ສາລະບານ
ຖ້າທ່ານເປັນຜູ້ໃຊ້ Mac, GarageBand ແມ່ນສະຖານີສຽງດິຈິຕອນທີ່ສົມບູນແບບເພື່ອເລີ່ມສ້າງເພງໄດ້ຟຣີ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, GarageBand ໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງມືທີ່ຊື່ນຊອບຂອງຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນແລະຜູ້ຊ່ຽວຊານຄືກັນຍ້ອນຄວາມຄ່ອງແຄ້ວແລະທາງເລືອກໃນການແກ້ໄຂສຽງທີ່ຫລາກຫລາຍ.
ຫນຶ່ງໃນຜົນກະທົບສຽງທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດ GarageBand ສະຫນອງແມ່ນເຄື່ອງມືແກ້ໄຂ pitch, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດ ປັບລະດັບສຽງຂອງເພງທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ ແລະເຮັດໃຫ້ມັນຖືກຕ້ອງ. ນີ້ແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ທີ່ສາມາດປັບປຸງຄຸນນະພາບຂອງການບັນທຶກຂອງທ່ານຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ ແລະ ເຮັດໃຫ້ພວກມັນມີສຽງເປັນມືອາຊີບ.
ຊອບແວການແກ້ໄຂສຽງດັງໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1980, ແລະນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງທົ່ວໂລກຫຼາຍຄົນ, ໂດຍສະເພາະໃນດົນຕີປັອບ ແລະແຣັບ , ໄດ້ນໍາໃຊ້ມັນເພື່ອປັບ pitch ການບັນທຶກຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນມື້ນີ້, autotune ຍັງເປັນທີ່ນິຍົມໃນລັກສະນະສຽງ, ແທນທີ່ຈະເປັນພຽງແຕ່ເຄື່ອງມືການແກ້ໄຂ, ຍ້ອນວ່າສິນລະປິນເຊັ່ນ Travis Scott ແລະ T-Pain ໄດ້ພິສູດ.
ຂໍຂອບໃຈກັບການໂຕ້ຕອບ intuitive ຂອງ GarageBand, ມັນງ່າຍກວ່າເຄີຍທີ່ຈະປັບແລະ. ເສີມຂະຫຍາຍການຕິດຕາມ vocal ຂອງທ່ານ; ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ເປັນມືອາຊີບ, ທ່ານຈະຕ້ອງເຂົ້າໃຈຢ່າງສົມບູນວ່າຊອບແວການແກ້ໄຂ pitch ນີ້ເຮັດວຽກແນວໃດ ແລະມັນສາມາດຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຂອງທ່ານໂດຍສະເພາະແນວໃດ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຈະອະທິບາຍວິທີການນໍາໃຊ້ pitch ການແກ້ໄຂກ່ຽວກັບ GarageBand ແລະວິທີທີ່ທ່ານສາມາດໃຊ້ປະໂຫຍດສູງສຸດຈາກເຄື່ອງມືທີ່ດີເລີດນີ້.
ມາເບິ່ງກັນເລີຍ!
GarageBand: ພາບລວມ
GarageBand ແມ່ນ DAWເຄື່ອງມືບໍ່ພຽງພໍທີ່ຈະບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ທ່ານຄາດຫວັງ, ແຕ່ແນ່ນອນວ່າຈະເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນທີ່ດີ.
ໂຊກດີ, ແລະມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ!
(ສະຖານີສຽງດິຈິຕອນ) ມີສໍາລັບຜູ້ໃຊ້ Mac ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ການບັນທຶກສຽງແລະການແກ້ໄຂໂດຍຜ່ານການໂຕ້ຕອບ intuitive ແລະມີສ່ວນຮ່ວມ. GarageBand ເປັນເຄື່ອງມືຟຣີທີ່ມາພ້ອມກັບອຸປະກອນ Apple ທັງໝົດ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຊອບແວທີ່ເໝາະສົມສຳລັບມືໃໝ່.ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ GarageBand ດີເລີດແມ່ນມັນມາພ້ອມກັບປລັກອິນ ແລະ ເອັບເຟັກຫຼາຍຢ່າງທີ່ເຈົ້າຈະພົບເຫັນໃນແບບມືອາຊີບອື່ນໆ. DAWs ທີ່ມີລາຄາຫຼາຍຮ້ອຍໂດລາ. ສິນລະປິນປັອບ ແລະຜູ້ຜະລິດເພງໃຊ້ມັນເປັນປົກກະຕິເພື່ອແຕ້ມເພງອອກ ເນື່ອງຈາກຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ ແລະວິທີການທີ່ກົງໄປກົງມາໃນການຜະລິດເພງ.
ການແກ້ໄຂສຽງໃນ GarageBand ແມ່ນພຽງແຕ່ໜຶ່ງໃນຜົນກະທົບທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈທີ່ລວມຢູ່ໃນບ່ອນເຮັດວຽກສຽງດິຈິຕອລແບບອະເນກປະສົງນີ້: ກັບ ການປະຕິບັດ, ທີ່ນີ້ເຈົ້າຈະພົບເຫັນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ທ່ານຕ້ອງການເພື່ອບັນທຶກອາລະບໍາເປັນມືອາຊີບ.
ການແກ້ໄຂ Pitch ແມ່ນຫຍັງ?
ການແກ້ໄຂລະດັບສຽງແມ່ນຂະບວນການທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ປັບຄວາມຜິດພາດໃນການບັນທຶກສຽງ. ມັນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ດີເລີດສໍາລັບການແກ້ໄຂສຽງໄດ້ເນື່ອງຈາກວ່າທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ມັນໃນທຸກຄັ້ງທີ່ທ່ານບໍ່ໄດ້ຕີບັນທຶກທີ່ຖືກຕ້ອງໃນລະຫວ່າງການບັນທຶກຂອງທ່ານ. ຂັ້ນຕອນການບັນທຶກໂດຍພຽງແຕ່ແກ້ໄຂຄວາມຜິດພາດໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງບັນທຶກພາກພື້ນສຽງອີກເທື່ອຫນຶ່ງ.
ແຕ່ທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງໃຊ້ມັນສະເພາະກັບສຽງຮ້ອງຂອງທ່ານ. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ການແກ້ໄຂ pitch ສໍາລັບທຸກປະເພດຂອງເຄື່ອງດົນຕີ, ຈາກ guitars ກັບ trumpets, ແຕ່ທົນທານຕໍ່.ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າທ່ານບໍ່ສາມາດໃຊ້ມັນຢູ່ໃນເພງ MIDI. ການແກ້ໄຂລະດັບສຽງແມ່ນໃຊ້ໄດ້ກັບແທຣັກສຽງຕົວຈິງເທົ່ານັ້ນ.
ຖ້າທ່ານເປັນມືເລີ່ມຕົ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຂໍແນະນຳໃຫ້ທ່ານຈຳກັດການປັບລະດັບສຽງໃສ່ກັບສຽງເພງ, ເພາະວ່າມັນງ່າຍກວ່າທີ່ຈະປັບບັນທຶກສຽງແທນເຄື່ອງດົນຕີ.
ໃນຂະນະທີ່ການແກ້ໄຂສຽງສ່ວນຫຼາຍແມ່ນໃຊ້ເພື່ອເຮັດການປ່ຽນແປງສຽງຮ້ອງທີ່ລະອຽດອ່ອນ ແລະປັບປຸງຄວາມແມ່ນຍໍາຂອງພວກມັນ, ປະຈຸບັນມັນຍັງນິຍົມໃຊ້ການແກ້ໄຂສຽງເວົ້າເກີນຂອບເຂດຈົນກວ່າສຽງຈະຟັງຜິດທໍາມະຊາດ ແລະເປັນຫຸ່ນຍົນ. ທ່ານສາມາດກວດເບິ່ງເພງຂອງ Travis Scott ເພື່ອຟັງວ່າເຄື່ອງມືນີ້ສາມາດໃຊ້ເປັນສຽງດັງສຳລັບດົນຕີຂອງເຈົ້າໄດ້ແນວໃດ.
ມີ plug-in ແກ້ໄຂ pitch ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດທີ່ທ່ານສາມາດເອີ້ນໃຊ້ໃນ GarageBand, ແຕ່ເພື່ອຈຸດປະສົງ ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະເນັ້ນໃສ່ສະເພາະປລັກອິນທີ່ມາພ້ອມກັບ DAW ຟຣີ.
Pitch Correction vs Auto-Tune
Auto-Tune ແມ່ນສຽງທີ່ພັດທະນາໂດຍ Antares Corporation. ມັນເປັນເຄື່ອງມືແກ້ໄຂ pitch ແລະ, ເຊັ່ນ: plug-in ໃນໂຄງການ GarageBand ຂອງທ່ານ, ແມ່ນອັດຕະໂນມັດຢ່າງເຕັມທີ່. ດ້ວຍ Auto-Tune, ທ່ານສາມາດເລືອກບັນທຶກທີ່ທ່ານຕ້ອງການຕີ, ແລະ Plugin ຈະແກ້ໄຂການບັນທຶກຂອງທ່ານໂດຍອັດຕະໂນມັດເພື່ອໃຫ້ສຽງຂອງທ່ານເຂົ້າເຖິງບັນທຶກນັ້ນຢ່າງແນ່ນອນ.
ເພງອັດຕະໂນມັດໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນຕົ້ນປີ 2000 ຍ້ອນສິນລະປິນ. ເຊັ່ນ: Cher, Daft Punk, ແລະ T-Pain, ຜູ້ທີ່ປ່ຽນເຄື່ອງມືການແກ້ໄຂນີ້ໄປສູ່ຜົນກະທົບສຽງທີ່ໂດດເດັ່ນ. ມັນເຮັດໃຫ້ສຽງມີສຽງປອມຫຼາຍກ່ວາ pitch ມາດຕະຖານການແກ້ໄຂ.
ຫາກທ່ານຕ້ອງການຮຽນຮູ້ຄຳແນະນຳ ແລະ ເຄັດລັບໜ້ອຍໜຶ່ງກ່ຽວກັບວິທີເຮັດເພງແບບຕົ້ນສະບັບ, ໃຫ້ກວດເບິ່ງໜຶ່ງໃນບົດຄວາມຂອງພວກເຮົາ!
ພວກເຮົາຈະໄປເບິ່ງວິທີທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດທີ່ຈະປັບລະດັບສຽງໃນ GarageBand ໂດຍໃຊ້ຊອບແວການແກ້ໄຂລະດັບສຽງທີ່ສະໜອງໃຫ້ DAW. ມັນເປັນຂະບວນການທີ່ຂ້ອນຂ້າງກົງໄປກົງມາ, ແຕ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານເຮັດທຸກຢ່າງທີ່ຖືກຕ້ອງ, ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ, ສຽງຮ້ອງຂອງເຈົ້າຈະຂີ້ຮ້າຍ.
ເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າທ່ານຕ້ອງການບັນທຶກພາກພື້ນສຽງຫຼາຍຄັ້ງ, ຂ້ອຍຂໍແນະນໍາໃຫ້ທ່ານລະບຸຊະນິດກ່ອນລ່ວງຫນ້າ. ຂອງສຽງທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະບັນລຸ. ຖ້າທ່ານຕ້ອງການບັນລຸສຽງທີ່ເປັນທໍາມະຊາດ, ທ່ານຄວນພະຍາຍາມຈໍາກັດການແກ້ໄຂ pitch ເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້.
ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເວົ້າວ່າ, ຖ້າຈຸດປະສົງຂອງທ່ານແມ່ນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນມາດຕະຖານອຸດສາຫະກໍາ, ການບັນທຶກສຽງຄວນມີຄວາມຊັດເຈນເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້. ກ່ອນທີ່ທ່ານຈະນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບໃດໆກັບການຕິດຕາມ. ຍິ່ງເຈົ້າຈະຕ້ອງໃຊ້ຄວາມເຂັ້ມແຂງຫຼາຍຂຶ້ນຕໍ່ກັບຄວາມບໍ່ແນ່ນອນດ້ານການດຸ່ນດ່ຽງ, ຜົນກະທົບຈະເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນຜົນສຸດທ້າຍ.
ຕັ້ງລະຫັດໂຄງການໃນການສະແດງລາຍເຊັນຫຼັກ
ຂັ້ນຕອນພື້ນຖານທຳອິດໃນການນຳໃຊ້ອັດຕະໂນມັດແມ່ນການກຳນົດລາຍເຊັນຫຼັກ. ໂດຍບໍ່ໄດ້ຮັບເຕັກນິກເກີນໄປ, ລາຍເຊັນຫຼັກແມ່ນຈຸດໃຈກາງຂອງສຽງເພງຂອງເຈົ້າ, ຊຶ່ງໝາຍເຖິງບັນທຶກສຽງເພງທີ່ໝູນວຽນໄປມາ.
ຫາກເຈົ້າມີພື້ນຖານດົນຕີພື້ນຖານ, ມັນບໍ່ຄວນເປັນບັນຫາທີ່ຈະຊອກຫາກະແຈ. ລາຍເຊັນຂອງຊິ້ນສ່ວນຂອງເຈົ້າ.
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຖ້າທ່ານເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາ: ກັບເພງທີ່ຫຼິ້ນໃນພື້ນຫລັງ, ເອົາແປ້ນພິມຫຼືກີຕາຂອງທ່ານແລະຫຼິ້ນບັນທຶກຈົນກວ່າທ່ານຈະຊອກຫາບັນທຶກທີ່ເຫມາະສົມກັບຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງສຽງຮ້ອງແລະ melodies. ມັນອາດຈະເປັນເລື່ອງຍາກໃນຕອນທໍາອິດ, ແຕ່ເຊື່ອຂ້ອຍ, ຍິ່ງເຈົ້າເຮັດມັນຫຼາຍເທົ່າໃດ, ມັນກໍ່ຈະງ່າຍຂຶ້ນໃນການລະບຸລາຍເຊັນຫຼັກ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ການຕັ້ງຄ່າລາຍເຊັນຫຼັກທີ່ຜິດພາດ ແລະການໃຊ້ອັດຕະໂນມັດຈະນໍາໄປສູ່ ສຽງຮ້ອງທີ່ຈະດັງອອກມາໝົດ, ສະນັ້ນຕ້ອງໃຊ້ເວລາໄລຍະໜຶ່ງເພື່ອຄິດຫາວິທີເຮັດຂັ້ນຕອນນີ້ໃຫ້ສຳເລັດຢ່າງມີປະສິດທິພາບ.
ເພື່ອປ່ຽນລາຍເຊັນຫຼັກຂອງເພງຂອງທ່ານ, ໃຫ້ຄລິກທີ່ແຜງໜ້າປັດ LCD ຢູ່ກາງດ້ານເທິງຂອງ DAW ຂອງທ່ານ. ທ່ານຈະເປີດເມນູເລື່ອນລົງ, ບ່ອນທີ່ທ່ານຈະເຫັນລາຍເຊັນທີ່ສໍາຄັນທັງຫມົດ. ເລືອກອັນທີ່ຖືກຕ້ອງ ແລະບັນທຶກໂຄງການຂອງເຈົ້າ.
Major ແລະ Minor in Music
ເຈົ້າສັງເກດເຫັນບໍວ່າຕົວເລືອກລາຍເຊັນຫຼັກຖືກແບ່ງອອກລະຫວ່າງ majors ແລະ minor? ດັ່ງນັ້ນ, ເຈົ້າຮູ້ໄດ້ແນວໃດວ່າອັນໃດເໝາະສົມກັບເພງຂອງເຈົ້າ?
ຖ້າເຈົ້າກຳລັງສ້າງເພງດ້ວຍກີຕ້າຂອງເຈົ້າ, ມັນບໍ່ມີທາງທີ່ເຈົ້າບໍ່ຮູ້ຈະລະບຸ chord ໃຫຍ່ ຫຼື ໜ້ອຍໄດ້.
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຖ້າເຈົ້າບໍ່ມີພື້ນຖານດົນຕີ, ຫຼືເຈົ້າເປັນນັກຕີກອງຄືກັບຕົວຂ້ອຍເອງ ແລະເປັນຂໍ້ແກ້ຕົວຂອງນັກດົນຕີ, ເຈົ້າສາມາດເອົາ MIDI ຫຼືແປ້ນພິມດິຈິຕອລ ແລະຫຼິ້ນບັນທຶກທີ່ເຈົ້າໄດ້ລະບຸໄວ້ກ່ອນໜ້ານີ້. ພ້ອມກັບບັນທຶກທີ່ສາມຫຼືສີ່ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໄປທາງຂວາ.
ຖ້າ chord ອະດີດເຫມາະກັບ melody ເພງຂອງທ່ານ, ຫຼັງຈາກນັ້ນເພງຂອງທ່ານແມ່ນເລັກນ້ອຍ.chord. ຖ້າມັນມີສຽງຖືກຕ້ອງເມື່ອຫຼິ້ນປຸ່ມລາຍເຊັນບວກກັບບັນທຶກທີ່ສີ່ໄປທາງຂວາ, ມັນແມ່ນສິ່ງສຳຄັນ.
ອັນນີ້ເປັນປະໂຫຍດສຳລັບຈຸດປະສົງທີ່ຫຼາກຫຼາຍຢູ່ນອກການແກ້ໄຂລະດັບສຽງ. ເມື່ອທ່ານແຕ່ງເພງ, ການມີຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບວິທີການກໍານົດ chords ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານປັບປຸງທັກສະການປະພັນຂອງທ່ານ, ແລະຂະຫຍາຍ palette ສຽງຂອງທ່ານຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.
ເລືອກການບັນທຶກສຽງທີ່ທ່ານຕ້ອງການປັບ
ເລືອກແທຣັກສຽງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການເພີ່ມການປັບລະດັບສຽງໂດຍການຄລິກໃສ່ມັນ. ຢ່າຄລິກໃສ່ການບັນທຶກຕົວຈິງ, ແຕ່ເລືອກມັນໂດຍການຄລິກໃສ່ແຖບຂອງເພງໃນເບື້ອງຊ້າຍຂອງເພງໄດ້.
ຕໍ່ໄປ, ທ່ານຈະຕ້ອງໄດ້ເປີດປ່ອງຢ້ຽມບັນນາທິການຂອງເພງທີ່ທ່ານຕ້ອງການປັບ.
ຄລິກທີ່ໄອຄອນມີດຕັດຢູ່ດ້ານເທິງຊ້າຍຂອງບ່ອນເຮັດວຽກ, ແລະຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍລຸ່ມ, ທ່ານຈະເຫັນພາກສ່ວນການຄວບຄຸມທີ່ອຸທິດໃຫ້ກັບເພງສະເພາະນັ້ນ.
ເລືອກ “ຕິດຕາມ” ໃນການຄວບຄຸມຂອງຕິດຕາມ. ພາກສ່ວນ
ທ່ານມີສອງທາງເລືອກຢູ່ທີ່ນີ້. ທ່ານສາມາດເລືອກ "ຕິດຕາມ" ຫຼື "ພາກພື້ນ". ສໍາລັບຈຸດປະສົງຂອງບົດຄວາມ, ພວກເຮົາຈະຈໍາກັດການແກ້ໄຂ pitch ກັບສຽງເພງດຽວແລະນໍາໃຊ້ມັນສະເພາະກັບມັນ.
ຖ້າທ່ານເລືອກ "ພາກພື້ນ", ທ່ານຈະສາມາດໃຊ້ການປັບອັດຕະໂນມັດໄປຫາຫຼາຍເພງໃນທົ່ວ. ຊິ້ນສ່ວນຂອງເຈົ້າພາຍໃນເວລາທີ່ກໍານົດໄວ້. ນີ້ແມ່ນເຫມາະສົມທີ່ສຸດໃນເວລາທີ່ທ່ານຕ້ອງການປັບພື້ນທີ່ທັງຫມົດຂອງເພງຂອງທ່ານ, ແລະຈັດວາງເຄື່ອງດົນຕີທັງຫມົດໃຫ້ເປັນ pitch ທີ່ຖືກຕ້ອງ.
ຫມາຍຕິກ "ຈໍາກັດເພື່ອກະແຈ".ກ່ອງ
ນີ້ແມ່ນຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນຖ້າຫາກວ່າທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ເພງຂອງທ່ານເປັນມືອາຊີບ. ໂດຍການຈໍາກັດອັດຕະໂນມັດຂອງ GarageBand ຕໍ່ກັບລາຍເຊັນຫຼັກ, ທ່ານຈະຮັບປະກັນວ່າ DAW ຈະປັບລະດັບສຽງຂອງສຽງຮ້ອງຂອງທ່ານ, ໂດຍຄໍານຶງເຖິງສູນກາງ tonal ຂອງເພງຂອງທ່ານ.
ແນ່ນອນ, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ການແກ້ໄຂ pitch ໄດ້. ໂດຍບໍ່ຈໍາກັດຜົນກະທົບຕໍ່ກັບລາຍເຊັນຫຼັກ, ໃນກໍລະນີນີ້, ປັ໊ກອິນຈະປັບບັນທຶກທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບທັງໝົດໂດຍອັດຕະໂນມັດໃຫ້ເປັນບັນທຶກທີ່ໃກ້ຄຽງທີ່ສຸດໃນຂະໜາດ chromatic.
ທາງເລືອກສຸດທ້າຍສາມາດເຮັດວຽກໄດ້ຖ້າການບັນທຶກສຽງຂອງເຈົ້າຢູ່ແລ້ວ. ໃກ້ກັບຄວາມສົມບູນແບບ, ເນື່ອງຈາກຜົນກະທົບຈະປັບປ່ຽນເລັກນ້ອຍເພື່ອເຮັດໃຫ້ການບັນທຶກສຽງຖືກຕ້ອງ.
ຖ້າມີບາງບັນຫາໃຫຍ່ກວ່າໃນສຽງຮ້ອງຂອງເຈົ້າ, ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ຈະຖືກປັບປຸງ ແລະເຮັດໃຫ້ສຽງເພງຜິດພາດ.<1
ປັບຕົວເລື່ອນການແກ້ໄຂລະດັບຄວາມສູງ
ທ່ານຈະສັງເກດເຫັນໃນທັນທີເຄື່ອງມືການແກ້ໄຂລະດັບສຽງໃນ GarageBand ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງກົງໄປກົງມາ. ໃນພາກສ່ວນການຄວບຄຸມທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ທ່ານຈະພົບເຫັນຕົວເລື່ອນການແກ້ໄຂ pitch ທີ່ໄປຈາກ 0 ຫາ 100, ຫຼັງຈາກນັ້ນຈະເພີ່ມຜົນກະທົບຂອງອັດຕະໂນມັດທີ່ຮຸນແຮງກວ່າ.
ຈໍານວນການປ່ຽນສຽງທີ່ທ່ານອາດຈະຕ້ອງການເພີ່ມຈະຂຶ້ນກັບ. ກ່ຽວກັບປັດໃຈຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ປະເພດເພງທີ່ທ່ານກຳລັງເຮັດຢູ່ ແລະ ການບັນທຶກຕົ້ນສະບັບບໍ່ດີປານໃດ.
ເຖິງແມ່ນວ່າມີປລັກອິນຫຼາຍອັນທີ່ສາມາດຊ່ວຍທ່ານປົກປິດການບັນທຶກສຽງທີ່ບໍ່ດີໄດ້, ມັນແນະນຳໃຫ້ບັນທຶກສຽງເພງ ໃນທີ່ດີທີ່ສຸດຄຸນນະພາບທີ່ເປັນໄປໄດ້ກ່ອນທີ່ຈະເພີ່ມຜົນກະທົບ.
ໂດຍສ່ວນບຸກຄົນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າການປ່ອຍຕົວເລື່ອນການແກ້ໄຂ pitch ໃນລະຫວ່າງ 50 ແລະ 70 ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຮັກສາສຽງທໍາມະຊາດໃນຂະນະທີ່ເຮັດໃຫ້ສຽງຮ້ອງໄດ້ຖືກຕ້ອງຫຼາຍຂຶ້ນ. ຫຼາຍກວ່ານັ້ນ ແລະການປ່ຽນແປງຂອງສຽງເພງຈະມີລັກສະນະຄ້າຍກັບຫຸ່ນຍົນເກີນໄປ ແລະຈະເຮັດໃຫ້ສຽງດັງເກີນໄປ.
ທ່ານສາມາດລອງບັນທຶກສອງແທຣັກສຽງ ແລະເພີ່ມລະດັບການປັບແຕ່ງອັດຕະໂນມັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃຫ້ກັບພວກມັນໄດ້. ທັງສອງບັນທຶກຂອງທ່ານເອງຈະສຽງດີກວ່າ, ແຕ່ອັນທີ່ມີຕົວເລື່ອນການແກ້ໄຂລະດັບສຽງທີ່ສູງກວ່ານັ້ນຈະຟັງຜິດທໍາມະຊາດເມື່ອທຽບກັບອັນອື່ນ.
ຖ້າທ່ານຕ້ອງການສຽງຄືກັບ Travis Scott ຫຼື T-Pain, ໂດຍວິທີທາງການ, ໄປ. ຈົນຮອດ 100. ຕໍ່ໄປ, ເຈົ້າຈະຕ້ອງຫຼິ້ນກັບປລັກອິນຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ຄອມເພສເຊີ, reverb, EQ, exciter ແລະ stereo delay.
ທ່ານສາມາດກວດເບິ່ງວິດີໂອນີ້ເພື່ອເບິ່ງວ່າເຈົ້າສາມາດບັນລຸໄດ້ແນວໃດ. ສຽງຄ້າຍກັບ Travis Scott: ວິທີການອອກສຽງຄືກັບ TRAVIS SCOTT
ນີ້ແມ່ນຂະບວນການທີ່ສັບສົນກວ່າທີ່ຕ້ອງໃຊ້ລະບົບຕ່ອງໂສ້ຂອງຜົນກະທົບເພື່ອບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ເປັນມືອາຊີບ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໂດຍການຮຽນຮູ້ວິທີການໃຊ້ການແກ້ໄຂ pitch ໃນ GarageBand, ທ່ານຈະສາມາດໄດ້ຮັບຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຄ້າຍຄືກັນໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງລົງທຶນໃນ plugins ມືອາຊີບ.
ສະຫຼຸບ
ນັ້ນແມ່ນທັງຫມົດ, ຄົນ! ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືປັບອັດຕະໂນມັດຂອງທ່ານຢ່າງສະຫລາດແລະບໍ່ເຄີຍໄປເກີນໄປກັບມັນ. ມັນງ່າຍທີ່ຈະໃຊ້ການແກ້ໄຂລະດັບສຽງຫຼາຍເກີນໄປ, ໂດຍສະເພາະຖ້າທ່ານບໍ່ມີປະສົບການຫຼາຍໃນການເປັນນັກຮ້ອງ.
ການປັບແຕ່ງອັດຕະໂນມັດເປັນເຄື່ອງມືທີ່ດີເລີດທີ່ຊ່ວຍໄດ້.ນັກສິລະປິນຫຼາຍພັນຄົນປັບປຸງສຽງຮ້ອງຂອງເຂົາເຈົ້າໃນ 20 ປີຜ່ານມາ. ຖ້າເຈົ້າຕັ້ງໃຈເຜີຍແຜ່ເພງຂອງເຈົ້າ, ການປັບປ່ຽນເລັກນ້ອຍດ້ວຍເຄື່ອງມືແກ້ໄຂລະດັບສຽງນີ້ຈະເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍຕໍ່ຄຸນນະພາບຂອງເພງຂອງເຈົ້າ.
ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັນດີກວ່າທີ່ຈະມີເພງສຽງທີ່ເໝາະສົມ ແລະ ຕື່ມການແກ້ໄຂລະດັບສຽງບາງອັນ. ຕໍ່ມາແທນທີ່ຈະມີການບັນທຶກທີ່ຫຍາບຄາຍ ແລະໃຊ້ເອັບເຟັກຫຼາຍໂພດເພື່ອປັບມັນ.
ຈຳກັດການປັບລະດັບສຽງໃຫ້ຫຼາຍເທົ່າທີ່ເຈົ້າເຮັດໄດ້, ເວັ້ນເສຍແຕ່ເຈົ້າຈະພະຍາຍາມບັນລຸສຽງຕາມປົກກະຕິໃນການຜະລິດເພງສະໄໝໃໝ່ທີ່ມີທ່າອ່ຽງທີ່ຈະເສີມຂະຫຍາຍ ເອັບເຟັກການປັບແຕ່ງອັດຕະໂນມັດ.
ຫຼາຍຄົນຖືວ່າການປັບແຕ່ງອັດຕະໂນມັດເປັນວິທີປິດບັງຄວາມບໍ່ສາມາດຂອງສິນລະປິນ. ບໍ່ມີຫຍັງນອກເໜືອໄປຈາກຄວາມຈິງ: ບາງນັກຮ້ອງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນທົ່ວໂລກໃຊ້ຜົນກະທົບການແກ້ໄຂສຽງດັງເພື່ອປັບປຸງການບັນທຶກຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເມື່ອໃຊ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ການປັບແຕ່ງອັດຕະໂນມັດສາມາດໃຫ້ຜົນປະໂຫຍດແກ່ການບັນທຶກຂອງນັກຮ້ອງທຸກຄົນ, ມີປະສົບການ ແລະຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນຄືກັນ.
ໃຫ້ລອງເບິ່ງດ້ວຍຕົວທ່ານເອງ, ທັງໃນການບັນທຶກຂອງທ່ານເອງ ແລະ ເມື່ອປະສົມເພງຂອງສິນລະປິນຄົນອື່ນໆ. ເອັບເຟັກຂອງ GarageBand ຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າບໍ່ຫວ່າງໃນບາງເວລາ, ແລະເມື່ອທ່ານເລີ່ມຊອກຫາພວກມັນຈຳກັດ, ເຈົ້າສາມາດເລືອກໃຊ້ປລັກອິນແກ້ໄຂຈຸດຫຼາຍສິບອັນທີ່ມີຢູ່ໃນຕະຫຼາດໄດ້.
ຫາກເຈົ້າຕິດເພງໃສ່ກັບດັກ , ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືການແກ້ໄຂສຽງຂອງ GarageBand ເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບສຽງທົ່ວໄປຂອງປະເພດໂດຍການເພີ່ມຜົນກະທົບຂອງຄວາມເຂັ້ມແຂງສູງສຸດ.
ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນ, ການແກ້ໄຂສຽງ
