3 ວິ​ທີ​ການ​ປະ​ສົມ​ສີ​ໃນ Procreate (ຂັ້ນ​ຕອນ​ລະ​ອຽດ​)

  • ແບ່ງປັນນີ້
Cathy Daniels

ເມື່ອເລີ່ມການແຕ້ມຮູບໃນ Procreate, ແນວຄວາມຄິດຂອງການປະສົມສີແມ່ນບໍ່ປາກົດໃຫ້ເຫັນທັນທີເມື່ອເລີ່ມການແຕ້ມຮູບ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີວິທີການຕ່າງໆໃນການຜະສົມຜະສານທີ່ສາມາດງ່າຍດາຍຫຼາຍເຖິງກ້າວຫນ້າທາງດ້ານຫຼາຍເຊິ່ງຈະຊ່ວຍໃຫ້ວຽກງານສິລະປະຂອງທ່ານບັນລຸເປົ້າຫມາຍຄວາມເລິກຂອງສາຍຕາ.

ໃນບົດສອນນີ້, ທ່ານຈະໄດ້ຮຽນຮູ້ສາມ ເຕັກນິກການປະສົມສີເຂົ້າກັນ. ພວກເຮົາຈະສະແດງໃຫ້ທ່ານເຫັນວິທີສ້າງການປ່ຽນສີທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະຄ່າການປ່ຽນສີທີ່ລຽບງ່າຍໂດຍການຜະສົມສີເຂົ້າກັນ.

ກ່ອນທີ່ພວກເຮົາຈະຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບຜົນປະໂຫຍດຂອງການປະສົມສີ, ພວກເຮົາຈະແນະນໍາແນວຄວາມຄິດຂອງການສູນເສຍທຽບກັບຂອບທີ່ພົບໄດ້ຢ່າງວ່ອງໄວ ເພາະວ່າມັນເປັນ ສໍາຄັນທີ່ຈະຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບມັນ. ນັກສິລະປິນທີ່ມີປະສົບການຫຼາຍຈະໃຊ້ຫຼັກການເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງ ຄວາມເລິກ .

ຮູບແຕ້ມແບບຈິງມັກຈະມີການປະສົມກັນຂອງຂອບມົວ ແລະແຫຼມ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ຮູບແຕ້ມມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍທາງດ້ານສາຍຕາຫຼາຍຂຶ້ນ. . ນີ້ສາມາດເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍຖ້າພວກເຮົາສ້າງຄຸນຄ່າໄລຍະຂ້າມຜ່ານ, ໂດຍສະເພາະຖ້າທ່ານຕ້ອງການກໍານົດເງົາທີ່ມີຮູບແບບອ່ອນທຽບກັບເງົາທີ່ຫລໍ່ຍາກ.

ໂດຍລວມແລ້ວ, ຄວາມເຂົ້າໃຈການຜະສົມຜະສານ ແລະເວລາທີ່ຈະໃຊ້ມັນເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍ. ເຄື່ອງມືໃນການເລືອກພື້ນທີ່ທີ່ຖືກຕ້ອງເພື່ອເນັ້ນໃສ່.

(ເຄຣດິດຮູບພາບ: www.biography.com/artist/rembrandt)

ຕອນນີ້ໃຫ້ຂ້າມໄປຫາຂັ້ນຕອນຕ່າງໆ.

ວິທີການ 1: Smudge Tool

ວິທີທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດທີ່ຈະຜະສົມສີ/ຄ່າເຂົ້າກັນແມ່ນລະບຸໄວ້ເປັນ preset ໃນຄໍາຮ້ອງສະຫມັກການທາສີ.ແຖບ.

ຂັ້ນຕອນທີ 1 : ເລືອກສອງສີທີ່ຕ່າງກັນ, ແລະທາສີໂດຍກົງໃສ່ກັນ.

ຂັ້ນຕອນ 2 : ໃນ<1 ຂອງທ່ານ> Painting Applications tab, ເລືອກໄອຄອນ Smudge ເພື່ອເປີດໃຊ້ເຄື່ອງມື. ທັງ Smudge tool ແລະ Erase tool ມີການເຂົ້າເຖິງ Brush Library ຂອງທ່ານ, ດັ່ງນັ້ນເຈົ້າຈະມີການປ່ຽນແປງທີ່ບໍ່ສິ້ນສຸດກ່ຽວກັບວິທີທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການໃຫ້ເຄື່ອງມືປະຕິບັດຕົວ.

ເຄັດລັບ: ລອງເລືອກແປງທີ່ມີຂອບເລັກນ້ອຍເພື່ອໃຫ້ການປ່ຽນການຜະສົມໄດ້ກ້ຽງກວ່າ.

ຂັ້ນຕອນທີ 3 : ເລີ່ມການຜະສົມສີສອງສີເຂົ້າກັນຈົນກວ່າທ່ານຈະໄດ້ການປ່ຽນສີທີ່ງາມ.

ໃນທາງກັບກັນ, ເຄື່ອງມື smudge ຍັງສາມາດໃຊ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຂອບຂອງສີອ່ອນລົງເພື່ອໃຫ້ເຂົ້າກັນກັບພື້ນຫຼັງໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ.

ດ້ວຍ ເຄື່ອງມືຂີ້ຕົມ ທີ່ຍັງເລືອກໄວ້, ໃຫ້ເລີ່ມທາສີໃສ່ຂອບອື່ນໆ ແລ້ວດຶງອອກ. ເຄື່ອງມືໄປສູ່ພື້ນຫລັງເພື່ອບັນລຸຜົນກະທົບທີ່ປະສົມປະສານທີ່ສວຍງາມ.

ນີ້ເປັນວິທີທີ່ດີແທ້ໆທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ຮູບແຕ້ມຂອງເຈົ້າມີພື້ນທີ່ທີ່ສູນເສຍການສຸມໃສ່, ແລະອະນຸຍາດໃຫ້ພື້ນທີ່ອື່ນໆໂດດເດັ່ນກວ່າ.

ວິທີທີ 2: ການທາສີດ້ວຍຄຸນຄ່າ

ວິທີນີ້ດີທີ່ສຸດຫາກເຈົ້າມັກການທາສີໂດຍກົງ ເຊິ່ງທ່ານຕ້ອງການສ້າງການແຕ້ມແປງດ້ວຍເຈດຕະນາຫຼາຍຂຶ້ນ. ນີ້​ແມ່ນ​ວິ​ທີ​ການ​ທີ່​ດີກ​ວ່າ​ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ທ່ານ​ຕ້ອງ​ການ​ທີ່​ຈະ​ບໍ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ທີ່​ອ່ອນ​ຫຼື airbrushed ເກີນ​ໄປ.

ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ 1: ສ້າງ Layer ໃຫມ່​ແລະ​ກະ​ກຽມ 10. - ມູນ​ຄ່າ​ຕາຕະລາງ.

ຂັ້ນຕອນທີ 2 : ພາຍໃນ ຕົວເລື່ອນສີ , ພວກເຮົາຈະທາສີ 10 ແຖບສີທີ່ມີຄ່າໜຶ່ງປ່ຽນໄປເປັນອັນຕໍ່ໄປ.

ພະຍາຍາມຮັກສາ swatches ຂ້ອນຂ້າງງ່າຍດາຍ ແລະ monochrome, ເນື່ອງຈາກວ່າເປົ້າຫມາຍຂອງພວກເຮົາແມ່ນເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບເປັນສີ.

ຂັ້ນຕອນ 3 : ເມື່ອທ່ານໄດ້ທາສີ swatches ຂອງທ່ານ. , ໃຊ້ເຄື່ອງມື Color Picker ເພື່ອເລືອກຄ່າການປ່ຽນລະຫວ່າງສອງຄ່າທີ່ພວກເຮົາເລືອກ.

ຖ້າທ່ານບໍ່ໄດ້ມອບໝາຍທາງລັດໃຫ້ ຕົວເລືອກສີ , ກະລຸນາໄປທີ່ແຖບ ທ່າທາງ , ແລະກຳນົດ ທ່າທາງ .

ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ 4 : ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ຊອກ​ຫາ​ສຽງ​ລະ​ຫວ່າງ​ທັງ​ສອງ​ຄ່າ​, ລະ​ມັດ​ລະ​ວັງ​ເລີ່ມ​ການ​ທາ​ສີ​ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ສອງ​ຄ່າ​ເຫຼົ່າ​ນັ້ນ​ເພື່ອ​ສ້າງ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ທີ່​ບໍ່​ມີ seamless​.

ເລີ່ມທາສີໃສ່ລະຫວ່າງຄ່າອື່ນຈົນກວ່າເຈົ້າຈະເລີ່ມສ້າງສີເປັນສີ.

ວິທີນີ້ສາມາດເປັນປະໂຫຍດເປັນພິເສດຫາກເຈົ້າມັກຄິດແນວນີ້ຕາມເສັ້ນຂອງສື່ແຫ້ງ. ເມື່ອໃຊ້ສື່ແບບດັ້ງເດີມເຊັ່ນ: Pastel, Charcoal, ຫຼື Pencil, ພວກເຮົາກໍານົດຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຄ່າຕ່າງໆ, ໃນຄວາມກົດດັນຫຼາຍປານໃດທີ່ພວກເຮົາກໍາລັງໃຊ້ກັບເຄື່ອງມື.

ວິທີທີ 3: Opacity Slider

ວິທີການນີ້ແມ່ນການປະຕິບັດທີ່ດີທີ່ສຸດຖ້າຫາກວ່າທ່ານຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອກະກຽມແປງຂອງທ່ານກ່ອນທີ່ຈະນໍາໃຊ້. ຄ້າຍໆກັນໃນການປະຕິບັດ, ຖ້າເຈົ້າມີຂວດສີ ແລະກຳລັງຄວບຄຸມການທາສີໃສ່ຜ້າໃບ.

ຂັ້ນຕອນ 1 : ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການສ້າງຊັ້ນໃໝ່.

ຂັ້ນຕອນ 2 : ສຸມໃສ່ຄວາມສົນໃຈຂອງທ່ານຢູ່ເທິງແຜງດ້ານຂ້າງ, ແລະແຖບເລື່ອນດ້ານລຸ່ມ. ອັນນີ້ຈະຖືກໃຊ້ເພື່ອຄວບຄຸມ ຄວາມໂປ່ງແສງ ໃນແປງຂອງທ່ານ.

ຂັ້ນຕອນ 3: ເລີ່ມການທາສີໃສ່ໂມງຂອງເຈົ້າ ແລະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຄ່າທີ່ມືດທີ່ສຸດ.

ແທນ​ທີ່​ຈະ​ທາ​ສີ​ທັງ​ຫມົດ​ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​, ທ່ານ​ຈະ​ແທນ​ທີ່​ຈະ​ສ້າງ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຢ່າງ​ຊ້າໆ​, ໂດຍ​ການ​ຍ້າຍ​ຕົວ​ເລື່ອນ ຄວາມ​ໂປ່ງ​ໃສ ຂອງ​ທ່ານ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ກໍ່​ສ້າງ​. ສືບຕໍ່ຫຼຸດ ຄວາມໂປ່ງແສງ ຂອງຕົວເລື່ອນລົງຈົນກວ່າເຈົ້າຈະຮອດຄ່າທີ່ເບົາທີ່ສຸດ ໃນຂະນະທີ່ຍັງໃຊ້ແຮງດັນໃນປະລິມານດຽວກັນ.

ເມື່ອທ່ານເຮັດສຳເລັດແລ້ວ ເຈົ້າຄວນໄດ້ຮັບຜົນການໄລ່ສີທີ່ງາມ, ແຕ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນ. - ເບິ່ງຄວາມງາມ.

ຄວາມຄິດສຸດທ້າຍ

ການປະສົມສີໃນ ສ້າງ ເປັນວິທີທີ່ເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍໃນການໃຫ້ສີຂອງທ່ານມີຄວາມເລິກຫຼາຍ. ວິທີການທັງຫມົດທີ່ອະທິບາຍສາມາດສະຫນອງຜົນກະທົບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ດັ່ງນັ້ນການທົດລອງກັບແຕ່ລະຄົນເພື່ອບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ວິທີການຕ່າງໆແມ່ນໄດ້ຮັບການປັບປຸງດ້ວຍການສຶກສາສື່ພື້ນເມືອງເປັນເວລາຫຼາຍປີ ແລະຮຽນຮູ້ວ່າແຕ່ລະສື່ມີປະຕິກິລິຍາແຕກຕ່າງກັນແນວໃດ ເມື່ອນຳໃຊ້ຫຼັກການປະສົມສີ. ພວກເຮົາຊຸກຍູ້ໃຫ້ທ່ານທົດສອບບາງແປງ Procreate ທີ່ດີເລີດ ແລະເນັ້ນໃສ່ແຕ່ລະປະເພດຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຕົວຢ່າງ, ການທົດສອບແປງຖ່ານດ້ວຍວິທີ ຄຸນຄ່າ ແລະແປງສີນ້ຳດ້ວຍວິທີ ຄວາມໂປ່ງແສງ . ພວກ​ເຮົາ​ຫວັງ​ວ່າ​ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ປະ​ສົມ​ປະ​ສານ​ການ​ຜະ​ສົມ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຂອງ​ທ່ານ​, ແລະ​ຊອກ​ຫາ​ວິ​ທີ​ການ​ທີ່​ເຫມາະ​ສົມ​ທີ່​ສຸດ​ສໍາ​ລັບ​ທ່ານ​.

ຂ້ອຍແມ່ນ Cathy Daniels, ຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນ Adobe Illustrator. ຂ້ອຍໄດ້ໃຊ້ຊອບແວຕັ້ງແຕ່ຮຸ່ນ 2.0, ແລະໄດ້ສ້າງບົດສອນສໍາລັບມັນຕັ້ງແຕ່ປີ 2003. ບລັອກຂອງຂ້ອຍແມ່ນຫນຶ່ງໃນຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດໃນເວັບສໍາລັບຜູ້ທີ່ຕ້ອງການຮຽນ Illustrator. ນອກເຫນືອຈາກການເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍເປັນ blogger, ຂ້ອຍຍັງເປັນນັກຂຽນແລະນັກອອກແບບກາຟິກ.