Dziś podzielę się z Tobą sekretem, który wielu fotografów umiera, aby wiedzieć.

Jest taki "wygląd", a raczej kilka "wyglądów", które powodują, że zdjęcia się wyróżniają. Automatycznie wiesz, kiedy widzisz zdjęcie edytowane przez fotografa, który zna ten sekret. Po prostu coś jest innego w tym zdjęciu, choć nie możesz tego określić.

Hej tam, jestem Cara i dziś podzielę się z Tobą sekretem edycji, który zmieni Twój świat na zawsze!

W wielu z tych "ekstra" zdjęć, które widzisz, ten ekstra specjalny wygląd został osiągnięty za pomocą jednej techniki - split toning. Technika ta jest dostępna w różnych programach do edycji. Dzisiaj przyjrzymy się, gdzie jest split toning w Lightroomie i jak go używać.

Zaczynajmy!

Co to jest Split Toning?

Czym więc jest ta magiczna technika edycji, o której mówimy? Narzędzie Split Toning w Lightroomie pozwala na zastosowanie odcieni koloru osobno do świateł i cieni zdjęcia. Dzięki ostatniej aktualizacji programu Lightroom można również dodać kolor do tonów średnich.

Istnieje mnóstwo efektów, które możesz stworzyć stosując tę technikę. Na przykład popularny na Instagramie wygląd "pomarańczowo-tealowy" uzyskuje się poprzez dodanie koloru pomarańczowego do rozświetleń i tealowego do cieni.

Inne popularne spojrzenia obejmują dodanie:

• Róż dla efektu rumieńca
• Brązowy dla efektu sepii
• Niebieski, aby ochłodzić obraz lub stworzyć wygląd cyjanotypii
• Pomarańczowy dla złotego efektu

Na niektórych zdjęciach narzędzie balansu bieli po prostu nie daje rady. Globalna zmiana nie działa. Możesz więc wejść w narzędzie Split Toning i dodać niebieski tylko do cieni i/lub pomarańczowy tylko do świateł, itd.

Wybór kolorów dla Split Toning

Wymieniliśmy tutaj kilka bardziej popularnych kolorów, ale możesz dodać dowolny kolor. Znalezienie tego, co wygląda dobrze dla twojego obrazu może być trudną częścią.

Pomocne może być myślenie o kole kolorów. Kolory dopełniające, które są naprzeciwko siebie na kole kolorów, często dobrze ze sobą współpracują. Na przykład niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy.

Kolory, które pojawiają się obok siebie na kole kolorów, mogą również działać w niektórych przypadkach. Na przykład, pomarańczowy i żółty lub niebieski i zielony.

Wszystko zależy od wizerunku i nastroju, jaki chcesz stworzyć. Będziesz musiał poeksperymentować, aby znaleźć to, co lubisz.

Uwaga: poniższe zrzuty ekranu pochodzą z wersji Lightroom Classic dla systemu Windows. Jeśli korzystasz z wersji Mac, będą one wyglądały nieco inaczej.

Gdzie jest narzędzie Split Toning Tool w Lightroomie?

Narzędzie Split Toning, znane jako color grading, łatwo znaleźć w Lightroomie.W Opracuj moduł, należy wybrać Color Grading z listy paneli ustawień po prawej stronie obszaru roboczego.

Panel otworzy się z wszystkimi trzema (midtones, shadows i highlights) narzędziami dostępne. W górnej części panelu, można zobaczyć swój widok otwiera. Trzy koła razem ikona jest domyślny widok, gdzie można wpływać wszystkie trzy opcje w tym samym widoku.

Czarne kółko to cienie, szare kółko to średnie tony, a białe kółko to rozjaśnienia. Wielokolorowe kółko po prawej stronie reprezentuje globalne edycje, które możesz wykonać dla wszystkich trzech naraz. Użyj tej opcji, jeśli chcesz dodać ten sam kolor do cieni, średnich tonów i rozjaśnień.

Jak używać Color Gradingu/Toningu dzielonego w Lightroomie

W porządku, przyjrzyjmy się nieco bliżej tym kontrolkom. Na każdym z kółek znajdują się dwa uchwyty. Hue Kliknij i przeciągnij po okręgu, aby wybrać swój odcień.

Na stronie Nasycenie Uchwyt zaczyna się w samym środku koła. Jego położenie między krawędzią koła a środkiem określa siłę lub nasycenie koloru. Bliżej środka jest mniej nasycony, a bliżej krawędzi jest bardziej nasycony.

Dla mojego przykładowego obrazu ustawiłem barwę na 51, a nasycenie na 32. Możesz również kliknąć na wartości Hue i Sat i wpisać liczbę bezpośrednio, jeśli chcesz.

Zauważysz, że przeciąganie po jednym z uchwytów może wpłynąć również na drugą opcję. Aby ograniczyć program do zmiany tylko opcji Hue należy przytrzymać przycisk Ctrl lub Polecenie Aby zmienić tylko Nasycenie należy przytrzymać przycisk Zmiana klucz.

Próbki kolorów i zapisywanie kolorów

Jeśli pracujesz z kilkoma różnymi kolorami, możesz zapisać swoje możliwości w polu kolorów niestandardowych. Kliknij próbkę koloru w lewym dolnym rogu koła klasyfikacji kolorów.

Kliknij prawym przyciskiem myszy na jedną z próbek koloru i wybierz Ustaw tę próbkę na bieżący kolor z menu, aby zapisać bieżący kolor. Można również wybrać zapisany kolor z tego menu.

A jeśli chcesz dopasować istniejący kolor z obrazu? Po prostu kliknij i przytrzymaj narzędzie eyedropper. Następnie przeciągnij po swoim obrazie, aby uzyskać natychmiastowy podgląd tego, jak każdy kolor na obrazie będzie wyglądać.

Luminancja

Lightroom nie może dodać koloru do 100% czerni lub 100% bieli. Jeśli chcesz wprowadzić kolor do tych obszarów zdjęcia, będziesz musiał użyć funkcji Luminancja Suwak umożliwiający regulację punktu bieli lub czerni obrazu.

Ten suwak jest ukryty w domyślnym widoku. Musisz kliknąć małą strzałkę po prawej stronie próbki koloru, aby otworzyć suwak. Otrzymasz również suwak Hue i Saturation, który może być użyty do dostosowania tych opcji zamiast przeciągania uchwytów, jeśli wolisz.

Przeciągnij Luminancja suwak w prawo na Cienie Przeciągnij w lewo, aby zwiększyć punkt czerni. Przeciągnij w lewo, aby zmniejszyć punkt czerni.

Podobnie, przeciągając Luminancja suwak w prawo na Najważniejsze informacje Narzędzie podnosi punkt bieli, a przeciągnięcie go w lewo obniża punkt bieli.

Mieszanie i równowaga

Być może zauważyłeś, że na dole jest jeszcze kilka suwaków. Co one oznaczają? Mieszanie oraz Saldo narzędzia robią dla twojego wizerunku?

Przede wszystkim warto zauważyć, że zmiany te są uniwersalne. Oznacza to, że gdy w narzędziu Shadows (Cienie) przesuniesz suwak Balance (Równowaga) na 80, zmieni się również suwak Balance (Równowaga) w narzędziach Midtones (Średnie tony) i Highlight (Jasne) itd.

Mieszanie kontroluje stopień nakładania się kolorów pomiędzy Highlights, Shadows i Midtones.

Gdy przesuniesz tę wartość do 100, wszystkie trzy regiony rozlewają się na siebie. Przejście jest bardzo płynne, ale w zależności od obrazu może wyglądać na muliste. Przesunięcie w przeciwnym kierunku, do zera, sprawia, że linie mieszania są bardziej zdefiniowane.

Saldo zajmuje się tym, jaką część obrazu Lightroom powinien uznać za cień, a jaką za światła.

Przesunięcie go w prawo oznacza, że więcej poziomów luminancji będzie traktowanych jako światła. Przesunięcie go w lewo ma odwrotny efekt i więcej obrazu będzie traktowane jako cienie.

Przytrzymaj Alt lub Opcja Podczas przeciągania suwaka Balans tymczasowo zwiększysz nasycenie, dzięki czemu łatwiej dostrzeżesz wpływ na obraz.

Kiedy stosować korektę barwną zdjęć

Należy pamiętać, że korekta barwna jest wisienką na torcie i najlepiej jest ją przeprowadzać po wykonaniu pozostałych edycji.

Jest to narzędzie, do którego zwracasz się, gdy chcesz nadać swojemu obrazowi określony "wygląd", taki jak pomarańczowy i tealowy, o którym wspominaliśmy wcześniej. Możesz również użyć korekty koloru, gdy regulacja balansu bieli nie daje ci dokładnie takiego tonu, jaki chcesz.

Oto szybki przykład, w którym zastosowałem różowy efekt. Pierwsze zdjęcie to mój edytowany obraz. Drugie zdjęcie to jak wygląda po zastosowaniu różu do rozświetleń i żółci do cieni.

Różnica jest subtelna, ale to jest to, czego chcesz. Nie chcesz, aby overediting był pierwszą rzeczą, którą widzi osoba, gdy patrzy na twój obraz.

Oto ustawienia, których użyłem, aby uzyskać ten delikatny różowy wygląd.

Gotowy na zabawę z Split Toningiem?

Pamiętaj, że mniej znaczy więcej. Kolor, który dodajesz powinien wzmocnić wygląd obrazu, a nie go przytłoczyć. Łatwo jest skończyć ze zbyt dużym nasyceniem podczas dodawania tego efektu. Zawsze warto jest dokonać zmian, a następnie wrócić do nich w innym czasie ze świeżym spojrzeniem, aby ocenić rezultaty.

Jeśli jesteś ciekaw innych potężnych narzędzi edycyjnych w Lightroomie, sprawdź nasz dogłębny tutorial jak korzystać z nowych narzędzi maskowania tutaj.