Niezależnie od tego, czy jesteś podcasterem, vlogerem czy YouTuberem, wygląd i brzmienie Twoich filmów jest najważniejsze. Na początku swojej drogi wielu twórców ma tendencję do zaniedbywania strony audio i skupiania się na zdobyciu odpowiedniej kamery i świateł do swoich filmów.

Jakość dźwięku poprawia jakość obrazu

Kiedy zaczniesz budować fanbase i badać swoją konkurencję, zauważysz, jak ważne jest, aby brzmieć głośno i wyraźnie w swoich filmach: coś, czego nie można osiągnąć za pomocą wbudowanego mikrofonu w kamerze lub komputerze.

Na szczęście produkcja audio i wideo przeżywa rozkwit, a opcje tworzenia idealnej konfiguracji nagrywania są niemal nieskończone. Z drugiej strony, uzyskanie dźwięku w sam raz, w oparciu o środowisko, głos i sprzęt, nie jest trywialnym zadaniem i zazwyczaj wymaga wielu prób i błędów.

Jak nagrywać i edytować dźwięk do filmów

Dziś przeanalizuję, jak można nagrywać i edytować dźwięk do wideo, aby brzmiał profesjonalnie i czysto, niezależnie od tego, czy edytujesz bezpośrednio z programu do edycji wideo, czy używasz dedykowanego DAW. Przyjrzę się sprzętowi audio, którego będziesz potrzebował, idealnemu środowisku do profesjonalnego nagrywania dźwięku i narzędziom niezbędnym do stworzenia wysokiej jakości, profesjonalnie brzmiącego produktu.

Zanurzmy się!

Studio Room

Kiedy mówimy o nagrywaniu audio do wideo, jest kilku "wrogów", których będziesz musiał wziąć pod uwagę podczas konfigurowania swojego studia.

Szum tła, echo, komputer i szum klimatyzatora to dźwięki, które mogą być łatwo przechwycone przez Twój mikrofon i pogorszyć jakość Twoich nagrań. Chociaż z pewnością możesz użyć narzędzi do edycji dźwięku, aby usunąć niechciane dźwięki (jak nasze wtyczki do redukcji szumów), najlepszą opcją jest rozwiązanie problemu u jego źródła i upewnienie się, że Twoje pomieszczenie do nagrywania jest odpowiednie.

Oto kilka sugestii przy wyborze środowiska nagraniowego:

1. Upewnij się, że nagrywasz w pomieszczeniu z jak najmniejszym naturalnym pogłosem.
2. Szklane drzwi i okna powiększają echo, więc upewnij się, że unikasz tego typu środowisk.
3. Pomieszczenia z wysokimi sufitami zwykle mają też dużo pogłosu.
4. Dodaj dywany i miękkie meble, aby zmniejszyć echo.
5. Jeśli jest jakiś szum w tle, którego po prostu nie możesz usunąć, wybierz odpowiednią wtyczkę do redukcji szumów, aby pozbyć się go w postprodukcji.

Usuń szumy i echo

z twoich filmów i podcastów

Nagrywanie w plenerze

Nagrywanie dźwięku w plenerze przynosi własny zestaw wyzwań. Ponieważ każde środowisko jest unikalne i dalekie od optymalizacji dla nagrań audio, musisz mieć wszechstronny i "wybaczający" błędy sprzęt do nagrywania.

Utrzymanie czystości dźwięku jest niezbędne

W następnym akapicie opiszę rodzaje mikrofonów, których możesz użyć do nagrywania dźwięku do wideo; jednak to, co jest kluczowe podczas nagrywania w plenerze, to zapewnienie, że surowy dźwięk jest tak czysty, jak to tylko możliwe.

Zaleca się stosowanie mikrofonów, które mogą uchwycić główne źródło dźwięku, pozostawiając wszystkie inne źródła dźwięku w tle. Ogólnie rzecz biorąc, mikrofony kardioidalne są idealne w takich sytuacjach, ponieważ skupiają się przede wszystkim na tym, co jest przed nimi.

Przyjrzyjmy się teraz sprzętowi audio, który będzie potrzebny do rejestrowania wspaniałego dźwięku.

Mikrofon

W zależności od rodzaju nagrywanej treści i środowiska, w którym się znajdujesz, istnieje kilka dostępnych opcji, które mogą pomóc w uzyskaniu wysokiej jakości nagrań audio.

Wszystkie wymienione poniżej opcje mogą zapewnić profesjonalną jakość dźwięku, ale każda z nich jest specjalnie zaprojektowana dla określonych środowisk nagraniowych.

• Lavalier

  

  Mikrofony typu lavalier są umieszczane na ubraniu mówcy w pobliżu klatki piersiowej. Są małe i często dookólne, co oznacza, że mogą w równym stopniu wychwytywać dźwięki dochodzące ze wszystkich kierunków.

  Zobacz też: Jak oddzielić projekty w Procreate (krok po kroku)

  Ten typ mikrofonu jest doskonałym wyborem, gdy przeprowadzasz wywiad z kimś lub w środowisku wystąpień publicznych. Jedną z wad jest to, że mają one tendencję do przechwytywania szmerów spowodowanych tarciem odzieży i ruchem mówcy. Jednak istnieją doskonałe narzędzia do usuwania szelestów, które pomagają również w tym zakresie.

• Shotgun Mic

  

  Zobacz też: Co to jest ścieżka złożona w programie Adobe Illustrator?

  Powiedziałbym, że są to najczęstsze mikrofony używane przez YouTuberów i vlogerów, ponieważ są profesjonalne, nie są szczególnie drogie i mają wysoką czułość, która pozwala im uchwycić niższe częstotliwości w porównaniu z innymi mikrofonami. Mikrofony Shotgun są powszechnie używane jako boom mics, ponieważ zapewniają najlepszą jakość dźwięku podczas nagrywania głosów.

  W przypadku mikrofonów Shotgun należy rozważyć ich umiejscowienie

  Kilka uwag na temat umieszczenia mikrofonu. Mikrofony te są bardziej kierunkowe w porównaniu do standardowych mikrofonów kardioidalnych lub superkardioidalnych, co oznacza, że mikrofon będzie musiał być skierowany prosto na Ciebie, jeśli chcesz osiągnąć najlepszy rezultat, zwłaszcza jeśli nagrywasz w profesjonalnym studiu.

• Wielokierunkowe mikrofony ręczne

  

  Podobnie jak mikrofony lavalier, mikrofony te mogą być używane w sytuacjach, gdy mówca często się przemieszcza oraz w środowiskach wystąpień publicznych. Mikrofony dookólne są znacznie bardziej wyrozumiałe w porównaniu z mikrofonami typu shotgun, ponieważ mogą przechwytywać dźwięki dochodzące ze wszystkich kierunków.

Inny pomocny sprzęt audio

Mikrofony są ważne, ale nie są jedynym sprzętem, którego będziesz potrzebował, jeśli chcesz brzmieć profesjonalnie.

Jeśli budujesz własne studio nagrań, masz możliwość zakupu sprzętu wyraźnie dostosowanego do środowiska, w którym filmujesz.

Jest to ogromna zaleta, ponieważ możesz zdefiniować najlepsze ustawienia nagrywania i pozostawić je nietknięte dla kolejnych sesji, dzięki czemu jakość audio Twoich filmów będzie stała na dłuższą metę.

Przenośne rejestratory audio

Przenośne rejestratory audio dają możliwość podłączenia wielu mikrofonów i niezależnej regulacji ich ustawień. Co więcej, jeśli kupisz rejestrator audio z możliwością podłączenia go bezpośrednio do kamery, nie będziesz musiał edytować dwóch plików w postprodukcji (jednego wideo i jednego audio), ponieważ wszystko zostanie nagrane i wyeksportowane razem.

Przenośne rejestratory audio są również wyposażone w potężne przedwzmacniacze, które mogą wzmocnić właściwości nagrywania mikrofonów i dodać wyrazistości do dźwięku.

Na co należy zwrócić uwagę przy zakupie rejestratora audio

Aby wybrać odpowiedni przenośny rejestrator audio, musisz wziąć pod uwagę kilka czynników. Przede wszystkim liczbę wejść XLR, których będziesz potrzebował podczas nagrywania dźwięku do wideo.

Jeśli nagrywasz dźwięk przy użyciu więcej niż jednego mikrofonu naraz, to z pewnością będziesz potrzebował rejestratora audio z wieloma wejściami XLR. Możesz dostać niedrogi i kompaktowy rejestrator audio z czterema wejściami XLR, dający wiele możliwości nagrywania świetnego dźwięku.

Upewnij się, że inwestujesz w rejestrator audio, który spełni Twoje potrzeby w dłuższej perspektywie. Długi czas pracy na baterii, efektywnie nagrywany dźwięk, zasilanie fantomowe, port USB i port kart SD to niektóre z rzeczy, których musisz szukać, jeśli chcesz osiągnąć dobrą jakość dźwięku.

Słuchawki studyjne

Sprawdzanie dźwięku za pomocą profesjonalnych słuchawek to podstawa, ponieważ odtwarzają one dźwięk takim, jakim jest, bez wzmacniania lub redukowania pewnych częstotliwości.

Słuchawki standardowe a studyjne

Różnica między słuchawkami standardowymi a studyjnymi polega na tym, że te pierwsze mają tendencję do podkreślania konkretnych częstotliwości, aby brzmiały bardziej porywająco. Ogólnie rzecz biorąc, niższe częstotliwości są wzmacniane, ponieważ muzyka będzie brzmiała bardziej żywiołowo.

Jednak w przypadku poprawy jakości dźwięku nagrań, należy odsłuchać plik audio bez wszelkiego rodzaju ulepszeń, aby móc przeanalizować całe spektrum częstotliwości i dokonać odpowiednich korekt.

Ponadto słuchawki studyjne pomogą Ci w fazie postprodukcji, dając Ci czystość i przejrzystość niezbędną do edycji dźwięku.

Ustawienie mikrofonu

Mówiliśmy już o mikrofonach typu lavalier i o tym, jak należy je umieszczać na klatce piersiowej. A co z innymi mikrofonami?

Wspaniałą rzeczą w przypadku mikrofonów shotgun jest to, że można je umieścić tuż poza zasięgiem ujęcia wideo i mieć je skierowane bezpośrednio w stronę użytkownika. Jest to jedyny rodzaj mikrofonu, który można łatwo umieścić poza ujęciem i nadal uzyskać profesjonalną jakość dźwięku.

Będziesz musiał wypróbować różne opcje, zanim znajdziesz idealną pozycję dla mikrofonu, ale najlepszym punktem wyjścia jest umieszczenie go wysoko przed tobą, tak aby przechwytywał twój głos bezpośrednio, nie zasłaniając widoku.

Różne wzorce odbioru wpływają na rozmieszczenie mikrofonu

Niezależnie od tego, czy używasz mikrofonu dookólnego, kardioidalnego, superkardioidalnego czy hiperkardioidalnego, musisz umieścić go w pozycji, w której Twój głos będzie głównym źródłem dźwięku.

Jeśli mikrofon naturalnie odrzuca źródła dźwięku pochodzące z dowolnego miejsca poza frontem, upewnij się, że mikrofon jest skierowany prosto na Twoją twarz, aby zoptymalizować jakość nagrań audio.

Efekty poprodukcyjne

Po nagraniu dźwięku na wideo, będziesz musiał go dopracować, używając efektów przeznaczonych do poprawy jakości dźwięku.

• EQ

  

  Po pierwsze: użyj equalizera, aby wzmocnić lub złagodzić pewne częstotliwości i uzyskać ogólnie czystszy dźwięk.

  Jeśli słuchasz swojego audio bez żadnych efektów, możesz zauważyć, że niektóre części brzmią mętnie lub niezdefiniowanie. Dzieje się tak dlatego, że częstotliwości audio mają tendencję do interakcji ze sobą i czasami mogą mieć negatywny wpływ na nagrania audio.

  Korekcja dodaje wyrazistości

  Najlepszym sposobem na naprawienie tego jest analiza każdej częstotliwości i wybranie tych, które należy dostosować, aby uzyskać głos tak czysty, jak to tylko możliwe. Jeśli chodzi o ustawienia EQ, nie ma jednego rozmiaru dla wszystkich: na nagrania audio wpływa wiele czynników, które określają rodzaj niezbędnych regulacji, a mianowicie rodzaj mikrofonu, środowisko nagrywania i twój głos.

  Najprawdopodobniej będziesz w stanie usunąć niższe częstotliwości bez wpływu na ogólną jakość dźwięku. Jeśli tak jest, powinieneś to zrobić, aby zostawić więcej miejsca na dodatkowe efekty i usunąć potencjalne zakłócenia z wyższymi częstotliwościami.

  Biorąc pod uwagę, że pasmo częstotliwości mowy mieści się w przedziale od 80 Hz do 255 Hz, powinieneś skupić swoją uwagę na tym zakresie częstotliwości i upewnić się, że wszystko w tych granicach brzmi głośno i wyraźnie.

• Kompresor wielopasmowy

  Wielopasmowy kompresor pozwala na segmentację spektrum częstotliwości i zastosowanie kompresji do oddzielnych sekcji bez wpływu na inne. Jest to fantastyczne narzędzie do wzmocnienia konkretnych częstotliwości, które sprawią, że twój głos będzie brzmiał bogatszy i bardziej obwiedniowy.

  Kompresja pomaga wyróżnić się twojemu audio

  Kompresor wielopasmowy jest fantastycznym narzędziem, ponieważ umożliwia ukierunkowanie na określone zakresy częstotliwości. Na przykład, możesz chcieć zmniejszyć sybilancję na wyższym końcu spektrum bez dotykania reszty spektrum. Kompresor wielopasmowy jest właściwym narzędziem do tego zadania.

  Po podzieleniu widma częstotliwości na sekcje wysokie, średnie i niskie, można przystąpić do kompresji określonych częstotliwości, aż uzyskany dźwięk będzie spójny od najniższych do najwyższych słyszalnych częstotliwości.

• Limiter

  Ostatnim krokiem jest dodanie limitera, aby mieć pewność, że dźwięk nie będzie się przycinał niezależnie od efektów, które zastosujesz do pliku audio.

  Limitery zapewniają spójność dźwięku

  Jest to kluczowy efekt, ponieważ możesz mieć oryginalny dźwięk bez klipów, ale po dodaniu EQ i kompresora, niektóre częstotliwości mogą być zbyt wysokie i pogorszyć jakość nagrania.

  Jeśli dostosujesz ustawienia swojego limitera do poziomu wyjściowego około -2dB, obniży on najwyższe szczyty i sprawi, że Twój głos będzie bardziej spójny w całym nagraniu.

Myśli końcowe

Mam nadzieję, że ten poradnik pomógł wyjaśnić najbardziej kluczowy aspekt nagrań audio na potrzeby wideo.

Prawidłowe nagrywanie oszczędza późniejszego bólu głowy

Profesjonalny mikrofon i odpowiednie środowisko do nagrywania nie tylko dadzą ci bardziej profesjonalne rezultaty, ale także zaoszczędzą ci wiele czasu i kłopotów w dłuższej perspektywie.

Najprawdopodobniej będziesz musiał wykonać wiele prób i błędów przed wymyśleniem idealnych ustawień nagrywania. Wiele zmiennych jest zaangażowanych, więc trzymanie się konkretnej konfiguracji lub sprzętu do nagrywania audio dla wszystkich sytuacji zdecydowanie nie jest mądrym wyborem.

Życzę powodzenia i pozostańcie kreatywni!

Dodatkowe zasoby:

• Poziomowanie dźwięku i regulacja głośności