Studio Animatron

Podsumowanie

Studio Animatron Jest to program internetowy, który można wykorzystać do tworzenia animowanych filmów w kilku stylach, o zawartości od biznesu, przez edukację, po hobbystów. Oferuje interfejs, który można dostosować do swoich potrzeb z prostymi i złożonymi układami, narzędzia, które nie są często spotykane w konkurencyjnych programach, oraz sporą bibliotekę treści.

Dodatkowo oferuje formaty eksportu HTML5 oraz integracje z Google AdWords i DoubleClick. Program polecam każdemu, kto chce zanurzyć się w tworzeniu animacji i wideo.

Co mi się podoba Tryb Lite vs Expert pozwala użytkownikom o różnym poziomie doświadczenia. Oś czasu Expert jest w pełni funkcjonalna i łatwa w użyciu. Możliwość tworzenia własnych grafik w programie, a nie w oprogramowaniu innych firm.

Co mi się nie podoba Błąd powoduje, że paski wyszukiwania czasami znikają. Słaba funkcjonalność nagrywania głosu/głosu. Niezrównoważone zasoby - dużo muzyki, materiałów wideo i scenografii, ale brakuje ogólnych rekwizytów.

Dlaczego warto zaufać mi w tej recenzji

Nazywam się Nicole Pav i recenzowałam wiele programów do animacji dla SoftwareHow.Wiem, że internet jest pełen fundamentalnie wadliwych recenzji.Są one stronnicze, lub nie zadają sobie trudu, aby spojrzeć poza opakowanie.Dlatego upewniam się, że zagłębiam się w szczegóły, eksperymentuję z funkcjami i upewniam się, że to, co jest napisane, jest zawsze moją własną opinią z własnego doświadczenia.Wiem, że ważne jest, abybądź pewny tego, na co się piszesz, a każdy chce wiedzieć, czy dany produkt jest tak dobry jak reklama.

Możecie nawet zobaczyć dowód na to, że eksperymentowałem z Animatronem - załączyłem maila z potwierdzeniem konta, a wszystkie zdjęcia zawarte w tej recenzji to zrzuty ekranu z mojego eksperymentowania.

Szczegółowa recenzja Studia Animatron

Animatron to właściwie dwa produkty, z których jeden jest dalej podzielony na dwa tryby. Pierwszym produktem jest Animatron's wave.video, który jest bardziej tradycyjnym edytorem wideo. Możesz dodać klipy, tekst, naklejki, materiał filmowy i więcej, aby stworzyć osobiste lub marketingowe wideo. Jednak nie będziemy recenzować fali w tym artykule.

Zamiast tego, skupimy się na Studio Animatron , który jest oprogramowaniem internetowym do tworzenia animowanych filmów w różnych stylach dla celów od edukacji do marketingu do realizacji hobby.

To oprogramowanie ma dwa główne tryby: Ekspert oraz Lite Każdy z nich ma inny układ i nieco inne sposoby działania, więc postaramy się omówić najważniejsze aspekty obu. Chodzi o to, że każdy może zacząć od trybu Lite, podczas gdy bardziej zaawansowani użytkownicy mogą tworzyć własne animacje w trybie Expert.

Tryb Lite

Tablica rozdzielcza & Interfejs

W trybie Lite interfejs składa się z czterech głównych sekcji: assets, canvas, timeline i sidebar.

Panel zasobów to miejsce, w którym znajdują się elementy dodawane do filmów, takie jak tła, tekst, rekwizyty i dźwięk. Płótno to miejsce, w którym przeciągasz te elementy i układasz je. Oś czasu pozwala zarządzać każdym z zasobów, a pasek boczny pozwala na łączenie ich w sceny, które można łatwo zmieniać.

Możesz również zauważyć kilka przycisków wzdłuż góry, takich jak cofnij/ponownie, importuj, pobierz i udostępnij. Są to tylko ogólne ikony paska narzędzi, jak w każdym innym programie.

Aktywa

W trybie Lite, zasoby są podzielone na kilka kategorii: zestawy animowane, wideo, obrazy, tła, tekst, audio i pliki projektów. Uwaga: Zdjęcia, wideo i audio są dostępne tylko dla płatnych subskrypcji.

Zestawy animowane: Kolekcje powiązanych grafik, takich jak tło i postacie, które często mają wstępnie przygotowane animacje.

Filmy: Klipy z żywą akcją lub renderowane materiały filmowe, które nie mają stylu animowanego.

Obrazy: Materiał filmowy z tych samych kategorii co klipy wideo, ale nieruchomy i nieruchomy. Obrazy są albo prawdziwych ludzi lub renderowane & abstrakcyjne. Nie mają stylu animowanego.

Tła: Są to duże obrazy lub artcapes, które mogą być używane jako tło do ustawienia sceny swojego filmu. Większość z nich jest w stylu animowanej treści, a nie rzeczywistego przedstawienia życia.

Tekst: Jest to podstawowe narzędzie do dodawania wszelkiego rodzaju słów do filmu. Zainstalowanych jest mnóstwo domyślnych czcionek, ale jeśli potrzebujesz konkretnej, możesz użyć strzałki do przycisku box, aby zaimportować własną (powinna być typu pliku .ttf). Istnieją opcje zmiany wagi czcionki, wyrównania, rozmiaru, koloru i stroke (kontur tekstu).

Po wgraniu własnych czcionek, można uzyskać do nich dostęp klikając na nazwę czcionki w zakładce tekstowej, a następnie przechodząc do Załadowane .

Audio: Pliki audio zawierają muzykę w tle i efekty dźwiękowe. Są one podzielone na tematy takie jak "biznes" lub "relaks". Możesz również importować własne pliki muzyczne za pomocą przycisku Importuj na pasku narzędzi.

Biblioteka projektu: Tutaj znajdą się wszystkie zasoby, które sam załadujesz. Aby zaimportować pliki, możesz kliknąć na Import na pasku narzędziowym. Pojawi się to okno:

Wystarczy przeciągnąć i upuścić swoje pliki, a zostaną one dodane do zakładki biblioteki projektów.

Ogólnie rzecz biorąc, biblioteka zasobów wydaje się być dość solidna. Jest tu mnóstwo animowanych zestawów i darmowych materiałów filmowych, tony plików audio i mnóstwo do przeglądania. Miałem jednak kilka zastrzeżeń.

Po pierwsze, przez chwilę wydawało mi się, że nie ma narzędzia do wyszukiwania animowanych zestawów lub zakładek w tle. Po skontaktowaniu się z pomocą techniczną i zapytaniu ich o to, problem okazał się być błędem (a kiedy zalogowałem się ponownie do programu następnego dnia, nie miał już na mnie wpływu). Jednak dziwne jest, że narzędzie internetowe miałoby problemy na Chrome, który jest zwykle najlepiej wspieraną przeglądarką.

Po drugie, wbudowana funkcja podkładania głosu jest mocno wybrakowana. Ikona mikrofonu znajduje się na pasku narzędzi i oferuje jedynie przycisk nagrywania - bez pola na podpowiedzi czy nawet odliczania czasu nagrywania. Co więcej, po zakończeniu nagrywania i dodaniu klipu do sceny, nie jest on nigdzie przechowywany - więc jeśli przypadkowo go usuniesz, będziesz musiał nagrać go ponownie.

Na koniec stwierdziłem, że Animatronowi brakuje standardowej biblioteki "rekwizytów". Na przykład w większości programów do animacji można wpisać "telewizor" lub "marchewka" i zobaczyć kilka grafik w różnych stylach do wyboru.

Jednak rekwizyty w Animatronie wydają się być ograniczone do stylu ich scenografii. Próbowałem wyszukać "komputer", powszechny rekwizyt, ale chociaż było wiele wyników, żaden nie był w stylu szkicu tablicy. Wszystkie wydawały się być różnymi clipartami lub płaskimi projektami.

Szablony/Zestawy

W przeciwieństwie do wielu programów internetowych, Animatron nie posiada tradycyjnej biblioteki szablonów. Nie ma gotowych scen, które można po prostu wrzucić na oś czasu. Najbliższe temu są animowane zestawy.

Zestawy te są kolekcjami obiektów, które mogą być umieszczone w scenie razem. Są one bardziej elastyczne niż szablony, ponieważ można wybrać, co ma być włączone lub wyłączone, ale wymagają więcej wysiłku, aby je złożyć.

Ogólnie fajnie, że można mieszać i dopasowywać, ale przydałoby się kilka gotowych szablonów.

Oś czasu

Oś czasu to miejsce, gdzie wszystko się łączy. Dodajesz swoje zasoby, muzykę, tekst i inne elementy, a następnie zmieniasz ich układ, aby dostosować je do swoich potrzeb.

Znajdująca się w dolnej części ekranu oś czasu domyślnie pokazuje wszelkie dodane audio w postaci pomarańczowego wzoru fali. Możesz jednak kliknąć dowolny obiekt, aby podświetlić go na osi czasu.

Pozycje można zmieniać, przeciągając je, a przejścia można dodawać, klikając + na dowolnym końcu.

Jeśli dwa elementy na osi czasu zachodzą na siebie, pojawi się tylko jedna ikona, którą można kliknąć, aby wybrać tylko pojedynczy element.

Znaki plus i minus na końcu osi czasu mogą być użyte do dodania lub odjęcia czasu od sceny.

Sceny Pasek boczny

Pasek boczny scen pokazuje wszystkie sceny w Twoim projekcie, pozwala na dodanie przejść między nimi, lub zduplikowanie zawartości. Możesz dodać nową scenę naciskając przycisk + na górze.

Aby dodać przejście, wystarczy nacisnąć niebieski przycisk "bez przejścia". Do wyboru jest kilka opcji.

Zapisywanie i eksportowanie

Kiedy jesteś zadowolony ze swojego wideo, istnieje kilka sposobów na udostępnienie go.

Pierwszy sposób to "share", który pozwoli Ci udostępnić film jako treść osadzoną, link, gif lub wideo.

Po naciśnięciu przycisku kontynuuj, zostaniesz poproszony o połączenie konta na Facebooku lub Twitterze. Co dziwne, nie wydaje się, aby istniała opcja łączenia z YouTube, która jest zwykle dostępna na platformach do tworzenia wideo.

Inną opcją jest "pobierz". Pobranie utworzy plik w formacie HTML5, PNG, SVG, SVG Animation, Video lub GIF. Oznacza to, że możesz pobrać nieruchome części swojego filmu, a nie tylko ruchome. Jest to przydatne, jeśli chcesz stworzyć prezentację, tworząc nieanimowane sceny.

Podczas pobierania jako wideo, możesz wybrać pomiędzy kilkoma wstępnymi ustawieniami lub stworzyć własne wymiary i bitrate.

GIF-y pozwalają również na wybór wymiarów i framerate. Jednakże wszystkie metody pobierania oprócz PNG, SVG, & animacji SVG będą ograniczone do planu darmowego. Na przykład, jeśli spróbujesz pobrać GIF-a bez płacenia, zostaniesz ograniczony do 10 fps, 400 x 360px i będziesz miał nałożony znak wodny. Pobieranie HTML & pobieranie wideo będzie miało dodany znak wodny i ekran outro.

Jedną z najbardziej unikalnych funkcji Animatronu jest eksport w formacie HTML5. Możesz pobrać ogólny kod lub dostosować go do AdWords i DoubleClick z takimi aspektami, jak link docelowy do kliknięcia.

Tryb eksperta

Jeśli czujesz, że jesteś nieco bardziej zaawansowany, to Animatron oferuje widok Expert, który możesz przełączyć klikając na pasku narzędzi:

Po wejściu w tryb eksperta zauważysz, że istnieją dwie różne zakładki: projektowanie i animacja. Te dwie zakładki mają dokładnie te same narzędzia, ale jest pewna ważna różnica.

W trybie projektowania wszelkie zmiany dokonywane w obiekcie będą statyczne, co oznacza, że będą miały wpływ na każdą klatkę obiektu. W trybie animacji wszelkie zmiany dokonywane przez Ciebie będą klatkami kluczowymi i automatycznie pojawią się na osi czasu.

Na przykład, jeśli zmienię pozycję obiektu w trybie projektowania, to ten obiekt po prostu pojawi się w nowej pozycji i tam pozostanie. Ale jeśli przesunę obiekt w trybie animacji, to zostanie utworzona ścieżka i podczas odtwarzania obiekt będzie się przemieszczał ze starej do nowej lokalizacji.

Więcej o różnicach można przeczytać tutaj.

Tablica rozdzielcza i interfejs

Interfejs dla trybów projektowania i animacji jest taki sam, tylko tryb projektowania jest niebieski, a tryb animacji pomarańczowy. Zademonstrujemy tutaj tryb animacji, ponieważ jest to domyślny wybór.

Podstawową różnicą między trybem Lite a Expert jest odnowiony pasek narzędzi i rozszerzona oś czasu. Wszystkie inne obiekty pozostają w tym samym miejscu. Zamiast osobnych zakładek dla zestawów, teł, itp. wszystkie gotowe zasoby znajdują się w zakładce Market. Następnie narzędzia są dostępne poniżej.

Narzędzia

W trybie eksperckim jest mnóstwo nowych narzędzi, więc przyjrzyjmy się im.

Zaznaczenie i Zaznaczenie bezpośrednie: Narzędzia te pozwalają na zaznaczanie obiektów ze sceny. Za pomocą pierwszego z nich można zmienić rozmiar obiektu, natomiast drugie pozwoli jedynie na jego przesunięcie.

Czasami podczas używania narzędzia do zaznaczania może pojawić się taki komunikat:

Ogólnie rzecz biorąc, nie powinieneś mieć problemu z żadną z opcji i wybrać w oparciu o to, jak skomplikowane jest zachowanie tego elementu.

• Pióro: Pióro jest narzędziem służącym do rysowania grafiki wektorowej.
• Ołówek: Ołówek jest narzędziem do szkicowania własnych grafik. W przeciwieństwie do narzędzia pióra, nie tworzy automatycznie ramek, ale wygładza linie za Ciebie.
• Pędzel: Narzędzie pędzla jest podobne do ołówka - można nim tworzyć dowolne rysunki. Pędzel pozwala jednak na rysowanie wzorów, a nie tylko jednolitych kolorów.
• Tekst: To narzędzie wydaje się być takie samo w trybie Lite i Expert. Pozwala ono na dodanie tekstu i dostosowanie go.
• Kształty: Umożliwia łatwe rysowanie różnych wielokątów, takich jak owale, kwadraty i pięciokąty.
• Akcje: jeśli robisz reklamę, to tutaj możesz dodać zdarzenia takie jak "open url", "adwords exit" czy "doubleclick counter".
• Wiadro: Wypełnia obszar kolorem.
• Gumka: Usuwanie części obiektu, obrazu lub rysunku.
• Zoom: Powiększanie lub zmniejszanie widoku.
• Pan: Narzędzie ręczne może być używane do przesuwania po ekranie, co jest najbardziej przydatne, gdy jesteś nieco powiększony.

Animatron dobrze radzi sobie z dostarczaniem narzędzi, których potrzebujesz, aby zacząć konstruować własne grafiki i animacje. Każde z narzędzi artystycznych posiada takie opcje jak pociągnięcie, krycie, kolor i waga, podczas gdy narzędzie do zaznaczania pozwoli ci na dalsze poprawianie szczegółów, takich jak pozycja i orientacja.

Oś czasu

W trybie eksperta oś czasu jest bardziej zaawansowana. Na początek możesz zwiększyć jej wysokość, aby ułatwić sobie pracę, a każdy obiekt ma swoją własną warstwę.

Zamiast przycisków plus i minus do określania długości sceny, możesz dostosować czerwony pasek, aby określić, jak długa powinna być.

Zauważysz również, że niektóre elementy mają małe czarne diamenty na osi czasu - są to klatki kluczowe. Aby je utworzyć, po prostu przesuń czarny suwak do czasu, który chcesz w swojej scenie. Następnie dostosuj cechę obiektu. Pojawi się czarny diament. Podczas odtwarzania filmu zostanie utworzone przejście między stanem początkowym a klatką kluczową - na przykład ruch z jednej strony na drugą.

Aby uzyskać dodatkową precyzję, możesz nawet rozwinąć obiekt za pomocą klatek kluczowych i dopasować konkretne zmiany.

Na przykład ta grafika doświadcza translacji, krycia i skalowania. Mogę je zmieniać indywidualnie, kiedy rozwijam ją na osi czasu.

Kolorowy kwadrat (tutaj pokazany na pomarańczowo) ukryje lub pokaże element ze sceny.

Możesz również zauważyć kilka przycisków w lewym górnym rogu osi czasu. Służą one do dodawania warstw, duplikowania, usuwania i łączenia warstw. Możesz ich użyć, aby uprościć swój przepływ pracy.

Scenes, Exporting, & Etc.

W trybie expert wiele funkcji jest identycznych jak w trybie lite. Nadal możesz dodawać zasoby i sceny w ten sam sposób, co wcześniej - przeciągnij i upuść. Pasek boczny scen nie uległ zmianie i oferuje te same przejścia. Dodatkowo wszystkie opcje eksportu i udostępniania pozostają identyczne. Jedną główną różnicą jest to, że wszystkie zasoby znajdują się teraz w zakładce market zamiast w swojej własnej. Jednak wszystko jest takie samotreść.

Reasons Behind My Ratings

Skuteczność: 4/5

Animatron okazał się o wiele bardziej wszechstronny niż się spodziewałem. Tryb Lite jest zdecydowanie po stronie bardziej wstępnej, ale oś czasu eksperta jest najbardziej zaawansowana, jaką jeszcze testowałem w narzędziu internetowym, a możliwość tworzenia własnych zasobów bez użycia innego programu naprawdę pomaga uprościć sprawy.

Czułem, że jest trochę wstrzymywany przez takie rzeczy jak błąd paska wyszukiwania, którego doświadczyłem, i brak kompleksowej biblioteki rekwizytów, szczególnie dla oprogramowania, które reklamuje tworzenie filmów z tablicą.

Cena: 4/5

Byłem bardzo zadowolony ze struktury cenowej tego oprogramowania. Plan darmowy pozwala doświadczyć prawie wszystkiego, a zasoby nie są zamknięte w poziomach - po zapłaceniu masz dostęp do wszystkich, a nie tylko do niektórych. Zamiast tego zostaniesz obciążony opłatą za dodatkową przestrzeń dyskową, prawa do publikacji lub wyższą jakość eksportu.

Przy około 15$ miesięcznie dla planu Pro i 30$ miesięcznie dla opcji Business, wydaje się to być dobrą ofertą dla zdolnego oprogramowania.

Łatwość użycia: 3/5

Animatron jest dość łatwy w użyciu, choć miałem kilka skarg. Podoba mi się, że są dwa tryby, co pozwala ludziom przyzwyczaić się do programu, a następnie rozszerzyć swoje horyzonty. Jest łatwy do odebrania niezależnie od celu, i można bardzo szybko zrobić filmik wprowadzający. Jednak niektóre rzeczy są nieintuicyjne lub trudne.

Na przykład, jeśli chcę zmienić tło na jednolity kolor, muszę przejść do ustawień projektu - w zakładce tła nie ma jednolitych teł. Nakładające się obiekty osi czasu w trybie lite również mogą być frustrujące w pracy, ale oś czasu eksperta jest w przeciwieństwie do tego super prosta, zwłaszcza że można ją rozszerzyć.

Wsparcie: 4/5

Co ciekawe, Animatron zastrzega sobie wsparcie e-mailowe dla płatnych planów, więc dotarłem do ich czatu na żywo zamiast tego, aby uzyskać pomoc, gdy nie mogłem dowiedzieć się, dlaczego nie było pasków wyszukiwania.

Dali mi jasną i informacyjną odpowiedź, ale zdecydowanie nie było to w godzinę, jak twierdził bot - wysłałem im wiadomość w poniedziałek po południu i nie otrzymałem odpowiedzi aż do 2 rano we wtorek. Być może można to wyjaśnić strefami czasowymi, ale jeśli tak, to powinni opublikować godziny pracy.

Jest też forum społeczności, jeśli wolisz znaleźć wsparcie od rówieśników, a także obszerna biblioteka dokumentów FAQ i filmów.

Odejmuję jedną gwiazdkę za powolne działanie czatu na żywo, ponieważ nie spełnili swoich własnych oczekiwań, ale poza tym wsparcie wydaje się całkiem solidne i daje wiele możliwości.

Alternatywy dla Animatronu

Adobe Animate: Jeśli naprawdę lubisz pracować z animacjami na osi czasu eksperta i chcesz mieć więcej możliwości, Adobe Animate jest dobrym następnym krokiem. Jest to program na poziomie profesjonalnym, który wymaga sporej krzywej uczenia się, ale oferuje wiele rzeczy, z którymi możesz eksperymentować w Animatronie. Przeczytaj naszą pełną recenzję Animate.

VideoScribe: Jeśli chodzi o animacje tablicowe, dobrym wyborem jest VideoScribe. Skupiają się one w szczególności na stylu tablicowym i oferują prostszą niż Animatron platformę do tworzenia filmów. Może to być lepsze rozwiązanie, jeśli tworzysz treści edukacyjne lub tylko tablicowe. Przeczytaj naszą pełną recenzję VideoScribe.

Moovly: do edycji wideo, a nie tworzenia go całkowicie od podstaw, Moovly jest dobrą opcją internetową. Możesz łączyć aspekty animacji, takie jak rekwizyty i szablony, z materiałem filmowym w akcji na żywo, aby tworzyć swoje filmy, i ma podobną zaawansowaną oś czasu. Przeczytaj naszą pełną recenzję Moovly.

Wniosek

Animatron to bardzo dobry program, który wypełnia niszę dla użytkowników biznesowych, którzy docenią treści marketingowe i integrację reklam, a jednocześnie pozwala nowym użytkownikom lub hobbystom bawić się programem za darmo. Mimo pewnych zastrzeżeń, jest on bardzo sprawny i poleciłbym go każdemu, kto chce zanurzyć stopy w animacji i tworzeniu wideo.

Czy uważasz, że ta recenzja Animatronu jest pomocna? Podziel się swoją myślą poniżej.