Når du starter et maleri i Procreate, er konseptet med å blande farger ikke umiddelbart tydelig når du starter et maleri. Imidlertid er det ulike metoder for blanding som kan være veldig enkle til mer avanserte, noe som vil resultere i å hjelpe kunstverket ditt med å oppnå målet om visuell dybde.

I denne opplæringen lærer du tre teknikker for å blande farger sammen. Vi viser deg hvordan du kan lage unike fargeoverganger og jevne overgangsverdier ved å blande farger sammen.

Før vi lærer om fordelene med fargeblanding, vil vi raskt introdusere konseptet tapte kontra funnet kanter fordi det er viktig å lære om det. En svært erfaren kunstner vil bruke disse prinsippene for å skape en illusjon av dybde .

Et realistisk maleri har vanligvis en kombinasjon av uskarpe og skarpe kanter, noe som bidrar til å gi maleriet mye mer visuell variasjon . Dette kan være svært fordelaktig hvis vi skulle skape overgangsverdier, spesielt hvis du vil definere skygger i myke former kontra hardt kastede skygger.

Samlet sett kan det være en stor fordel å forstå blanding og når den skal brukes verktøy for å velge de riktige områdene å fremheve.

(bildekreditt: www.biography.com/artist/rembrandt)

La oss nå gå inn i trinnene.

Metode 1: Smudge Tool

Den enkleste måten å blande farger/verdier sammen er oppført som en forhåndsinnstilling i maleapplikasjonenekategori.

Trinn 1 : Velg to forskjellige farger, og mal dem rett ved siden av hverandre.

Trinn 2 : I din Maleapplikasjoner -fanen, velg Flekk -ikonet for å aktivere verktøyet.

Velg en pensel du vil at verktøyet skal tilpasses til. Både Smudge - og Slett -verktøyet har tilgang til Brush Library , så du vil ha uendelige variasjoner på hvordan du vil at verktøyet skal oppføre seg.

Tips: Prøv å velge en børste som har litt avsmalnende kant slik at blandingsovergangene blir jevnere.

Trinn 3 : Begynn å blande de to fargene sammen til du oppnår en fin fargeovergang.

Omvendt, flekkeverktøyet kan også brukes til å myke opp kantene på malingen for å blande seg mer inn i bakgrunnen.

Med flekkeverktøyet fortsatt valgt, begynn å male på de andre kantene og trekk verktøy mot bakgrunnen for å oppnå en fin blandet effekt.

Dette er en veldig fin måte å hjelpe maleriene dine til å ha områder som mister fokus, og la andre områder skille seg mer ut.

Metode 2: Maling med verdier

Denne metoden er best hvis du foretrekker direkte maling der du ønsker å lage mer bevisste penselstrøk. Dette er en bedre metode hvis du foretrekker å ikke gjøre overganger for myke/airbrushed-utseende.

Trinn 1: Lag et nytt lag og klargjør en 10. -verdidiagram.

Trinn 2 : Innenfor Color Slider vil vi male 10 fargeprøver med en verdi som går over til den neste.

Prøv å holde fargeprøvene relativt enkle og monokrome, siden målet vårt er å skape en gradienteffekt.

Trinn 3 : Når du har malt fargeprøvene dine , bruk Fargevelger -verktøyet for å velge en overgangsverdi mellom de to verdiene vi har valgt.

Hvis du ikke har tilordnet en snarvei til Fargevelger , vennligst gå til kategorien Bevegelser , og tilordne en Bevegelse .

Trinn 4 : Etter å ha funnet en tone mellom de to verdiene, begynn forsiktig å male mellom disse to verdiene for å skape en sømløs overgang.

Begynn å male mellom de andre verdiene til du begynner å lage en gradient.

Denne metoden kan være spesielt nyttig hvis du foretrekker å tenke på dette i tråd med tørre medier. Når vi bruker tradisjonelle medier som Pastell, Charcoal eller Pencil, bestemmer vi styrken til verdiene, i hvor mye press vi legger på verktøyet.

Metode 3: Opacity Slider

Denne metoden er best praktisert hvis du er vant til å forberede børsten før påføring. Lignende i praksis, hvis du hadde en malingsflaske og kontrollerte hvor mye eller lite maling som ble brukt på lerretet.

Trinn 1 : Start med å lage et nytt lag.

Trinn 2 : Fokuser oppmerksomheten dinpå sidepanelene, og på den nederste glideren. Dette vil bli brukt til å kontrollere Opasitet i børsten din.

Trinn 3: Begynn å male fargeprøvene og begynn med den mørkeste verdien.

I stedet for å male alt på en gang, vil du i stedet sakte bygge opp overgangene ved å flytte glidebryteren Opacity for oppbygging. Fortsett å senke Opasiteten til glidebryteren til du kommer til den letteste verdien mens du fortsatt bruker samme mengde trykk.

Når du er ferdig bør du få en fin gradienteffekt, men med en annen -Ser estetisk ut.

Siste tanker

Blanding av farger i Procreate er en veldig nyttig metode for å gi maleriet ditt mer dybde. Alle metodene som er beskrevet kan gi ulike effekter, så eksperimenter med hver av dem for å oppnå varierende resultater.

Metodene er kuratert med mange års studier av tradisjonelle medier og å lære hvordan hvert medium reagerer forskjellig når de bruker fargeblandingsprinsipper. Vi oppfordrer deg til å teste ut noen av de fantastiske Procreate-børstene og fokusere på deres individuelle kategorier.

For eksempel testing av kullbørster med Verdi -metoden og akvarellpensler med Opacity -metoden. Vi håper du kan integrere blanding i maleriene dine, og finne hvilken metode som fungerer best for deg.