3 sätt att blanda färger i Procreate (detaljerade steg)

  • Dela Detta
Cathy Daniels

När du startar en målning i Procreate är konceptet att blanda färger inte omedelbart uppenbart när du startar en målning. Det finns dock olika metoder för att blanda färger som kan vara mycket enkla till mer avancerade och som hjälper ditt konstverk att uppnå målet med visuellt djup.

I den här handledningen får du lära dig tre Vi visar dig hur du skapar unika färgövergångar och jämna övergångsvärden genom att blanda färger med varandra.

Innan vi lär oss om fördelarna med färgblandning ska vi snabbt introducera begreppet förlorade och återfunna kanter, eftersom det är viktigt att lära sig om det. En mycket erfaren konstnär använder dessa principer för att skapa en illusion av djup .

En realistisk målning har vanligtvis en kombination av suddiga och skarpa kanter, vilket bidrar till att ge målningen mycket mer visuell variation. Detta kan vara till stor nytta om vi ska skapa övergångsvärden, särskilt om du vill definiera mjuka skuggor kontra hårda skuggor.

Överhuvudtaget kan det vara mycket fördelaktigt att förstå hur man blandar och när man ska använda det när man väljer rätt områden att lyfta fram.

(bild: www.biography.com/artist/rembrandt)

Nu går vi in på stegen.

Metod 1: Smudge-verktyg

Det enklaste sättet att blanda ihop färger/värden finns som en förinställning på fliken Målningsprogram.

Steg 1 : Välj två olika färger och måla dem direkt bredvid varandra.

Steg 2 : I din Målningstillämpningar Välj fliken Smudge ikonen för att aktivera verktyget.

Välj en borste som du vill att verktyget ska anpassa sig till. Smudge verktyg och Radera har tillgång till din Brush-biblioteket Du kan alltså ha oändliga variationer på hur du vill att verktyget ska bete sig.

Tips: Försök att välja en pensel som har en lite avsmalnande kant så att övergångarna blir smidigare.

Steg 3 : Börja blanda de två färgerna tills du får en fin färgövergång.

Omvänt kan smudge-verktyg kan också användas för att mjuka upp färgkanterna så att de smälter in i bakgrunden.

Med hjälp av smudge-verktyg När du fortfarande är markerad börjar du måla på de andra kanterna och drar verktyget mot bakgrunden för att få en snygg blandad effekt.

Detta är ett riktigt bra sätt att hjälpa dina målningar att få områden som förlorar fokus och låta andra områden stå ut mer.

Metod 2: Måla med värden

Den här metoden är bäst om du föredrar direktmålning där du vill skapa mer avsiktliga penseldrag. Det här är en bättre metod om du inte vill att övergångarna ska bli för mjuka/luftborstade.

Steg 1: Skapa en ny Skikt och upprätta ett 10-värdesdiagram.

Steg 2 : Inom Färg glidare Vi kommer att måla 10 färgmattor där ett värde övergår till nästa.

Försök att hålla färgmönstren relativt enkla och enfärgade, eftersom vårt mål är att skapa en gradient-effekt.

Steg 3 : När du har målat dina prover använder du Färgvalare för att välja ett övergångsvärde mellan de två värden som vi har valt.

Om du inte har tilldelat en genväg till Färgvalare gå till följande adress Gester och tilldela en Gestik .

Steg 4 : När du har hittat en ton mellan de två värdena börjar du försiktigt måla mellan de två värdena för att skapa en sömlös övergång.

Börja måla mellan de andra värdena tills du börjar skapa en gradient.

Den här metoden kan vara särskilt användbar om du föredrar att tänka på det här i linje med torra medier. När vi använder traditionella medier som pastell, kol eller blyerts bestämmer vi styrkan i värdena genom hur mycket tryck vi applicerar på verktyget.

Metod 3: Reglage för opacitet

Den här metoden är bäst om du är van vid att förbereda din borste innan du applicerar den. Det är ungefär som om du hade en färgflaska och kontrollerade hur mycket eller hur lite färg som skulle appliceras på duken.

Steg 1 : Börja med att skapa ett nytt lager.

Steg 2 : Fokusera på sidopanelerna och den nedre reglaget, som kommer att användas för att styra Opacitet i din borste.

Steg 3: Börja med att måla dina färgmallarna och börja med det mörkaste värdet.

Istället för att måla allt på en gång, kommer du att sakta bygga upp övergångarna genom att flytta din Opacitet för att upptäcka ansamlingar. Fortsätt att sänka Opacitet på reglaget tills du kommer till det lättaste värdet och fortfarande har samma tryck.

När du är klar bör du få en fin gradienteffekt, men med en annorlunda estetik.

Slutliga tankar

Blandning av färger i Procreate är en mycket användbar metod för att ge din målning mer djup. Alla de beskrivna metoderna kan ge olika effekter, så experimentera med var och en av dem för att uppnå varierande resultat.

Metoderna är utarbetade med hjälp av många års studier av traditionella medier och lärdomar om hur varje medium reagerar olika när man tillämpar principer för färgblandning. Vi uppmuntrar dig att testa några av de fantastiska Procreate-borstarna och fokusera på deras enskilda kategorier.

Om du t.ex. testar Charcoal-borstar med Värde och akvarellpenslar med metoden Opacitet Vi hoppas att du kan integrera blandning i dina målningar och hitta den metod som fungerar bäst för dig.

Jag är Cathy Daniels, expert på Adobe Illustrator. Jag har använt programvaran sedan version 2.0 och har skapat tutorials för den sedan 2003. Min blogg är en av de mest populära destinationerna på webben för människor som vill lära sig Illustrator. Utöver mitt arbete som bloggare är jag även författare och grafisk formgivare.