Inspelning av ljud för videoproduktion

  • Dela Detta
Cathy Daniels

Oavsett om du är podcastare, vloggare eller YouTuber är det viktigt att du ser professionell ut och låter professionell i dina videor. I början av sin resa tenderar många kreatörer att försumma ljudet och fokusera på att skaffa rätt kamera och ljus för sina videor.

Din ljudkvalitet förbättrar din video

När du börjar bygga upp en fanbase och studerar dina konkurrenter kommer du att märka hur viktigt det är att låta högt och tydligt i dina videor: något som du inte kan uppnå genom att använda den inbyggda mikrofonen i din kamera eller dator.

Lyckligtvis blomstrar ljud- och videoproduktionen, och alternativen för att skapa en idealisk inspelningsuppställning är nästan oändliga. Å andra sidan är det ingen trivial uppgift att få fram det rätta ljudet, baserat på din miljö, röst och utrustning, och det krävs i allmänhet en hel del försök och misstag.

Hur man spelar in och redigerar ljud för video

I dag ska jag analysera hur du kan spela in och redigera ljud för video så att det låter professionellt och tydligt, oavsett om du redigerar direkt från ditt videoredigeringsprogram eller använder en dedikerad DAW. Jag kommer att titta på den ljudutrustning du behöver, den idealiska miljön för att spela in ljud på ett professionellt sätt och de verktyg som behövs för att skapa en högkvalitativ, professionellt klingande produkt.

Låt oss dyka in!

Studiorummet

När vi talar om att spela in ljud för video finns det några "fiender" som du måste tänka på när du inrättar din studio.

Bakgrundsljud, eko, ljud från datorer och luftkonditionering är alla ljud som lätt kan fångas upp av mikrofonen och försämra kvaliteten på dina inspelningar. Även om du definitivt kan använda ljudredigeringsverktyg för att ta bort oönskade ljud (t.ex. våra plugins för brusreducering), är det bästa alternativet att lösa problemet vid roten och se till att ditt inspelningsrum är lämpligt.

Här är några förslag när du väljer inspelningsmiljö:

  1. Se till att du spelar in i ett rum med så lite naturligt efterklang som möjligt.
  2. Glasdörrar och fönster förstorar ekot, så se till att du undviker sådana miljöer.
  3. Rum med högt i tak brukar också ha mycket reverb.
  4. Lägg till mattor och mjuka möbler för att minska ekot.
  5. Om det finns bakgrundsbrus som du helt enkelt inte kan ta bort kan du välja ett lämpligt plug-in för brusreducering för att få bort det i efterproduktionen.

Ta bort buller och eko

från dina videor och podcasts

PROVA PLUGINS GRATIS

Inspelning utomhus

Att spela in ljud utomhus innebär en egen uppsättning utmaningar. Eftersom varje miljö är unik och långt ifrån optimerad för ljudinspelningar måste du ha en mångsidig och "förlåtande" inspelningsutrustning.

Det är viktigt att hålla ditt ljud klart och tydligt

I nästa stycke beskriver jag vilka typer av mikrofoner du kan använda för att spela in ljud till video, men det viktigaste när du spelar in utomhus är att se till att det råa ljudet är så klart som möjligt.

Det rekommenderas att använda mikrofoner som kan fånga upp den primära ljudkällan samtidigt som alla andra ljudkällor lämnas i bakgrunden. Generellt sett är njurmikrofoner idealiska för dessa situationer, eftersom de främst fokuserar på det som finns framför dem.

Låt oss nu ta en titt på den ljudutrustning du behöver för att ta upp bra ljud.

Mikrofon

Beroende på vilken typ av innehåll du spelar in och vilken miljö du befinner dig i finns det några olika alternativ som kan hjälpa dig att göra högkvalitativa ljudinspelningar.

Alla alternativ som nämns nedan kan ge professionell ljudkvalitet, men varje alternativ är särskilt utformat för vissa inspelningsmiljöer.

  • Lavalier

    Lavaliermikrofoner placeras på talarens kläder nära bröstet. De är små och ofta rundstrålande, vilket innebär att de kan fånga upp ljud som kommer från alla håll i lika hög grad.

    Den här typen av mikrofon är ett utmärkt val när du intervjuar någon eller när du talar offentligt. En nackdel är att de tenderar att fånga upp brusande ljud som orsakas av klädernas friktion och talarens rörelser. Det finns dock utmärkta verktyg för att ta bort brusande ljud även för detta.

  • Mikrofon med hagelgevär

    Jag skulle säga att detta är de vanligaste mikrofonerna som används av YouTubers och vloggare eftersom de är professionella, inte särskilt dyra och har en hög känslighet som gör att de kan fånga upp lägre frekvenser jämfört med andra mikrofoner. Shotgun-mikrofoner används ofta som bom-mikrofoner eftersom de ger den bästa ljudkvaliteten när man spelar in röster.

    Med Shotgun-mikrofoner bör du tänka på hur du placerar mikrofonen

    Några kommentarer om mikrofonplacering: De här mikrofonerna är mer riktade jämfört med standardmikrofoner med njurform eller supernjurform, vilket innebär att mikrofonen måste peka rakt mot dig om du vill uppnå bästa möjliga resultat, särskilt när du spelar in i en professionell studio.

  • Omnidirektionella handhållna mikrofoner

    I likhet med lavaliermikrofoner kan dessa mikrofoner användas i situationer där talaren rör sig ofta och i offentliga talarmiljöer. Omnidirektionella mikrofoner är mycket mer förlåtande jämfört med shotgun-mikrofoner, eftersom de kan fånga upp ljud som kommer från alla håll.

Annan hjälpsam ljudutrustning

Mikrofoner är viktiga, men de är inte den enda utrustningen du behöver om du vill låta professionell.

Om du bygger din egen inspelningsstudio har du möjlighet att köpa utrustning som är skräddarsydd för den miljö du ska filma i.

Detta är en stor fördel eftersom du kan definiera de bästa inspelningsinställningarna och låta dem vara oförändrade för följande sessioner, vilket gör att ljudkvaliteten på dina videor blir jämn i längden.

Bärbara ljudinspelare

Bärbara ljudinspelare ger dig möjlighet att ansluta flera mikrofoner och justera deras inställningar oberoende av varandra. Om du dessutom köper en ljudinspelare med möjlighet att ansluta den direkt till kameran behöver du inte redigera två filer i efterproduktionen (en video- och en ljudfil), eftersom allt spelas in och exporteras tillsammans.

Bärbara ljudinspelare har också kraftfulla förförstärkare som kan förbättra mikrofonernas inspelningskvalitet och göra ljudet tydligare.

Vad du måste tänka på när du köper en ljudinspelare

För att välja rätt bärbar ljudinspelare måste du ta hänsyn till några faktorer: Först och främst hur många XLR-ingångar du behöver när du spelar in ljud för video.

Om du spelar in ljud med mer än en mikrofon åt gången behöver du definitivt en ljudinspelare med flera XLR-ingångar. Du kan få en prisvärd och kompakt ljudinspelare med fyra XLR-ingångar, vilket ger dig många möjligheter att spela in bra ljud.

Se till att du investerar i en ljudinspelare som uppfyller dina behov på lång sikt. Lång batteritid, effektivt inspelat ljud, fantomspänning, USB-port och SD-kortport är några av de saker du måste leta efter om du vill uppnå god ljudkvalitet.

Studio-hörlurar

Det är viktigt att kontrollera ljudet med professionella hörlurar, eftersom de återger ljudet som det är utan att förstärka eller reducera vissa frekvenser.

Standard- och studiokommunikationshörlurar

Skillnaden mellan vanliga hörlurar och studiohörlurar är att de förstnämnda tenderar att framhäva specifika frekvenser för att få dem att låta mer fängslande. Generellt sett förstärks lägre frekvenser för att musiken ska låta mer levande.

När du förbättrar ljudkvaliteten på dina inspelningar bör du dock lyssna på ljudfilen utan någon form av förbättring så att du kan analysera hela frekvensspektrumet och göra de nödvändiga justeringarna i enlighet med detta.

Dessutom hjälper studiokopplurar dig under efterproduktionsfasen genom att de ger dig den klarhet och transparens som krävs för att redigera ljudet.

Placering av mikrofonen

Vi har redan talat om lavaliermikrofoner och hur du ska placera dem på bröstet. Hur är det med andra mikrofoner?

Det fina med shotgun-mikrofoner är att du kan placera dem precis utanför videoinspelningens räckvidd och ha dem riktade direkt mot dig. Detta är den enda typen av mikrofon som du enkelt kan placera utanför inspelningen och ändå få professionell ljudkvalitet.

Du måste prova olika alternativ innan du hittar den perfekta placeringen för mikrofonen, men den bästa utgångspunkten är att placera den högt framför dig så att den fångar upp din röst direkt utan att skymma sikten.

Olika upptagningsmönster påverkar placeringen av mikrofonen

Oavsett om du använder en mikrofon med rundstrålande, njurformad, supernjurformad eller hypernjurformad mikrofon måste du placera den på en plats där din röst är den primära ljudkällan.

Om mikrofonen naturligt avvisar ljudkällor som kommer från något annat ställe än framsidan, se till att mikrofonen pekar rakt mot ditt ansikte för att optimera ljudinspelningskvaliteten.

Effekter i efterhand

När du har spelat in ljudet för video måste du finslipa det med hjälp av effekter som är utformade för att förbättra ljudkvaliteten.

  • EQ

    Först och främst: Använd en equalizer för att förstärka eller dämpa vissa frekvenser och få ett tydligare ljud.

    Om du lyssnar på ljudet utan några effekter kan du märka att vissa delar låter slamiga eller odefinierade. Detta beror på att ljudfrekvenser tenderar att interagera med varandra och ibland kan ha en negativ inverkan på ljudinspelningarna.

    Utjämning ger tydlighet

    Det bästa sättet att åtgärda detta är att analysera varje frekvens och välja vilka frekvenser som ska justeras för att få en så tydlig röst som möjligt. När det gäller EQ-inställningar finns det inte någon universallösning: ljudinspelningar påverkas av en mängd olika faktorer som avgör vilken typ av justeringar som krävs, nämligen typen av mikrofon, inspelningsmiljön och din röst.

    Troligtvis kan du ta bort de lägre frekvenserna utan att det påverkar den övergripande ljudkvaliteten. Om så är fallet bör du göra det för att lämna mer utrymme för ytterligare effekter och ta bort eventuella störningar med högre frekvenser.

    Eftersom talfrekvensbandet ligger mellan 80 Hz och 255 Hz bör du fokusera på detta frekvensområde och se till att allt inom dessa gränser låter högt och tydligt.

  • Multiband-kompressor

    Med en multibandskompressor kan du segmentera frekvensspektrumet och tillämpa kompression på separata delar utan att påverka andra. Detta är ett fantastiskt verktyg för att förbättra specifika frekvenser som får din röst att låta fylligare och mer omslutande.

    Komprimering hjälper ditt ljud att sticka ut

    En multibandskompressor är ett fantastiskt verktyg eftersom den gör det möjligt att rikta in sig på specifika frekvensområden. Du kanske till exempel vill minska sibilansen i den högre delen av spektrumet utan att röra resten av spektrumet. Multibandskompressorn är det rätta verktyget för uppgiften.

    När du har delat upp frekvensspektrumet i höga, mellersta och låga sektioner kan du fortsätta och komprimera specifika frekvenser tills ljudet är konsekvent från de lägsta till de högsta hörbara frekvenserna.

  • Limiter

    Det sista steget är att lägga till en limiter för att se till att ljudet inte klipps bort, oavsett vilka effekter du tillämpar på ljudfilen.

    Begränsare håller ditt ljud konsekvent

    Detta är en viktig effekt eftersom du kanske har ett originalljud utan klipp, men efter att du har lagt till EQ och kompressor kan vissa frekvenser vara för höga och försämra kvaliteten på inspelningen.

    Om du justerar inställningarna för din limiter till en utgångsnivå på cirka -2 dB, kommer den att sänka de högsta topparna och göra din röst mer konsekvent genom hela inspelningen.

Slutliga tankar

Jag hoppas att den här guiden har hjälpt till att klargöra den viktigaste aspekten av ljudinspelningar för video.

Att spela in korrekt sparar huvudvärk senare

Jag kan inte nog betona vikten av högkvalitativt råmaterial. En professionell mikrofon och en lämplig inspelningsmiljö ger dig inte bara ett mer professionellt resultat utan sparar också mycket tid och problem i det långa loppet.

Du kommer troligen att behöva prova dig fram innan du hittar de perfekta inspelningsinställningarna. Många variabler är inblandade, så att hålla sig till en specifik inställning eller ljudinspelningsutrustning för alla situationer är definitivt inte ett klokt val.

Lycka till och var kreativ!

Ytterligare resurser:

  • Ljudnivåering och volymkontroll

Jag är Cathy Daniels, expert på Adobe Illustrator. Jag har använt programvaran sedan version 2.0 och har skapat tutorials för den sedan 2003. Min blogg är en av de mest populära destinationerna på webben för människor som vill lära sig Illustrator. Utöver mitt arbete som bloggare är jag även författare och grafisk formgivare.