu importieren, gehen Sie auf die Seite Bibliothek Modul anklicken. Importieren in der unteren linken Ecke des Bildschirms.

Wählen Sie die Quelle auf der linken Seite, bei der es sich normalerweise um eine Speicherkarte handelt.

Vergewissern Sie sich, dass alle Bilder, die Sie importieren möchten, mit einem Häkchen versehen sind.

Wählen Sie auf der rechten Seite die Datei aus, in die Sie die Daten importieren möchten, und klicken Sie auf Importieren .

Lightroom holt die Bilder herein und legt sie automatisch in Ihrem aktuellen Arbeitsbereich ab.

Schritt 2: Hinzufügen einer Voreinstellung

Voreinstellungen sind ein hervorragendes Werkzeug, um in Lightroom Zeit zu sparen. Sie können Bearbeitungen, die für viele Bilder geeignet sind, als Voreinstellung speichern und mit einem Klick auf ein neues Foto anwenden. Sie können die in Lightroom enthaltenen Voreinstellungen verwenden, Voreinstellungen herunterladen und installieren oder Ihre eigenen erstellen.

Wählen Sie Ihre Voreinstellung aus der Voreinstellungen auf der linken Seite Ihres Arbeitsbereichs im Fenster Entwickeln Sie Modul.

Von dort aus können Sie die letzten Änderungen an Ihrem Bild vornehmen.

Aber für dieses Tutorial wollen wir alle Schritte durchgehen, also machen wir weiter.

Schritt 3: Überlegen Sie sich die Farbe

Sie sollten immer versuchen, den richtigen Weißabgleich in der Kamera zu wählen. Bei der Aufnahme im RAW-Format müssen Sie sich jedoch nicht zu 100 % darauf verlassen. Sie haben viel Spielraum, um ihn später anzupassen.

Öffnen Sie die Grundlegend auf der rechten Seite Ihres Arbeitsbereichs im Fenster Entwickeln Sie Modul.

Stellen Sie den Weißabgleich ein, indem Sie auf die Pipette klicken und auf etwas Weißes im Bild klicken. Wenn Sie nichts Weißes verwenden können, schieben Sie die Temperatur und Färbung Schieberegler, um Ihre Einstellungen vorzunehmen.

Schritt 4: Anpassen der Beleuchtung

Weiter unten in der Grundlegend haben Sie Optionen zum Einstellen der Belichtung, Kontrast, Lichter, Schatten, Weiß, und Schwarze.

Hier fangen Sie an, Ihrem Bild Dimensionen zu verleihen: Es geht um den Kontrast zwischen den hellen, mittleren und dunklen Tönen und darum, wo das Licht in das Bild fällt.

Sie können die Beleuchtung auch mit den leistungsstarken AI-Maskierungswerkzeugen von Lightroom beeinflussen. Da ich am Strand oft unter hellen Bedingungen fotografiere, ist diese Technik für mich hilfreich, um zusätzliches Licht auf mein Motiv zu bringen, selbst wenn der Hintergrund sehr hell ist.

Hier habe ich Lightroom gebeten Thema auswählen und ich habe die Belichtung des Paares erhöht. Außerdem habe ich eine Lineare Steigung um den hellen Ozean auf der rechten Seite abzudunkeln. In diesem Tutorial erfahren Sie mehr über das Maskieren.

Schritt 5: Präsenz anpassen

Es gibt eine Reihe von Werkzeugen am unteren Rand der Grundlegend Panel genannt Anwesenheit. Diese haben mit dem Detailgrad des Bildes zu tun.

Für Bilder von Menschen verwende ich diese normalerweise nicht allzu oft, aber die Textur und Klarheit Schieberegler eignen sich hervorragend zur Verbesserung von Bildern von Tieren, Lebensmitteln oder anderen Motiven, bei denen Sie die Details hervorheben möchten.

Normalerweise wollen wir Falten und Ähnliches nicht betonen, aber Sie können negative Klarheit verwenden, um die Haut weicher zu machen. Für dieses Bild habe ich Folgendes hinzugefügt Dehaze (mehr dazu hier) und brachte die Lebendigkeit und Sättigung ein kleines bisschen, weil ich sie später mit der Tonwertkurve .

Schritt 6: Aufsehen erregen

Jeder Fotograf hat seinen speziellen Trick, der seine Bilder einzigartig macht. Für mich ist es die Tonwertkurve. Mit diesem Werkzeug können Sie die hellen, dunklen und mittleren Farbtöne eines Bildes unabhängig voneinander einstellen.

Dies unterscheidet sich von den Schiebereglern im Basis-Bedienfeld. Die Arbeit mit dem Lichter-Schieberegler wirkt sich immer noch bis zu einem gewissen Grad auf die Schatten aus. Aber nicht, wenn Sie die Tonwertkurve verwenden.

Sie können auch die Rot-, Grün- und Blautöne des Bildes unabhängig voneinander einstellen. Ich habe dieselbe Kurve für alle drei Kanäle verwendet.

Hier ist die Einstellung, die ich für die Punkt Kurve , die Sie über den grauen Kreis erreichen.

Schritt 7: Anpassen der Farbe

Die Farben sind nach den von mir vorgenommenen Anpassungen einen Hauch zu kräftig oder nicht ganz der richtige Farbton. Die HSL Panel kann ich dies leicht beheben.

Sie können den Farbton, die Sättigung und die Luminanz jeder Farbe unabhängig voneinander einstellen.

Sie können auch Folgendes verwenden Farbabstufung wenn Sie dem Ganzen eine besondere Note verleihen wollen.

Schritt 8: Zuschneiden und begradigen

Die Komposition ist etwas, das man wirklich vor der Kamera ausprobieren sollte, denn man kann den Blickwinkel nicht mehr ändern oder dem Foto mehr Raum geben, nachdem man es aufgenommen hat!

Sie können jedoch Bilder enger zuschneiden oder begradigen, und kleine Korrekturen in diesen Bereichen sind üblich.

Verwenden Sie die Transformieren Ich verwende diese Funktion normalerweise nur bei Immobilienbildern, bei denen die Wände nicht richtig ausgerichtet sind.

Schritt 9: Feinschliff

Zoomen Sie auf 100 %, um Ihr Bild auf Körnung oder Rauschen zu prüfen und die Körnung im Bild zu korrigieren. Sie können Anpassungen in der Einzelheiten falls erforderlich.

In der Auswirkungen Wenn Sie möchten, können Sie eine dunkle oder helle Vignette hinzufügen - und das war's auch schon!

Hier ist unser endgültiges Bild!

Es wird einige Zeit dauern, bis Sie Ihren eigenen Bearbeitungsstil entwickelt haben. Der Kauf von Voreinstellungen und das Lernen von ihnen ist ein guter Weg, um herauszufinden, wie sich die Werkzeuge verhalten und wie sie miteinander interagieren. So habe ich meinen Trick mit der Tonwertkurve entdeckt.

Fangen Sie einfach an zu experimentieren und geben Sie nicht auf, dann werden Sie in kürzester Zeit erstaunliche Bilder machen können.

Wenn Sie wissen möchten, wie Sie Ihre fertigen Bilder ohne Qualitätsverlust aus Lightroom exportieren können, finden Sie hier eine Anleitung!