Animatron Studio

Résumé

Animatron Studio est un programme basé sur le Web que vous pouvez utiliser pour créer des vidéos animées dans plusieurs styles, avec un contenu allant du monde des affaires à l'éducation en passant par les amateurs. Il offre une interface qui peut s'adapter à vos besoins avec des mises en page simples et complexes, des outils que l'on ne trouve pas souvent dans les programmes concurrents et une bibliothèque de contenu assez importante.

En outre, il propose des formats d'exportation HTML5 et des intégrations pour Google AdWords et DoubleClick. Je recommande ce programme à tous ceux qui souhaitent se lancer dans l'animation et la création de vidéos.

Ce que j'aime Le mode Lite vs Expert permet aux utilisateurs de tous les niveaux d'expérience. La ligne de temps Expert est complète et facile à utiliser. Possibilité de créer vos propres graphiques dans le programme, plutôt que dans un logiciel tiers.

Ce que je n'aime pas Un bogue fait parfois disparaître les barres de recherche. Une mauvaise fonctionnalité d'enregistrement de voix off ou de voix. Des ressources déséquilibrées : beaucoup de musique, de séquences vidéo et de décors, mais pas d'accessoires généraux.

Pourquoi me faire confiance pour cette critique

Je m'appelle Nicole Pav, et j'ai passé en revue une variété de programmes d'animation pour SoftwareHow. Je sais qu'Internet est rempli de critiques fondamentalement imparfaites. Elles sont partiales, ou ne prennent pas la peine de regarder au-delà de l'emballage. C'est pourquoi je m'assure d'aller en profondeur, d'expérimenter les fonctionnalités, et de m'assurer que ce qui est écrit est toujours ma propre opinion, issue de ma propre expérience. Je sais qu'il est important deêtre sûr de ce à quoi vous vous engagez, et tout le monde veut savoir si un produit est aussi bon que la publicité.

Vous pouvez même voir la preuve que j'ai expérimenté Animatron - j'ai inclus l'e-mail de confirmation de mon compte, et toutes les photos incluses dans cette revue sont des captures d'écran de mon expérimentation.

Revue détaillée d'Animatron Studio

Animatron est en fait composé de deux produits, dont l'un est lui-même divisé en deux modes. Le premier produit est wave.video d'Animatron, qui est plus un éditeur vidéo traditionnel. Vous pouvez ajouter des clips, du texte, des autocollants, des images de stock, et plus encore pour réaliser une vidéo personnelle ou de marketing. Cependant, nous ne passerons pas wave en revue dans cet article.

Au lieu de cela, nous allons nous concentrer sur Studio Animatron Ce logiciel web permet de créer des vidéos animées de différents styles à des fins éducatives, commerciales ou de loisirs.

Ce logiciel dispose de deux modes principaux : Expert et Lite Chacun d'entre eux a une présentation différente et des façons légèrement différentes de faire les choses, nous allons donc essayer de couvrir les aspects les plus importants des deux. L'idée est que tout le monde peut commencer avec le mode Lite, tandis que les utilisateurs plus avancés peuvent créer des animations personnalisées en mode Expert.

Mode léger

Tableau de bord et interface

En mode Lite, l'interface comporte quatre sections principales : les actifs, le canevas, la timeline et la barre latérale.

Le panneau des ressources est l'endroit où vous trouverez les éléments à ajouter à vos vidéos, comme les arrière-plans, le texte, les accessoires et l'audio. Le canevas est l'endroit où vous faites glisser ces éléments et les disposez. La timeline vous permet de gérer chaque ressource, et la barre latérale vous permet de les encapsuler dans des scènes qui peuvent être facilement réorganisées.

Vous pouvez également remarquer certains boutons en haut de l'écran, tels que annuler/rétablir, importer, télécharger et partager. Il s'agit simplement d'icônes générales de la barre d'outils, comme pour tout autre programme.

Actifs

En mode Lite, les ressources sont réparties en quelques catégories : décors animés, vidéos, images, arrière-plans, textes, fichiers audio et fichiers de projet. Remarque : les photos, les vidéos et les fichiers audio ne sont disponibles que pour les abonnements payants.

Sets animés : Collections de graphiques connexes, tels que l'arrière-plan et les personnages, qui ont souvent des animations préétablies.

Vidéos : Clips d'actions réelles ou de séquences rendues qui n'ont pas le style de l'animation.

Images : séquences appartenant aux mêmes catégories que les clips vidéo, mais avec un cadre fixe et immobile. Les images sont soit des personnes réelles, soit des images rendues & ; abstraites. Elles n'ont pas de style animé.

Arrière-plans : il s'agit de grandes images ou de paysages artistiques qui peuvent être utilisés comme toile de fond pour planter le décor de votre vidéo. La plupart sont dans le style du contenu animé plutôt que dans celui d'une représentation réelle.

Texte : c'est l'outil de base pour ajouter n'importe quel type de mots à la vidéo. Des tonnes de polices par défaut sont installées, mais si vous avez besoin d'une police spécifique, vous pouvez utiliser le bouton "pointer vers une boîte" pour importer la vôtre (il doit s'agir d'un fichier de type .ttf). Il existe des options pour modifier le poids de la police, l'alignement, la taille, la couleur et le trait (contour du texte).

Lorsque vous téléchargez vos propres polices, vous pouvez y accéder en cliquant sur le nom de la police dans l'onglet texte, puis en allant à l'adresse suivante Téléchargé sur .

Audio : les fichiers audio comprennent de la musique de fond et des effets sonores. Ils sont classés par thèmes, comme "affaires" ou "détente". Vous pouvez également importer vos propres fichiers musicaux à l'aide du bouton Importer de la barre d'outils.

Bibliothèque du projet : c'est là que se trouvent les ressources que vous téléchargez vous-même. Pour importer des fichiers, vous pouvez cliquer sur le bouton Importation dans la barre d'outils. Vous verrez cette fenêtre :

Il suffit de faire glisser et de déposer vos fichiers, et ils seront ajoutés à l'onglet de la bibliothèque de projets.

Dans l'ensemble, la bibliothèque d'actifs semble assez solide. Il y a beaucoup de décors animés et de séquences libres, des tonnes de fichiers audio, et beaucoup de choses à parcourir. Cependant, j'ai eu plusieurs plaintes.

Tout d'abord, pendant un moment, j'ai cru qu'il n'y avait pas d'outil de recherche pour les décors animés ou les onglets d'arrière-plan. Après avoir contacté le service d'assistance et leur avoir posé des questions à ce sujet, le problème s'est avéré être un bogue (et lorsque je me suis reconnecté au logiciel le lendemain, il ne m'affectait plus). Cependant, il est étrange qu'un outil Web ait des problèmes sur Chrome, qui est généralement le navigateur le mieux pris en charge.

Deuxièmement, la fonction de voix-off intégrée fait cruellement défaut. L'icône du microphone se trouve dans la barre d'outils et n'offre qu'un bouton d'enregistrement, sans boîte pour les invites ou même un compte à rebours d'enregistrement. De plus, une fois que vous avez terminé l'enregistrement et ajouté le clip à votre scène, il n'est pas stocké ailleurs, donc si vous le supprimez accidentellement, vous allez devoir l'enregistrer à nouveau.

Enfin, j'ai trouvé qu'Animatron manquait d'une bibliothèque d'accessoires standard. Par exemple, dans la plupart des programmes d'animation, vous pouvez rechercher "télévision" ou "carotte" et voir plusieurs graphiques de différents styles parmi lesquels choisir.

Cependant, les accessoires d'Animatron semblent être limités au style de leur décor. J'ai essayé de chercher "ordinateur", un accessoire courant, mais bien qu'il y ait de nombreux résultats, aucun n'était dans le style du tableau blanc. Tous semblaient être des cliparts ou des dessins plats.

Modèles/ensembles

Contrairement à de nombreux programmes Web, Animatron ne dispose pas d'une bibliothèque de modèles traditionnels. Il n'y a pas de scènes prêtes à l'emploi qui peuvent être simplement déposées dans la ligne de temps. Ce qui s'en rapproche le plus, ce sont les décors animés.

Ces ensembles sont des collections d'objets qui peuvent être placés ensemble dans une scène. Ils sont plus flexibles que les modèles, car vous pouvez choisir ce que vous voulez inclure ou exclure, mais leur assemblage demande plus d'efforts.

Dans l'ensemble, la possibilité de combiner les différents éléments est une bonne chose, mais il serait utile de disposer de quelques modèles préétablis.

Ligne du temps

La ligne de temps est l'endroit où tout s'assemble. Vous ajoutez vos ressources, votre musique, votre texte et bien d'autres choses encore, puis vous réorganisez le tout en fonction de vos besoins.

Située en bas de l'écran, la ligne de temps affiche par défaut les données audio ajoutées sous la forme d'un motif d'ondes orange. Cependant, vous pouvez cliquer sur n'importe quel objet pour le mettre en évidence dans la ligne de temps.

Les éléments peuvent être réorganisés en les faisant glisser, et vous pouvez ajouter des transitions en cliquant sur le signe + à chaque extrémité.

Si deux éléments de la timeline se chevauchent, une seule icône apparaît, sur laquelle vous pouvez cliquer pour ne sélectionner qu'un seul élément.

Les signes plus et moins à la fin de la ligne de temps peuvent être utilisés pour ajouter ou soustraire du temps à la scène.

Sidebar Scènes

La barre latérale des scènes vous montre toutes les scènes de votre projet, vous permet d'ajouter des transitions entre elles, ou de dupliquer le contenu. Vous pouvez ajouter une nouvelle scène en appuyant sur le bouton + en haut.

Pour ajouter une transition, il suffit d'appuyer sur le bouton bleu "pas de transition". Vous avez le choix entre plusieurs options.

Sauvegarde et exportation

Lorsque vous êtes satisfait de votre vidéo, il existe plusieurs façons de la partager.

Le premier moyen est "partager", qui vous permettra de partager la vidéo en tant que contenu intégré, lien, gif ou vidéo.

Lorsque vous appuyez sur le bouton "Continuer", il vous est demandé de créer un lien avec un compte Facebook ou Twitter. Curieusement, il ne semble pas y avoir d'option pour créer un lien avec YouTube, qui est normalement disponible sur les plateformes de création vidéo.

L'autre option est le "téléchargement". Le téléchargement créera un fichier aux formats HTML5, PNG, SVG, SVG Animation, Video ou GIF. Cela signifie que vous pouvez télécharger des images fixes de votre vidéo, et pas seulement les parties mobiles. C'est utile si vous voulez créer une présentation en faisant des scènes non animées.

Lors du téléchargement en tant que vidéo, vous pouvez choisir entre certains préréglages ou créer vos propres dimensions et débit binaire.

Les GIFs permettent également de choisir des dimensions et une fréquence d'images. Cependant, toutes les méthodes de téléchargement, à l'exception des PNG, SVG et des animations SVG, sont limitées au plan gratuit. Par exemple, si vous tentez de télécharger un GIF sans payer, vous serez limité à 10 images par seconde, 400 x 360 pixels, et un filigrane sera appliqué. Les téléchargements HTML et les téléchargements de vidéos seront accompagnés d'un filigrane et d'un écran de fin.

L'une des caractéristiques les plus uniques d'Animatron est l'exportation au format HTML5. Vous pouvez télécharger le code générique, ou le personnaliser pour AdWords et DoubleClick avec des aspects tels qu'un lien cible de clic.

Mode expert

Si vous vous sentez un peu plus avancé, Animatron propose la vue Expert, que vous pouvez changer en cliquant dans la barre d'outils :

Une fois que vous êtes en mode expert, vous remarquerez qu'il y a en fait deux onglets différents : conception et animation. Ces deux onglets ont exactement les mêmes outils, mais il y a une distinction importante.

En mode conception, toute modification apportée à un objet sera statique, c'est-à-dire qu'elle affectera chaque image de l'objet. En mode animation, toute modification apportée sera encadrée par des clés et apparaîtra automatiquement sur la ligne de temps.

Par exemple, si je modifie la position d'un objet en mode conception, cet objet apparaîtra simplement à la nouvelle position et y restera. Mais si je déplace l'objet en mode animation, un chemin sera créé et pendant la lecture, l'objet se déplacera de l'ancien au nouvel emplacement.

Vous pouvez en savoir plus sur la différence ici.

Tableau de bord et interface

L'interface pour les modes "design" et "animation" est la même, sauf que le mode "design" est bleu alors que le mode "animation" est orange. Nous allons présenter le mode "animation" ici car c'est le choix par défaut.

La principale différence entre le mode Lite et le mode Expert est une barre d'outils remaniée et une ligne de temps élargie. Tous les autres objets restent au même endroit. Au lieu d'avoir des onglets individuels pour les décors, les arrière-plans, etc., tous les actifs préfabriqués se trouvent dans l'onglet Marché. Ensuite, les outils sont disponibles en dessous.

Outils

Il y a beaucoup de nouveaux outils en mode expert, alors jetons-y un coup d'œil.

Sélection et sélection directe : ces outils vous permettent de sélectionner des objets dans la scène. Le premier outil vous permet de redimensionner un objet, tandis que le second vous permet uniquement de le déplacer.

Parfois, lorsque vous utilisez l'outil de sélection, vous pouvez voir ce message :

En général, vous ne devriez pas avoir de problème avec l'une ou l'autre des options et choisissez en fonction de la complexité du comportement de cet élément.

• Stylo : Le stylo est un outil permettant de dessiner des graphiques vectoriels.
• Crayon : le crayon est un outil permettant de dessiner vos propres graphiques. Contrairement à l'outil crayon, il ne crée pas automatiquement de béziers, mais il lisse vos lignes pour vous.
• Pinceau : L'outil pinceau est comme le crayon - vous pouvez créer des dessins de forme libre. Cependant, le pinceau vous permet de dessiner avec des motifs, pas seulement des couleurs unies.
• Texte : cet outil, qui semble être le même en mode Lite et Expert, vous permet d'ajouter du texte et de le personnaliser.
• Formes : permet de dessiner facilement différents polygones tels que des ovales, des carrés et des pentagones.
• Actions : Si vous créez une annonce, c'est ici que vous pouvez ajouter des événements tels que "open url", "adwords exit" ou "doubleclick counter".
• Seau : Remplit une zone avec de la couleur.
• Gomme : supprimer des parties d'un objet, d'une image ou d'un dessin.
• Zoom : agrandit ou réduit la vue.
• Panoramique : l'outil main peut être utilisé pour effectuer un panoramique sur l'écran, ce qui est plus utile lorsque vous êtes quelque peu zoomé.

Chacun des outils artistiques dispose d'options telles que le trait, l'opacité, la couleur et le poids, tandis que l'outil de sélection vous permet d'affiner des détails tels que la position et l'orientation.

Ligne du temps

En mode expert, la timeline est plus avancée : vous pouvez notamment augmenter sa hauteur pour faciliter le travail, et chaque objet a son propre calque.

Plutôt que d'utiliser des boutons plus et moins pour déterminer la longueur de votre scène, vous pouvez ajuster la barre rouge pour déterminer la longueur qu'elle doit avoir.

Vous remarquerez également que certains éléments ont de petits diamants noirs dans leur timeline : ce sont des images clés. Pour les créer, il suffit de déplacer le curseur noir jusqu'au moment souhaité dans votre scène. Ensuite, ajustez une caractéristique de votre objet. Un diamant noir apparaîtra. Lorsque vous lirez votre vidéo, une transition entre l'état initial et l'image clé sera créée, par exemple, un mouvement d'un côté à l'autre.

Pour un réglage encore plus fin, vous pouvez même développer un objet avec des images clés et ajuster les changements spécifiques.

Par exemple, ce graphique subit une translation, une opacité et une mise à l'échelle que je peux modifier individuellement lorsque je le développe dans la timeline.

Le carré de couleur (orange ici) permet de cacher ou d'afficher un élément de la scène.

Vous pouvez également remarquer quelques boutons en haut à gauche de la timeline. Ces boutons permettent d'ajouter des calques, de dupliquer, de mettre à la corbeille et de combiner des calques. Vous pouvez les utiliser pour simplifier votre flux de travail.

Scènes, Exportation, & ; Etc.

En mode expert, de nombreuses fonctionnalités sont identiques à celles du mode léger. Vous pouvez toujours ajouter des actifs et des scènes de la même manière qu'auparavant - par glisser-déposer. La barre latérale des scènes ne change pas et offre les mêmes transitions. En outre, toutes les options d'exportation et de partage restent identiques. La seule différence principale est que tous les actifs sont maintenant dans l'onglet du marché au lieu de leur propre onglet. Cependant, tout est pareilcontenu.

Les raisons de mes classements

Efficacité : 4/5

Le mode Lite est sans aucun doute un mode d'initiation, mais la timeline experte est la plus avancée que j'aie jamais testée dans un outil en ligne, et la possibilité de créer vos propres ressources sans l'aide d'un autre programme simplifie vraiment les choses.

J'ai eu l'impression qu'il était un peu freiné par des choses comme le bug de la barre de recherche que j'ai rencontré, et l'absence d'une bibliothèque d'accessoires complète, en particulier pour un logiciel qui fait de la publicité pour la réalisation de vidéos sur tableau blanc.

Prix : 4/5

J'ai été très satisfait de la structure tarifaire de ce logiciel. Le plan gratuit vous permet vraiment d'expérimenter presque tout, et les actifs ne sont pas enfermés dans des niveaux - une fois que vous payez, vous avez accès à tous, pas seulement à certains. En revanche, vous serez facturé pour un espace de stockage supplémentaire, des droits de publication ou des qualités d'exportation supérieures.

À environ 15 $ par mois pour le plan Pro et 30 $ par mois pour l'option Business, cela semble être une bonne affaire pour un logiciel performant.

Facilité d'utilisation : 3/5

Animatron est assez facile à utiliser, même si j'ai eu quelques réclamations. J'aime le fait qu'il y ait deux modes, ce qui permet aux gens de s'habituer au programme et d'élargir ensuite leurs horizons. Il est facile à prendre en main, quel que soit votre objectif, et vous pouvez très rapidement faire une vidéo d'introduction. Cependant, certaines choses sont peu intuitives ou difficiles.

Par exemple, si je veux changer l'arrière-plan en une couleur unie, je dois aller dans les paramètres du projet - il n'y a pas d'arrière-plan uni dans l'onglet arrière-plan. Le chevauchement des objets de la timeline en mode léger peut aussi être frustrant, mais la timeline experte est super simple par contraste, surtout depuis que vous pouvez l'étendre.

Soutien : 4/5

Il est intéressant de noter qu'Animatron ne propose pas d'assistance par courrier électronique pour les plans payants. J'ai donc demandé de l'aide à leur chat en direct lorsque je n'arrivais pas à comprendre pourquoi il n'y avait pas de barres de recherche.

Ils m'ont donné une réponse claire et informative, mais certainement pas en une heure comme le prétendait le robot - je leur ai envoyé un message un lundi après-midi et je n'ai pas reçu de réponse avant 2 heures du matin le mardi. Cela pourrait peut-être s'expliquer par les fuseaux horaires, mais si c'est le cas, ils devraient afficher les heures d'ouverture.

Il existe également un forum communautaire si vous préférez trouver un soutien auprès de vos pairs, ainsi qu'une vaste bibliothèque de documents FAQ et de vidéos.

J'ai retiré une étoile pour la lenteur de l'expérience de chat en direct parce qu'ils n'ont pas été à la hauteur de leurs propres attentes, mais sinon, l'assistance semble assez solide et vous offre de nombreuses options.

Alternatives à Animatron

Adobe Animate : Si vous aimez vraiment travailler avec les animations dans la timeline experte et que vous voulez plus de puissance, Adobe Animate est une bonne étape suivante. C'est un programme de niveau professionnel avec une courbe d'apprentissage abrupte, mais il offre une expansion des choses que vous pouvez expérimenter dans Animatron. Lisez notre critique complète d'Animate.

VideoScribe : Si vous souhaitez vous concentrer sur l'animation de tableaux blancs, VideoScribe est un bon choix. Ils se concentrent spécifiquement sur le style tableau blanc et offrent une plateforme plus simple qu'Animatron pour réaliser vos vidéos. Il peut être plus adapté si vous créez des contenus éducatifs ou uniquement des tableaux blancs. Lisez notre revue complète de VideoScribe.

Moovly : Pour monter des vidéos plutôt que de les créer entièrement à partir de zéro, Moovly est une bonne option basée sur le Web. Vous pouvez combiner les aspects de l'animation, comme les accessoires et les modèles, avec des séquences d'action en direct pour réaliser vos vidéos, et il dispose d'une timeline avancée similaire. Lisez notre avis complet sur Moovly.

Conclusion

Pour dire les choses simplement, Animatron est un bon programme dans l'ensemble. Il comble un créneau pour les utilisateurs professionnels qui apprécieront le contenu marketing et les intégrations publicitaires, tout en permettant aux nouveaux utilisateurs ou aux amateurs de s'amuser gratuitement avec le programme. Malgré certaines plaintes, le programme est très performant et je le recommande à tous ceux qui veulent se lancer dans l'animation et la création vidéo.

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