イラストレーターはアーティストと呼ばれますが、やはり両者には違いがあります。 例えば、イラストレーターであれば、通常はCMのイラストを描いていますが、アーティストであれば、そうとは限りません。

私は今でこそグラフィックデザイナーやイラストレーターとして活躍していますが、若い頃は12年以上絵を描いていました。 つまり、私もアーティストなのでしょうか？

この2つは本当によく似ていますが、自分を特定するとしたら、広告や出版のための仕事が多いので、アーティストというよりイラストレーターだと思います。 そして、主にデジタルアートの仕事をしています。

あなたはどうですか、どんなストーリーですか？ それともまだわからないですか？ 大丈夫です。 この記事では、イラストレーターとアーティストの大きな違いについて学びます。

詳しくは、こちらをご覧ください。

アーティストとは？

アーティストとは、絵画、ドローイング、彫刻、音楽、文章などの芸術を構想し、創作する人のことです。 まあ、これが一般的なアーティストの定義です。 もっと言えば、スキル？

でも、本当は誰でもアーティストなんです。 あなたもきっとアーティストです。 何かクリエイティブなことをやっているはずです。 もしかしたら、自分は絵が描けないと思っているかもしれませんが、実は描けるんです。 誰でも描けるんです。 アートとは、絵や絵画や音楽など、自分の作品で自分を表現することです。

なるほど、職業としてのアーティストを考えているのでしょう。 それなら話は別です。

アーティストの種類

アーティストにはさまざまな種類がありますが、米国労働統計局によると、ビジュアルアーティストは次のいずれかに分類されるそうです。 名画家 または 工芸家 .

1.ファインアーティスト

ファインアーティストは通常、絵筆、ペン、鉛筆、水彩絵の具、デジタルドローイング・タブレットなど、さまざまな媒体を用いて絵画、ドローイング、版画、デジタルアートなどの制作を行います。

ファインアーティストの多くは自営業者です。 つまり、自分のスタジオやギャラリー、オンラインギャラリーで、自分の創作物をディーラーに販売することが多いでしょう。

実は、教えることが好きで、芸術に対する情熱を広めていけば、ファインアートの教授にもなれるんです！」。

2.工芸作家

クラフト作家は、文字通り、さまざまな材料や道具を使って、家庭用品のような手作りのものを作ります。 ガラス、繊維、陶器など、何でも使って美しいものを作り、販売することができます。

工芸品は、ギャラリー、美術館、クラフトマーケット、協同組合コレクションなどに展示したり、ディーラーやオークションに出品することがほとんどでしょう。

工芸作家にとって、良い評判を保つことは重要なことです。

イラストレーターとは？

イラストレーターとは、ペンや鉛筆、ブラシなどの伝統的なメディアやデジタルプログラムなど、複数のメディアを使ってCMのオリジナルデザインを制作するアーティストのことである。

イラストレーターは、新聞や絵本などの出版物はもちろん、広告用のオリジナルビジュアルを制作します。 また、服やアクセサリーのスケッチが得意な人は、ファッションデザイナー・イラストレーターになることも可能です。

では、どのようなイラストレーターになりたいのでしょうか？

イラストレーターの種類

広告、グラフィックデザイン、ファッション、出版、科学・医療分野など、さまざまな業界でイラストレーターとして働くことができます。

1.広告イラストレーター

商品イラスト、パッケージ、アニメーション、絵コンテ、その他広告用のクリエイティブなイラストのいずれかを担当することになります。 この分野では、ほとんどの場合、デジタルプログラムを使って仕事をすることになるでしょう。

2.出版イラストレーター

出版イラストレーターとして、書籍のアート、新聞やオンラインニュース、雑誌などのエディトリアルカートゥーンを制作します。

3.ファッションイラストレーター

ファッションイラストレーターは、ファッション業界のグラフィックデザイナーのようなものです。 ファッションイラストレーターとして、服、宝石、アクセサリーなどの創造的なアイデアをスケッチで表現します。 ファッションデザイナーと密接に協力して、ファッション製品を制作します。

4.メディカルイラストレーター

この分野では生物学の知識が必要で、医学の勉強とアートのトレーニングを組み合わせたいくつかのトレーニングプログラムを修了する必要があります。 その後は自由です。 医学雑誌や書籍のイラストを作成したり、私たちの健康増進に役立つような仕事です。

イラストレーターとアーティストの違い

イラストレーターとアーティストの最大の違いは、作品の目的です。 イラストレーターは、機能や製品のプロモーションに役立つ画像を作成します。 アーティストは、感情を表現するために作品を作成します。

つまり、イラストは文章を視覚的に説明するもので、ほとんどの場合、文脈を伴っています。 それは、コンセプトや製品、教育など、何かを売るためのものです。 しかし、アート作品は、アートそのものが美しいか、アートのアイデアが刺激的であるか、それ自体を売っているのです。

美術品や工芸品の多くは、商業目的ではなく、人々の感情や思考を刺激するために作られます。 あるいは、単に見栄えを良くするために作られます。 人々は、機能ではなく、その美しさで美術品を購入することができるのです。

よくあるご質問

イラストレーションとは、どのようなアートなのでしょうか？

イラストレーションとは、ストーリーやマーケティングを目的として平面的な画像を作成するアートの一種です。 本や雑誌、レストランのメニュー、さまざまなデジタル媒体でイラストレーションを目にすることができます。

イラストレーションとドローイングは同じものですか？

しかし、同じものではありませんが、関連性はあります。 通常、絵を描くことはイラストレーションの一部であり、何かを描くことで感情を呼び起こし、ある文章に共感するためにイラストレーションを用いることが多いのです。

モダンイラストレーションとは？

モダンイラストレーションには、フリーハンドのデジタルイラストレーションとベクターグラフィックイラストレーションの2種類があります。 多くのグラフィックデザイナーは、デジタルメディアを使用してモダンイラストレーションを制作しています。

学位がなくてもイラストレーターになれますか？

答えはYESです！この分野では学位よりもあなたの創造性とスキルがはるかに重要です。 おそらくクライアントはあなたの卒業証書をあまり気にしないでしょうから、あなたのポートフォリオで本当に良い印象を与えるようにしてください。

結論

アーティストとイラストレーターは、性格の異なる兄弟のようなものです。 アーティストは美的感覚や、時には感情を表現するために画像を作成します。 イラストレーターは文脈やアイデアを強調するためにアートを作成し、通常は商業的な目的で使用されるものです。

イラストレーションは芸術の一種です。