Om du använder Mac är GarageBand den perfekta digitala ljudarbetsstationen för att börja göra musik gratis. Under årens lopp har GarageBand blivit favoritverktyget för både nybörjare och proffs tack vare sin mångsidighet och sina varierande ljudredigeringsalternativ.

En av de mest intressanta ljudeffekterna i GarageBand är tonhöjdskorrigeringen, som gör det möjligt att justera tonhöjden i ett oprecist röstspår så att det låter precis som det ska. Det här är ett oumbärligt verktyg som kan förbättra kvaliteten på dina inspelningar avsevärt och få dem att låta professionella.

Programvara för tonhöjdskorrigering har använts sedan 1980-talet, och många världskända artister, särskilt inom pop- och rapmusik, har använt den för att justera tonhöjden på sina inspelningar. Idag är autotune också populärt som en ljudeffekt, snarare än bara som ett korrigeringsverktyg, vilket artister som Travis Scott och T-Pain har bevisat.

Tack vare GarageBands intuitiva gränssnitt är det nu enklare än någonsin att justera och förbättra ditt sångspår, men om du vill uppnå professionella resultat måste du förstå hur programmet för tonhöjdskorrigering fungerar och hur det kan uppfylla dina behov.

I den här artikeln förklarar jag hur du använder tonhöjdskorrigering i GarageBand och hur du kan få ut det mesta av det här fantastiska verktyget.

Låt oss dyka in!

GarageBand: Översikt

GarageBand är en DAW (digital audio workstation) för Mac-användare som gör det möjligt att spela in och redigera ljud via ett intuitivt och engagerande gränssnitt. GarageBand är ett gratis verktyg som ingår i alla Apple-enheter, vilket gör det till en idealisk programvara för nybörjare.

Det som gör GarageBand så bra är att det levereras med många plugins och effekter som du hittar i andra professionella DAW:er som kostar hundratals dollar. Popartister och musikproducenter använder det regelbundet för att skissa på låtar på grund av dess mångsidighet och enkla tillvägagångssätt för musikproduktion.

Tonhöjdskorrigeringen i GarageBand är bara en av de fantastiska effekter som ingår i denna mångsidiga digitala ljudarbetsstation: med lite övning hittar du här allt du behöver för att spela in ett professionellt album.

Vad är tonhöjdskorrigering?

Höjdkorrigering är en process som gör det möjligt att justera fel i röstinspelningar. Det är det perfekta verktyget för röstredigering eftersom du kan använda det när du inte träffade rätt ton under inspelningen.

Med tonhöjdskorrigering kan du isolera vissa toner och justera deras tonhöjd, en process som förenklar inspelningsprocessen genom att du helt enkelt rättar till felen utan att behöva spela in ljudregioner på nytt.

Men du behöver inte använda den enbart på ditt sångspår. Du kan använda tonhöjdskorrigering för alla typer av musikinstrument, från gitarrer till trumpeter, men tänk på att du inte kan använda den på MIDI-spår. Tonhöjdskorrigering fungerar bara på ett riktigt ljudspår.

Om du är nybörjare rekommenderar jag att du begränsar tonhöjdskorrigeringen till sångspår, helt enkelt för att det är lättare att justera röstinspelningar än musikinstrument.

Tonhöjdskorrigering används oftast för att göra subtila ändringar i sången och förbättra precisionen, men numera är det också populärt att överdriva tonhöjdskorrigeringen tills rösten låter onaturlig och robotliknande. Du kan kolla in Travis Scotts musik för att höra hur det här verktyget kan användas som en vokal effekt i din musik.

Det finns en mängd olika plug-ins för tonhöjdskorrigering som du kan använda i GarageBand, men i den här artikeln fokuserar vi uteslutande på de plug-ins som ingår i den kostnadsfria DAW:n.

Höjdkorrigering vs Auto-Tune

Auto-Tune är en ljudeffekt som utvecklats av Antares Corporation. Det är ett verktyg för tonhöjdskorrigering och är, precis som insticksprogrammet i ditt GarageBand-projekt, helt automatiserat. Med Auto-Tune kan du välja den ton du vill träffa, och insticksprogrammet redigerar automatiskt dina inspelningar så att din röst når exakt den tonen.

Autotunade låtar blev populära i början av 2000-talet tack vare artister som Cher, Daft Punk och T-Pain, som förvandlade detta korrigeringsverktyg till en distinkt rösteffekt. Det får rösten att låta mer artificiell än den vanliga tonhöjdskorrigeringen.

Om du vill lära dig några tips och tricks om hur man behärskar en låt - läs en av våra artiklar!

Höjdkorrigering i GarageBand

Vi ska gå igenom det enklaste sättet att justera tonhöjden i GarageBand med hjälp av det program för tonhöjdskorrigering som finns med DAW:n. Det är en relativt enkel process, men du måste se till att du gör allting rätt, annars kommer din sång att låta hemskt.

Om du inte vill spela in ljudregioner om och om igen föreslår jag att du i förväg fastställer vilket slags ljud du vill uppnå. Om du vill uppnå ett naturligt ljud bör du försöka begränsa tonhöjdskorrigeringen så mycket som möjligt.

Om ditt mål är att uppnå resultat som motsvarar industristandarderna bör du naturligtvis göra röstinspelningarna så exakta som möjligt innan du applicerar någon effekt på spåret. Ju mer kraft du behöver använda för att balansera oklarheterna, desto tydligare blir effekten i slutresultatet.

Ställ in projektnyckeln i displayen för nyckelsignatur

Det första grundläggande steget när du använder auto-tune är att identifiera tonartssignaturen. Utan att bli alltför teknisk är tonartssignaturen toncentret i ditt spår, dvs. den ton som melodin kretsar kring.

Om du har en grundläggande musikalisk bakgrund borde det inte vara något problem att hitta tonartssignaturen för ditt stycke.

Om du däremot är nybörjare kan du få ett tips: med låten i bakgrunden, ta upp ditt keyboard eller din gitarr och spela noter tills du hittar en ton som passar till sångförloppet och melodierna. Det kan vara svårt i början, men tro mig, ju mer du gör det, desto lättare blir det att identifiera tonartssignaturen.

Om du dessutom ställer in fel tonartssignatur och använder auto-tune kommer sången att låta helt fel, så ta dig tid att ta reda på hur du kan utföra det här steget på ett effektivt sätt.

Om du vill ändra tonartssignaturen för ditt spår klickar du på LCD-instrumentpanelen högst upp i mitten av din DAW. En rullgardinsmeny öppnas, där du hittar alla tonartssignaturer. Välj rätt och spara ditt projekt.

Major och minor i musik

Har du lagt märke till att alternativen för tonartssignaturer är uppdelade i major och minor? Så hur vet du vilken som är rätt för din låt?

Om du spelar musik med din gitarr är det inte omöjligt att du inte vet hur man identifierar ett dur- eller mollackord.

Om du däremot inte har någon musikbakgrund, eller om du är en trummis som jag och därför är en ursäkt för en musiker, kan du bara ta ett MIDI- eller digitalt tangentbord och spela den ton du identifierade tidigare tillsammans med antingen den tredje eller fjärde tonen efter den, till höger.

Om det första ackordet passar bra ihop med melodin i låten är låten i ett mollackord. Om det låter rätt när du spelar signaturtonen plus den fjärde tonen till höger är det ett durackord.

Detta är användbart för en mängd olika ändamål utanför tonhöjdskorrigering. Om du förstår hur du identifierar olika ackord när du gör musik kan du förbättra dina kompositionsfärdigheter och utöka din ljudpalett avsevärt.

Välj den röstinspelning du vill justera

Välj det ljudspår som du vill lägga till tonhöjdskorrigeringen på genom att klicka på det. Klicka inte på själva inspelningen, utan välj den genom att klicka på spårets panel på spårets vänstra sida.

Därefter måste du öppna redigeringsfönstret för det ljudspår du vill justera.

Klicka på saxikonen längst upp till vänster i arbetsstationen, och längst ner till vänster ser du kontrollsektionen för det specifika spåret.

Välj "Track" i spårets kontrollsektion.

Du har två alternativ här. Du kan antingen välja "track" eller "region". I artikeln begränsar vi tonhöjdskorrigeringen till ett enda ljudspår och tillämpar den enbart på det.

Om du väljer "region" kan du använda autotuning för flera spår i ditt stycke inom en definierad tidsram. Det här är perfekt när du behöver justera ett helt område i spåret och anpassa alla musikinstrument till rätt tonhöjd.

Kryssa i rutan "Begränsning till nyckel".

Det här är ett viktigt steg om du vill att din låt ska låta professionell. Genom att begränsa GarageBands automation till tonartssignaturen ser du till att DAW:en justerar tonhöjden på ditt sångljud med hänsyn till spårets tonala centrum.

Naturligtvis kan du använda tonhöjdskorrigeringen utan att begränsa effekten till tonartssignaturen, i så fall justerar plug-in-programmet automatiskt alla ofullständiga toner till den närmaste identifierbara tonen i den kromatiska skalan.

Det sistnämnda alternativet kan fungera om dina röstinspelningar redan är nära perfektion, eftersom effekten bara gör några mindre justeringar för att få inspelningarna att låta rätt.

Om det fanns några större problem i ditt sångspår kommer dessa att förstärkas och få stycket att låta fel.

Justera reglaget för tonhöjdskorrigering

Du märker direkt att verktyget för tonhöjdskorrigering i GarageBand är ganska enkelt. I kontrollsektionen som nämndes ovan hittar du ett reglage för tonhöjdskorrigering som går från 0 till 100, där det senare ger en mer extrem autotuning-effekt.

Hur mycket tonhöjdsförskjutning du vill lägga till beror på olika faktorer, till exempel vilken musikgenre du arbetar med och hur dålig originalinspelningen är.

Även om det finns många plug-ins som kan hjälpa dig att täcka dåliga inspelningar rekommenderas det starkt att spela in ett ljudspår i bästa möjliga kvalitet innan du lägger till effekter.

Personligen tycker jag att om du låter reglaget för tonhöjdskorrigering ligga mellan 50 och 70 hjälper det dig att behålla den naturliga rösten och få sången att låta mer exakt. Om du går längre än så kommer tonhöjdsförändringarna att låta för robotliknande och försämra ljudspåret.

Du kan prova att spela in två ljudspår och lägga till olika nivåer av automatisk justering till dem. Båda dina inspelningar kommer att låta bättre, men den med reglaget för tonhöjdskorrigering högre upp kommer att låta onaturligt jämfört med den andra.

Om du vill låta som Travis Scott eller T-Pain kan du för all del gå hela vägen till 100. Därefter måste du leka med plug-ins som kompressor, reverb, EQ, exciter och stereo delay.

Du kan kolla in den här videon för att se hur du kan uppnå ett Travis Scott-liknande ljud: HOW TO SOUND LIKE TRAVIS SCOTT

Detta är en mer komplex process som kräver en kedja av effekter för att uppnå professionella resultat. Men genom att lära dig hur du använder tonhöjdskorrigering i GarageBand kan du redan nu få liknande resultat utan att behöva investera i professionella plugins.

Slutsats

Det var allt! Se till att du använder Auto-Tune-verktyget på ett klokt sätt och aldrig överdriver. Det är lätt att överanvända tonhöjdskorrigering, särskilt om du inte har så mycket erfarenhet som sångare.

Auto-Tune är ett fantastiskt verktyg som har hjälpt tusentals artister att förbättra sina sångspår under de senaste tjugo åren. Om du siktar på att publicera din musik kan du göra några mindre justeringar med detta verktyg för tonhöjdskorrigering, vilket kommer att gynna den övergripande kvaliteten på din låt.

Det är dock bättre att ha ett bra ljudspår och lägga till tonhöjdskorrigering senare än att ha en dålig inspelning och använda för många effekter för att justera den.

Begränsa tonhöjdskorrigeringen så mycket som möjligt, om du inte försöker uppnå det ljud som är typiskt för modern musikproduktion och som tenderar att förstärka autotune-effekten.

Många människor anser att autotuning är ett sätt att dölja en artists oförmåga att sjunga. Inget kan vara längre från sanningen: några av världens bästa sångare använder tonhöjdskorrigeringseffekter för att förbättra sina inspelningar. När autotuning används på rätt sätt kan den gynna inspelningar av alla sångare, både erfarna och nybörjare.

Prova det och se själv, både på dina egna inspelningar och när du mixar andra artisters musik. GarageBands effekt kommer att hålla dig sysselsatt ett tag, och när du börjar tycka att de är begränsande kan du välja ett av de dussintals plug-ins för tonhöjdskorrigering som finns på marknaden.

Om du gillar trap-musik kan du använda GarageBands verktyg för tonhöjdskorrigering för att skapa den typiska rösteffekten för genren genom att maximera effekten av styrkan.

Det är troligt att verktyget för tonhöjdskorrigering inte räcker för att uppnå det resultat du tänkt dig, men det är utan tvekan en bra utgångspunkt.

Lycka till och var kreativ!