Macユーザーなら、GarageBandは無料で音楽制作を始めるのに最適なデジタルオーディオワークステーションです。 GarageBandは、その多機能性と多彩なオーディオ編集オプションにより、長年にわたって初心者からプロまでが愛用するツールとなっています。

GarageBandが提供する最も興味深いオーディオエフェクトの1つがピッチ補正ツールで、不正確なボーカルトラックのピッチを調整して、ちょうど良い音にすることができます。 これは、レコーディングの質を大幅に向上させ、プロフェッショナルなサウンドにするために不可欠なツールです。

ピッチ補正ソフトは1980年代から使われており、ポップスやラップを中心に世界的に有名なアーティストがレコーディングのピッチを調整するために使用してきました。 現在では、Travis ScottやT-Painなどのアーティストが証明しているように、オートチューンは単なる補正ツールではなく、オーディオエフェクトとしても人気があります。

GarageBandの直感的なインターフェースにより、ボーカルトラックの調整と強化がこれまで以上に簡単に行えるようになりました。

今回は、GarageBandでピッチ補正を使う方法と、この素晴らしいツールを最大限に活用する方法について説明します。

潜入してみましょう！

GarageBand：概要

GarageBandは、直感的で魅力的なインターフェースでオーディオの録音と編集ができるMacユーザー向けのDAW（デジタルオーディオワークステーション）です。 GarageBandはすべてのAppleデバイスに付属する無料ツールで、初心者に最適なソフトウェアです。

GarageBandが優れているのは、何百ドルもする他のプロ用DAWにあるようなプラグインやエフェクトを数多く搭載していることです。 ポップアーティストや音楽プロデューサーは、その多機能性と音楽制作へのわかりやすいアプローチから、トラックのスケッチに常用しています。

GarageBandのピッチ補正は、この多機能なデジタルオーディオワークステーションに含まれる素晴らしいエフェクトのひとつに過ぎません。練習すれば、プロのアルバムを録音するのに必要なものはすべてここにあります。

ピッチ補正とは？

ピッチコレクションは、ボイスレコーディングのミスを調整するプロセスです。 レコーディング中に正しい音が出なかったときに使用できるので、ボーカル編集に最適なツールです。

ピッチコレクションは、特定の音を分離してそのピッチを調整することができます。このプロセスは、オーディオリージョンをもう一度録音することなく、間違いを修正するだけで録音作業を簡素化することができます。

ただし、MIDIトラックでは使用できませんのでご注意ください。 ピッチ補正は実際のオーディオトラックでのみ機能します。

初心者の方は、ピッチ補正をボーカルトラックに限定することをお勧めします。なぜなら、楽器よりもボイスレコーディングの方が簡単に調整できるからです。

ピッチ補正は、ボーカルに微妙な変化を与え、その精度を高めるために使われることがほとんどですが、最近では、不自然でロボット的な声になるまでピッチ補正を誇張することも流行っています。 このツールが、あなたの音楽のボーカルエフェクトとしてどう使えるかは、Travis Scottの楽曲で確認してみてください。

GarageBand上で実行できるピッチ補正プラグインはいろいろありますが、この記事では、無料のDAWに付属しているプラグインに限定して説明します。

ピッチ補正とオートチューンの比較

Auto-Tuneは、株式会社アンタレスが開発したオーディオエフェクトです。 これはピッチ補正ツールで、GarageBandプロジェクトのプラグインと同様に、完全に自動化されています。 Auto-Tuneでは、あなたが打ちたい音を選択すると、プラグインはあなたの声が正確にその音に届くように録音を自動編集します。

シェール、ダフト・パンク、T-Painなどのアーティストのおかげで、オートチューンの曲は2000年代前半に人気を博し、この補正ツールを独特のボイスエフェクトに変えました。 通常のピッチ補正よりも人工的な声になるのです。

曲をマスターする方法について、いくつかのヒントやトリックを学びたい場合は、私たちの記事のいずれかを確認してください！

GarageBandでピッチ補正をする

GarageBandでDAW付属のピッチ補正ソフトを使ってピッチを調整する最も簡単な方法を説明します。 比較的簡単な作業ですが、すべてを正しく行わないと、ボーカルがひどい音になってしまうので注意が必要です。

何度も録音するのでなければ、どのような音にしたいかをあらかじめ決めておくとよいでしょう。 自然な音にしたいのであれば、ピッチ補正はなるべく控えたほうがよいでしょう。

もちろん、業界標準を目指すのであれば、エフェクトをかける前にボーカルの録音をできるだけ正確に行う必要があります。 不正確な部分を補うために力を入れれば入れるほど、その影響は最終的に顕著に現れます。

キーシグネチャーディスプレイにプロジェクトキーを設定する

オートチューンの基本は、まずキーシグネチャーの確認です。 キーシグネチャーとは、曲の音色の中心、つまりメロディーの中心となる音のことで、あまり専門的なことはできません。

基本的な音楽的素養があれば、曲の調号を見つけるのは問題ないでしょう。

逆に初心者の方は、曲をバックにキーボードやギターを手に取り、ボーカル進行やメロディーに合う音を見つけるまで弾くのがコツです。 最初は難しいかもしれませんが、やればやるほど調号の判別が簡単になりますから、信じてくださいね。

また、キーシグネチャーの設定やオートチューニングを間違えると、ボーカルの音にズレが生じてしまうので、効率よく行うにはどうしたらいいか、時間をかけて考えてみましょう。

トラックの調号を変更するには、DAWの上部中央にあるLCDダッシュボードをクリックします。 ドロップダウンメニューが開き、すべての調号が表示されます。 正しいものを選択し、プロジェクトを保存します。

音楽専攻・副専攻

調号の選択肢が、メジャーとマイナーに分かれていることにお気づきでしょうか。 では、自分の曲に合った調号を知るにはどうすればいいのでしょうか。

ギターで音楽を作っている人なら、メジャーコードやマイナーコードの見分け方を知らないはずはないでしょう。

一方、音楽の素養がない人、あるいは私のようにドラマーなので音楽家としては言い訳がましい人は、MIDIやデジタルキーボードで、先ほど確認した音と、その次の3音目か4音目を一緒に、右回りに弾けばいいのです。

前者のコードがあなたの歌のメロディによく合うなら、あなたのトラックはマイナーコードです。 署名キーに右から4番目の音を加えて演奏したときに正しく聞こえるなら、それはメジャーコードです。

ピッチ補正以外にもさまざまな用途に使えるので、音楽を作る際、コードの見分け方を理解しておくと、作曲のスキルアップや音の幅が格段に広がります。

調整したいボーカルの録音を選ぶ

ピッチ補正を加えたいオーディオトラックをクリックして選択します。 実際の録音はクリックせず、トラックの左側にあるトラックのパネルをクリックして選択します。

次に、調整したいオーディオトラックのエディターウィンドウを開く必要があります。

ワークステーションの左上にあるハサミのアイコンをクリックすると、左下に、その特定のトラック専用のコントロールセクションが表示されます。

トラックのコントロールセクションで "トラック "を選ぶ

ここでは、「トラック」と「リージョン」の2つの選択肢を用意しています。 ここでは、ピッチ補正を1つのオーディオトラックに限定し、そのトラックに対してのみ適用することにします。

リージョン」を選択すると、楽曲の複数のトラックに対して、定められた時間内にオートチューニングを行うことができます。 トラックの全域を調整し、すべての楽器を正しいピッチに揃える必要がある場合に最適です。

キーに制限をかける」ボックスにチェックを入れる

GarageBandのオートメーションを調号に限定することで、トラックの音色の中心を考慮してボーカルサウンドのピッチをDAWが調整することを保証します。

もちろん、調号を限定せずにピッチ補正を行うことも可能です。その場合、プラグインはすべての不完全な音を、半音階の最も近い音に自動的に調整します。

後者の場合、録音したボーカルがすでに完璧に近い状態であれば、エフェクトが微調整を加えるだけで録音が正しく聞こえるようになるため、効果が期待できます。

ボーカルトラックに大きな問題があった場合、それが強調され、作品の音がおかしくなってしまいます。

ピッチコレクションスライダーを調整する

GarageBandのピッチ補正ツールは非常にシンプルで、前述のコントロールセクションに0から100までのピッチ補正スライダーがあり、後者ではより極端なオートチューニング効果が得られるようになっています。

ピッチシフトをどの程度加えるかは、作業する音楽のジャンルや原音の悪さなど、さまざまな要因に左右されるでしょう。

悪い録音をカバーするためのプラグインはたくさんありますが、エフェクトを加える前に、オーディオトラックをできるだけ良い品質で録音することを強くお勧めします。

個人的には、ピッチ補正のスライダーを50～70の間に置いておくと、自然な声を保ちつつ、ボーカルをより正確に鳴らすことができると思います。 それ以上にすると、ピッチの変化がロボットっぽくなりすぎて、オーディオトラックが損なわれてしまいます。

2つのオーディオトラックを録音して、異なるオートチューニングレベルを加えてみてください。 どちらも自分の録音がより良く聞こえますが、ピッチ補正スライダを高くした方は、もう一方に比べて不自然に聞こえます。

次に、コンプレッサー、リバーブ、EQ、エキサイター、ステレオディレイなどのプラグインを使いこなす必要があります。

トラヴィス・スコットのようなサウンドを実現する方法は、こちらのビデオをご覧ください：HOW TO SOUND LIKE TRAVIS SCOTT

これはより複雑なプロセスで、プロフェッショナルな結果を得るためにはエフェクトの連鎖が必要です。 とはいえ、GarageBandでピッチ補正の使い方を学ぶことで、プロフェッショナルなプラグインに投資しなくても、すでに同様の結果を得ることができるようになります。

結論

以上、皆さん！オートチューンツールは賢く使って、決してやり過ぎないようにしてください。 特に歌手としての経験が少ない人は、ピッチ補正をやり過ぎてしまいがちです。

オートチューンは、過去20年間、何千人ものアーティストがボーカルトラックを改善するのに役立ってきた素晴らしいツールです。 音楽の出版を目指すなら、このピッチ修正ツールで微調整することで、曲全体のクオリティを大きく向上させることができるでしょう。

しかし、お粗末な録音で、それを調整するためにエフェクトを多用するよりは、まともなオーディオトラックを持っていて、後でピッチ補正を加えた方が良い。

ピッチ補正は、現代の音楽制作にありがちな、オートチューン効果を高めるようなサウンドを目指すのでなければ、できる限り制限してください。

オートチューニングは、歌唱力のなさを隠すためのものと思われていますが、実はそうではありません。 世界のトップシンガーの中には、ピッチ補正エフェクトを使ってレコーディングを改善している人もいます。 オートチューニングは、正しく使えば、経験者や初心者にかかわらず、すべてのシンガーのレコーディングに役立つのです。

GarageBandのエフェクトは、自分のレコーディングや他のアーティストの楽曲をミックスする際に、その効果を実感することができます。 しばらくは、このエフェクトで十分ですが、限界を感じたら、市場にある数十種類のピッチ補正プラグインを選ぶとよいでしょう。

トラップミュージックが好きな方は、GarageBandのピッチ補正ツールを使って、強弱の効果を最大限に生かし、このジャンル特有の声の効果を出すことができます。

ピッチ補正ツールは、思い描いた結果を得るには不十分な場合がほとんどですが、良い出発点になることは間違いないでしょう。

がんばってください、そしてクリエイティブでいてください！