Se siete utenti Mac, GarageBand è la workstation audio digitale perfetta per iniziare a fare musica gratuitamente. Nel corso degli anni, GarageBand è diventato lo strumento preferito da principianti e professionisti grazie alla sua versatilità e alle varie opzioni di editing audio.

Uno degli effetti audio più interessanti che GarageBand mette a disposizione è lo strumento di correzione dell'intonazione, che consente di regolare l'intonazione di una traccia vocale imprecisa e di farla suonare nel modo giusto. Si tratta di uno strumento indispensabile che può migliorare notevolmente la qualità delle registrazioni e renderle professionali.

Il software di correzione dell'intonazione è in uso dagli anni '80 e molti artisti di fama mondiale, soprattutto nel campo della musica pop e rap, lo hanno utilizzato per regolare l'intonazione delle loro registrazioni. Oggi l'autotune è popolare anche come effetto audio, piuttosto che come strumento di correzione, come hanno dimostrato artisti come Travis Scott e T-Pain.

Grazie all'interfaccia intuitiva di GarageBand, ora è più facile che mai regolare e migliorare la vostra traccia vocale; tuttavia, se volete ottenere risultati professionali, dovete capire bene come funziona questo software di correzione dell'intonazione e come può soddisfare in modo specifico le vostre esigenze.

In questo articolo vi spiegherò come utilizzare la correzione dell'intonazione su GarageBand e come sfruttare al meglio questo fantastico strumento.

Immergiamoci!

GarageBand: Panoramica

GarageBand è una DAW (digital audio workstation) disponibile per gli utenti Mac che consente la registrazione e l'editing audio attraverso un'interfaccia intuitiva e accattivante. GarageBand è uno strumento gratuito fornito con tutti i dispositivi Apple, il che lo rende il software ideale per i principianti.

GarageBand è dotato di molti plug-in ed effetti che si trovano in altre DAW professionali che costano centinaia di dollari. Artisti pop e produttori musicali lo usano regolarmente per abbozzare i brani grazie alla sua versatilità e all'approccio semplice alla produzione musicale.

La correzione del pitch in GarageBand è solo uno degli straordinari effetti inclusi in questa versatile workstation audio digitale: con la pratica, qui troverete tutto ciò che vi serve per registrare un album professionale.

Che cos'è la correzione dell'intonazione?

La correzione dell'intonazione è un processo che consente di correggere gli errori nelle registrazioni vocali. È lo strumento perfetto per l'editing vocale, poiché può essere utilizzato ogni volta che non si è azzeccata la nota giusta durante la sessione di registrazione.

La correzione dell'intonazione consente di isolare determinate note e di regolarne l'intonazione, un processo che semplifica il processo di registrazione correggendo semplicemente gli errori senza dover registrare nuovamente le regioni audio.

Ma non è necessario utilizzarla esclusivamente sulla traccia vocale. Si può usare la correzione dell'intonazione per tutti i tipi di strumenti musicali, dalle chitarre alle trombe, ma bisogna tenere presente che non si può usare sulle tracce MIDI. La correzione dell'intonazione funziona solo su una traccia audio vera e propria.

Se siete principianti, vi consiglio di limitare la correzione dell'intonazione alle tracce vocali, semplicemente perché è più facile regolare le registrazioni vocali piuttosto che gli strumenti musicali.

Sebbene la correzione dell'intonazione venga utilizzata principalmente per apportare modifiche sottili alla voce e migliorarne la precisione, al giorno d'oggi è anche popolare esagerare la correzione dell'intonazione fino a far sembrare la voce innaturale e robotica. Potete dare un'occhiata alla musica di Travis Scott per sentire come questo strumento può essere utilizzato come effetto vocale per la vostra musica.

Esistono diversi plug-in di correzione dell'intonazione che si possono utilizzare su GarageBand, ma per lo scopo di questo articolo ci concentreremo esclusivamente sui plug-in forniti con la DAW gratuita.

Correzione dell'intonazione vs. Auto-Tune

Auto-Tune è un effetto audio sviluppato da Antares Corporation. È uno strumento di correzione dell'intonazione e, come il plug-in sul vostro progetto GarageBand, è completamente automatizzato. Con Auto-Tune, potete scegliere la nota che volete raggiungere e il plug-in modificherà automaticamente le vostre registrazioni in modo che la vostra voce raggiunga esattamente quella nota.

Le canzoni autotunate sono diventate popolari all'inizio degli anni 2000 grazie ad artisti come Cher, Daft Punk e T-Pain, che hanno trasformato questo strumento di correzione in un effetto vocale caratteristico, che rende la voce più artificiale rispetto alla correzione dell'intonazione standard.

Se vuoi imparare alcuni suggerimenti e trucchi su come padroneggiare una canzone, consulta uno dei nostri articoli!

Correzione dell'intonazione in GarageBand

Esamineremo il modo più semplice per regolare l'intonazione su GarageBand utilizzando il software di correzione dell'intonazione fornito con la DAW. Si tratta di un processo relativamente semplice, ma è necessario assicurarsi di fare tutto correttamente, altrimenti la voce suonerà in modo terribile.

A meno che non vogliate registrare regioni audio più e più volte, vi suggerisco di identificare in anticipo il tipo di suono che volete ottenere. Se volete ottenere un suono naturale, dovreste cercare di limitare il più possibile la correzione dell'intonazione.

Inutile dire che se il vostro obiettivo è quello di ottenere risultati conformi agli standard industriali, le registrazioni vocali devono essere il più precise possibile prima di applicare qualsiasi effetto alla traccia. Più forza dovrete applicare per controbilanciare le imprecisioni, più evidente sarà l'effetto nel risultato finale.

Impostare la chiave del progetto nel display della firma della chiave

Il primo passo fondamentale nell'uso dell'autotune è l'identificazione della tonalità. Senza entrare troppo nel tecnico, la tonalità è il centro tonale del brano, cioè la nota attorno alla quale ruota la melodia.

Se avete anche solo una formazione musicale di base, non dovrebbe essere un problema trovare la tonalità del vostro brano.

Se invece siete principianti, ecco un consiglio: con la canzone in sottofondo, prendete la tastiera o la chitarra e suonate fino a trovare una nota che si adatti alla progressione vocale e alle melodie. All'inizio può essere difficile, ma credetemi, più lo farete e più sarà facile identificare la tonalità.

Inoltre, l'impostazione di una tonalità sbagliata e l'uso dell'autotune porteranno a una voce che suonerà completamente fuori posto, quindi prendetevi un po' di tempo per capire come completare questa fase in modo efficiente.

Per modificare la firma in chiave della traccia, fate clic sulla plancia LCD in alto al centro della DAW. Si aprirà un menu a discesa, dove troverete tutte le firme in chiave. Selezionate quella corretta e salvate il progetto.

Laurea e laurea in musica

Avete notato che le opzioni di firma in chiave sono divise tra maggiori e minori? Come fate a sapere qual è quella giusta per il vostro brano?

Se fate musica con la chitarra, è impossibile che non sappiate identificare un accordo maggiore o minore.

D'altra parte, se non avete una formazione musicale, o se siete un batterista come me e quindi una scusa per essere un musicista, potete semplicemente prendere una tastiera MIDI o digitale e suonare la nota che avete identificato prima insieme alla terza o alla quarta nota dopo di essa, andando verso destra.

Se l'accordo precedente si adatta bene alla melodia del brano, allora si tratta di un accordo minore, mentre se suona bene quando si suona la tonalità della firma più la quarta nota a destra, allora si tratta di un accordo maggiore.

Questo è utile per una serie di scopi diversi dalla correzione dell'intonazione. Quando si fa musica, la comprensione di come identificare i diversi accordi aiuta a migliorare le proprie capacità compositive e ad ampliare notevolmente la propria tavolozza sonora.

Scegliere la registrazione vocale che si desidera regolare

Selezionate la traccia audio a cui volete aggiungere la correzione dell'intonazione facendo clic su di essa. Non fate clic sulla registrazione vera e propria, ma selezionatela facendo clic sul pannello della traccia sul lato sinistro della stessa.

Successivamente, è necessario aprire la finestra dell'editor della traccia audio che si desidera regolare.

Fate clic sull'icona delle forbici in alto a sinistra della workstation e, in basso a sinistra, vedrete la sezione di controllo dedicata a quella specifica traccia.

Scegliete "Traccia" nella sezione di controllo della traccia.

Sono disponibili due opzioni: selezionare "traccia" o "regione". Ai fini dell'articolo, limiteremo la correzione dell'intonazione a una singola traccia audio e la applicheremo esclusivamente ad essa.

Se si seleziona "regione", si potrà utilizzare l'autotuning su più tracce del brano in un arco di tempo definito. È l'ideale quando si deve regolare un'intera area del brano e allineare tutti gli strumenti musicali all'intonazione corretta.

Spuntare la casella "Limita a chiave".

Limitando l'automazione di GarageBand alla tonalità, vi assicurerete che la DAW regoli l'intonazione del suono vocale tenendo conto del centro tonale della traccia.

Naturalmente, è possibile utilizzare la correzione dell'intonazione senza limitare l'effetto alla firma in chiave, nel qual caso il plug-in regolerà automaticamente tutte le note imperfette alla nota più vicina identificabile nella scala cromatica.

Quest'ultima opzione potrebbe funzionare se le registrazioni vocali sono già vicine alla perfezione, in quanto l'effetto apporterà solo alcuni piccoli aggiustamenti per far suonare bene le registrazioni.

Se nella traccia vocale c'erano dei problemi più gravi, questi verranno esaltati e faranno suonare male il brano.

Regolare il cursore di correzione dell'intonazione

Noterete subito che lo strumento di correzione dell'intonazione di GarageBand è piuttosto semplice. Nella sezione di controllo di cui sopra, troverete un cursore di correzione dell'intonazione che va da 0 a 100. Quest'ultimo aggiunge un effetto di autotuning più estremo.

La quantità di pitch-shifting da aggiungere dipende da vari fattori, come il genere musicale su cui si sta lavorando e la qualità della registrazione originale.

Sebbene esistano molti plug-in che possono aiutarvi a coprire le cattive registrazioni, si raccomanda vivamente di registrare una traccia audio con la migliore qualità possibile prima di aggiungere effetti.

Personalmente, credo che lasciare il cursore della correzione dell'intonazione tra 50 e 70 aiuti a mantenere la voce naturale e a rendere il suono della voce più accurato. Se si va oltre, le variazioni dell'intonazione suoneranno troppo robotiche e comprometteranno la traccia audio.

Si può provare a registrare due tracce audio e ad aggiungervi diversi livelli di autotune: entrambe le registrazioni suoneranno meglio, ma quella con il cursore di correzione dell'intonazione più alto avrà un suono innaturale rispetto all'altra.

Se volete suonare come Travis Scott o T-Pain, andate fino a 100. Poi, dovrete giocare con plug-in come compressore, riverbero, equalizzatore, eccitatore e delay stereo.

Potete vedere questo video per capire come raggiungere un suono simile a quello di Travis Scott: COME SUONARE COME TRAVIS SCOTT

Si tratta di un processo più complesso che richiede una catena di effetti per ottenere risultati professionali. Tuttavia, imparando a usare il pitch correction in GarageBand, sarete già in grado di ottenere risultati simili senza dover investire in plugin professionali.

Conclusione

Questo è tutto, gente! Assicuratevi di usare lo strumento Auto-Tune con saggezza e di non esagerare mai con esso. È facile fare un uso eccessivo della correzione dell'intonazione, soprattutto se non si ha molta esperienza come cantante.

L'Auto-Tune è uno strumento fantastico che ha aiutato migliaia di artisti a migliorare le loro tracce vocali negli ultimi vent'anni. Se state puntando a pubblicare la vostra musica, apportare alcune piccole modifiche con questo strumento di correzione dell'intonazione gioverà notevolmente alla qualità complessiva del vostro brano.

Tuttavia, è meglio avere una traccia audio decente e aggiungere una correzione del pitch in un secondo momento, piuttosto che avere una registrazione scadente e usare troppi effetti per regolarla.

Limitate il più possibile la correzione dell'intonazione, a meno che non stiate cercando di ottenere quel suono tipico della produzione musicale moderna che tende a potenziare l'effetto autotune.

Molti considerano l'autotune come un modo per nascondere l'incapacità di cantare di un artista. Niente di più sbagliato: alcuni dei migliori cantanti al mondo utilizzano effetti di correzione dell'intonazione per migliorare le loro registrazioni. Se usato correttamente, l'autotune può giovare alle registrazioni di tutti i cantanti, esperti e principianti.

Provate e vedrete voi stessi, sia nelle vostre registrazioni che nel mixaggio di musica di altri artisti. Gli effetti di GarageBand vi terranno occupati per un po' di tempo e, quando inizierete a trovarli limitanti, potrete optare per una delle decine di plug-in di pitch correction disponibili sul mercato.

Se siete appassionati di musica trap, potete usare lo strumento di correzione dell'intonazione di GarageBand per creare l'effetto voce tipico del genere, massimizzando l'effetto della forza.

Molto probabilmente lo strumento di correzione dell'intonazione non sarà sufficiente per ottenere i risultati desiderati, ma sarà senza dubbio un buon punto di partenza.

Buona fortuna e siate creativi!